วิธีสร้างภาพยนตร์สารคดี

ค้นพบวิธีสร้างภาพยนตร์สารคดีพร้อมเรียนรู้เคล็ดลับการเปลี่ยนเรื่องราวในชีวิตจริงให้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดีที่ยอดเยี่ยมจากเหล่าผู้สร้างภาพยนตร์

ทีมงานกำลังจัดฉากเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์สารคดี

ภาพโดย Ian J. Whitmore

ภาพยนตร์สารคดีคืออะไร

ภาพยนตร์สารคดีจะบันทึกเหตุการณ์จริง ทุกเรื่องราวสามารถนำไปทำสารคดีได้ตราบใดที่เรื่องราวนั้นจุดประกายความสนใจของคุณ "สำหรับผม สารคดีเป็นวิธีดำเนินชีวิตผ่านเรื่องราวของผู้อื่น" ผู้สร้างภาพยนตร์ Truen Pence กล่าว "เมื่อใดที่ผมได้ลงมือสร้างภาพยนตร์ ผมจะสร้างจากสิ่งที่ตัวเองสนใจเท่านั้น"

 

ไม่ว่าเป้าหมายสุดท้ายของคุณจะเป็นการนำภาพยนตร์ไปฉายที่เทศกาลภาพยนตร์ Sundance, การสตรีมให้ผู้ชมได้ดูบน Netflix หรือจะออกอากาศในช่อง YouTube ของคุณเอง สารคดีมักแบ่งออกเป็นหกประเภทดังนี้ ก่อนจะเริ่มคิดถึงสตอรี่บอร์ดหรือ Shot List ให้คุณพิจารณาว่าคุณต้องการสร้างภาพยนตร์ประเภทไหน หรือจะผสานหลายประเภทเข้าด้วยกัน

 

บทกวี

สารคดีบทกวีก็เหมือนกับบทกวีที่มีภาพและเสียง ซึ่งจะโฟกัสไปที่อารมณ์และน้ำเสียงมากกว่าการเล่าเรื่อง ภาพยนตร์ของ Werner Herzog ในปี 1971 เรื่อง Fata Morgana จัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ โดยจะมีผู้บรรยายนอกจอคอยบอกเล่าตำนานการกำเนิดของชาวมายันในฟุตเทจทะเลทรายแอฟริกัน

 

บรรยาย

สารคดีประเภทบรรยายจะเป็นการเล่าเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริง ภาพยนตร์เหล่านี้มักมีฟุตเทจหรือภาพถ่ายจดหมายเหตุพร้อมการบรรยายเสียงที่เรียกว่า "เสียงแห่งพระผู้เป็นเจ้า" เนื่องจากมีรูปแบบที่น่าเชื่อถือ ภาพยนตร์ของ Ken Burns ที่ออกอากาศทางช่อง PBS มีเนื้อหาเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง ดนตรีแจ๊ส และภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของสารคดีประเภทนี้

 

มีส่วนร่วม

ในภาพยนตร์เหล่านี้ นักทำสารคดีจะมีส่วนร่วมกับบุคคลต้นเรื่อง เพื่อสร้างประเด็นหรือจับความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้สร้างภาพยนตร์จะปรากฏบนหน้าจอหรือใส่เสียงของตนลงในภาพยนตร์ ในภาพยนตร์เรื่อง Paris Is Burning Jennie Livingston ได้เจาะลึกเกี่ยวกับงานบอลของนครนิวยอร์กและบอกเล่าเรื่องราวการดิ้นรนของกลุ่มเกย์ในนิวยอร์ก ทั้งคนผิวดำ ชาวละติน และคนข้ามเพศ

 

สังเกตการณ์

ภาพยนตร์ประเภทสังเกตการณ์จะมีความประณีตกว่าสารคดีประเภทบรรยายและมีส่วนร่วม โดยจะพยายามแสดงชีวิตในสถานที่และช่วงเวลาหนึ่งๆ เนื่องจากสิ่งเหล่านั้นอาจเกิดขึ้นในขณะที่ไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์หรือกล้อง สุดยอดสารคดีประเภทนี้เรื่องหนึ่งคือภาพยนตร์จากปี 1994 เรื่องHoop Dreams ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในช่วงแปดปีของสองนักบาสเกตบอลระดับมัธยมศึกษาผิวดำฐานะยากจนสองคนในชิคาโก

 

แสดงอัตวิสัย

ภาพยนตร์ประเภทนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีและกระบวนการสร้างภาพยนตร์เอง ภาพยนตร์จากโซเวียตในปี 1929 เรื่อง Man with a Movie Camera ยังคงเป็นสารคดีประเภทแสดงอัตวิสัยโด่งดังที่สุด ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับ Dziga Vertov ได้ใช้เทคนิกการถ่ายภาพและการตัดต่อใหม่ๆ หลายอย่างซึ่งรวมถึง Match Cut และ Jump Cut

 

ประสบการณ์ตรง

สารคดีประเภทสุดท้ายนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประกายความรู้สึกของผู้รับชม โดยผู้สร้างภาพยนตร์อาจเริ่มด้วยการเล่าประสบการณ์ของตนแล้วจึงขยายขอบเขตไปยังประเด็นที่ใหญ่ขึ้น Michael Moore เป็นผู้ที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์สารคดีประเภทนี้ โดยเริ่มจากภาพยนตร์สุดฮิตในปี 1989 อย่างRoger & Me ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับผลกระทบของการปิดตัวของโรงงานรถยนต์ GM ในบ้านเกิดของเขาต่อวิถีชีวิตของเพื่อนฝูงและผู้คนในละแวกบ้าน

 

เมื่อมีไอเดียแล้วว่าอยากทำภาพยนตร์ประเภทไหน คุณก็สามารถคิดถึงกระบวนการสร้างภาพยนตร์ได้

คนย่อตัวอยู่ด้านหน้ารถจักรยานยนต์ที่ใช้ในภาพยนตร์สารคดี

ภาพโดย Truen Pence

วิธีใช้ประโยชน์สูงสุดจากขั้นตอนก่อนการถ่ายทำ

เตรียมตัวเองให้พร้อมรับความสำเร็จก่อนเปิดกล้องถ่ายทำ "ลงมือค้นคว้าและพยายามหาว่าเรื่องราวของคุณคืออะไร แม้ว่าจะยังไม่มีไอเดียก็ตาม เรียนรู้เกี่ยวกับผู้คนที่คุณได้ใช้เวลาด้วยหรือบุคคลต้นเรื่องให้มากที่สุด เพื่อให้คุณมีข้อมูลที่ครบถ้วนสำหรับคำถามต่างๆ" Pence กล่าว

 

ประเภทของการค้นคว้าจะขึ้นอยู่กับว่าเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับอะไร คุณอาจจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดหรือหอจดหมายเหตุสังคมเชิงประวัติศาสตร์สำหรับการทำสารคดีเชิงประวัติศาสตร์ สำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับการทำลายป่าฝนใน Amazon คุณสามารถเรียนรู้หลายอย่างได้ผ่านการคุยโทรศัพท์ แต่ในท้ายที่สุดแล้วคุณก็จะต้องเก็บของใส่กระเป๋า (พร้อมสเปรย์กันแมลง) แล้วไปพูดคุยกับผู้คนที่อาศัยอยู่บริเวณนั้น

 

การเก็บฟุตเทจหมายเหตุ

ในการค้นคว้าของคุณ คุณอาจจะพบฟุตเทจหมายเหตุที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ยังสามารถขอดูรูปภาพและวิดีโอเก่าๆ ที่ผู้ให้สัมภาษณ์ของคุณมีและยินดีให้นำไปใช้

 

วางเค้าโครงเรื่องราว

แม้ว่าภาพยนตร์สารคดีจะไม่ได้เขียนสคริปต์เหมือนการเล่าเรื่องสมมติ แต่คุณสามารถสร้างเค้าโครงกว้างๆ หรือแม้แต่ทำสตอรี่บอร์ดเพื่อช่วยคุณคิดว่าฟุตเทจใดที่คุณจำเป็นต้องใช้และกำหนดทิศทางที่อาจเป็นไปของเรื่องราวด้วย Pence กล่าวว่า "ในบางครั้ง ผมจะเขียนโครงเรื่องเพื่อช่วยให้มองเห็นภาพเรื่องราวหรือช่วยให้ผู้มีส่วนร่วมคนอื่นๆ เข้าใจว่าผมต้องการดำเนินเรื่องราวประเภทใด"

 

โครงเรื่องยังช่วยสร้างความเชื่อใจให้กับบุคคลต้นเรื่องของคุณอีกด้วย “หากคุณจะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของใครบางคน ให้แน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจเรื่องราวที่คุณพยายามจะเล่า เพื่อที่คุณจะสามารถเข้าถึงสิ่งที่ต้องการได้อย่างเหมาะสม” ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี Erin Bretauer กล่าว 

 

เตรียมตัวให้พร้อมที่จะละทิ้งโครงเรื่องของคุณ

“คิดล่วงหน้าและคิดอย่างมีกลยุทธ์ แต่คุณยังต้องตระหนักด้วยว่าบางครั้งสิ่งต่างๆ เปลี่ยนแปลงได้ หรือไม่เป็นไปตามที่คาดการณ์ไว้ คุณก็แค่ต้องรับมือและตามน้ำไป” Bretauer กล่าว

 

จินตนาการถึงหน้าตาของภาพยนตร์

เพียงเพราะสารคดีเป็นเรื่องจริงไม่ได้หมายความว่าจะมีสไตล์ไม่ได้ คุณสามารถสร้าง Moodboard และรวบรวมภาพอ้างอิงเพื่อช่วยให้คุณจินตนาการถึงภาพยนตร์ได้ คุณยังสามารถนึกถึงประเภทภาพจากกล้องที่คุณจะใช้ได้ด้วย “คุณจะได้เรียนรู้และสร้างการเปลี่ยนแปลงตลอดขั้นตอน แต่หากคุณทำงานผ่านมุมมองสักมุมมอง หลายๆ ครั้งสิ่งนั้นเองเป็นสิ่งที่คุณต้องยึดมั่น” Pence กล่าว

ช่างภาพวิดีโอกำลังรวบรวมฟุตเทจ B-roll สำหรับภาพยนตร์สารคดี

ภาพโดย Truen Pence

วิธีได้มาซึ่งสิ่งที่คุณต้องการจากการสัมภาษณ์

บ่อยครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้เกี่ยวกับผู้คนและประสบการณ์หรือความเชี่ยวชาญของพวกเขาคือผ่านคำพูดของพวกเขาเอง สารคดีประเภทบรรยาย มีส่วนร่วม สังเกตการณ์ และประเภทประสบการณ์ตรงส่วนใหญ่จะมีฟุตเทจสัมภาษณ์

 

ถามทุกคำถาม

อย่ากลัวที่จะถามคำถามที่อาจฟังดูทึ่มหรือมีคำตอบชัดเจนอยู่แล้ว คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่ามีผู้ชมกี่คนที่มีคำถามเดียวกันแต่กลัวที่จะถาม หรือคำตอบเหล่านั้นจะทำให้เกิดอะไรขึ้น ทั้งนี้ให้ถามคำถามที่มีข้อมูลตามการค้นคว้าของคุณ "เข้าหาในแบบของผู้ที่เต็มไปด้วยความอยากรู้ สิ่งนี้จะช่วยเลี่ยงการถามคำถามที่มีคำตอบชัดเจนอยู่แล้วได้" Pence กล่าว

 

เตรียมพร้อมที่จะกลับมา

ภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่องถ่ายทำเป็นเวลาหลายปี ไม่ใช่หลายเดือน หากการสัมภาษณ์บุคคลต้นเรื่องหลายๆ ครั้งเป็นประโยชน์กับภาพยนตร์ของคุณ และคุณต้องการแสดงให้เห็นว่าชีวิตของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป คุณต้องสร้างและรักษาความสัมพันธ์กับพวกเขาไว้

 

สำหรับ Bretauer และผู้ร่วมกำกับ/สามีของเธอ สิ่งนี้หมายถึงการติดต่อกับบุคคลต้นเรื่องอย่างสม่ำเสมอและไปเยี่ยมเยียนบ่อยครั้ง “เราต้องแน่ใจว่าเราอยู่ที่นั่นและรับรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในบ้าหลังนี้บ้าง เพื่อให้สามารถเห็นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นและคาดการณ์ได้ว่าจะต้องกลับมาเมื่อใด” เธอกล่าว

 

อย่าโฟกัสเพียงผู้พูด

อาจเป็นเรื่องยากที่จะดึงความสนใจของผู้ชมด้วยภาพการสัมภาษณ์ยาวๆ เพียงภาพเดียว ดังนั้นให้คิดหาวิธีที่ดึงดูดสายตาเพื่อให้ผู้คนมีส่วนร่วมตลอดการสัมภาษณ์ของคุณ “Errol Morris ใช้มุมที่แตกต่างกันห้ามุมกับบุคคลหนึ่งในระหว่างการสัมภาษณ์แล้วใช้ภาพจากทุกๆ มุม ทำให้ประสบการณ์การสัมภาษณ์น่าสนใจอย่างมากสำหรับผู้ชม” Bretauer กล่าว

 

คุณสามารถดูบทสัมภาษณ์ของคุณหรือศึกษาบทสัมภาษณ์โดยจับตามองที่การเล่าเรื่องอย่างสร้างสรรค์ มองหาภาพ B-roll หลายๆ ช็อตที่คุณสามารถใช้เพื่อผสมผสานไปกับภาพระหว่างพูดคุย สิ่งที่คุณต้องการให้นักแสดงทำ หรือแม้แต่ภาพเคลื่อนไหว

 

“คุณสามารถใช้เสียงของผู้คนและยืมมือของอนิเมเตอร์มาช่วยอธิบายประสบการณ์ของใครบางคน สิ่งเหล่านี้มีประโยชน์มากในการอธิบายประสบการณ์ในอดีต” Bretauer กล่าว

คนนำกลุ่มคนปั่นจักรยานผ่านย่านที่อยู่อาศัย
รูปภาพสองภาพ: คนนำกลุ่มคนปั่นจักรยานผ่านย่านที่อยู่อาศัยถัดจากรูปภาพด้านข้างระยะใกล้ของผู้นำ

ภาพโดย Truen Pence

วิธีทำวีดีโอสารคดี

แม้จะมีเวลา มีแรง และมีเงินเพียงเล็กน้อย คุณก็ยังสามารถถ่ายภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวได้ด้วยความช่วยเหลือเพียงน้อยนิด

 

การมีทีมงานขนาดเล็กอาจเป็นข้อได้เปรียบ

ทีมเล็กขนาดเล็กทำให้คุณสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นสำหรับบุคคลต้นเรื่อง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสบายใจและเกือบลืมไปว่าคุณอยู่ที่นั่น Bretauer กล่าวถึงวิธีการของเธอว่า “เพราะเราทั้งคู่ต่างเป็นผู้ถ่ายทำ เราจึงมักจะได้ภาพสองมุมที่มีฉากต่างกัน เรามีกล้อง Canon C300 ซึ่งยอดเยี่ยมมากสำหรับการทำสารคดี เพราะว่าเราสามารถเล่นเสียงในกล้องได้

 

ถ่ายด้วยโหมด RAW

เพื่อให้ได้วิดีโอที่ดีที่สุดและทำอะไรได้มากกว่าในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ Pence แนะนำให้ถ่ายในโหมด RAW โดยใช้ความละเอียดสูงสุด “หากล้องที่ดีที่สุดที่คุณสามารถใช้ได้ หรืออาจจะขอร้องหรือขอยืมกล้องจากใครสักคน เพราะนั่นจะทำให้หนังของคุณดูดีขึ้นอย่างมาก” เขากล่าว

 

เก็บภาพฟุตเทจจำนวนมาก

ขณะถ่ายทำภาพยนตร์ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าอะไรจะเกิดขึ้นหรือเรื่องราวจะดำเนินไปทางไหน ดังนั้นพยายามเก็บทุกสิ่งทุกอย่าง Pence กล่าวว่าวิธีการสุดโต่งนี้อาจช่วยคลายความกดดัน เพราะจะขจัดความกังวลว่าคุณจะได้ภาพหรือการสัมภาษณ์ที่สมบูรณ์แบบหรือไม่ “คุณจะได้รวบรวมคอนเทนต์จำนวนมหาศาลนี้ไว้ก่อนที่จะนำไปตัดเป็นอย่างอื่นในภายหลัง” เขากล่าว

เมนูเอฟเฟกต์สี Adobe Premiere Pro วางทับรูปภาพบุคคลที่ยืนอยู่ในลานจอดรถ

ภาพโดย Truen Pence

Put it all together in post-production.

In post-production, you finally get to construct your tale. “How do you make an edit so that everyone can connect the dots for the story that you’re trying to tell?” Brethauer asks.

 

Write a script.

Pence suggests making a paper edit. “I’ll go through and make a paper transcript of what I think the story is going to be,” he says. Once you have a sense on paper of what the story is, you can cut the video and audio more efficiently.

 

Record voice-over.

To introduce key players, tie different parts of your film together, or just add information, you may find it helpful to include voice-over narration. With Adobe Premiere Pro editing software, you can record voice-over on top of B-roll or montage footage. This is an easy way to provide backstory or explain who’s who to your viewers without having to do reshoots or set up additional interviews.

 

Do color correction.

Add some visual style to your real-world story. Use tools like the Lumetri Color panel in the Adobe Premiere Pro editing software to color grade and adjust the white balance to give your film an artful, unified look.

 

Add graphics.

Create animated title sequences that engage your viewers from the start. You can also use motion graphics to give your viewers details like time, place, and the names and titles of interview subjects. With Premiere Pro, it’s easy to import motion graphics templates, drop them into your timeline right where you need them, and customize them to fit your project.

คนกำลังขี่รถจักรยานยนต์ผ่านสะพานเหล็ก

ภาพโดย Truen Pence

แชร์ภาพยนตร์ของคุณ

เมื่อแก้ไขจนพอใจแล้ว ให้คุณนำภาพยนตร์ของคุณไปให้คนอื่นดูเพื่อรับฟังคำติชม ทิ้งช่วงสักหน่อยเพื่อจะได้กลับไปแก้ไขด้วยมุมมองใหม่ๆ เมื่อกระบวนการตัดต่อแล้วเสร็จ คุณก็พร้อมที่จะส่งผลงานของคุณไปยังเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ ไม่มีใครคาดเดาได้ว่าสารคดีเรื่องใดจะดึงดูดความสนใจและได้รับความสนใจจากผู้จัดจำหน่าย แต่ไม่ว่าคุณจะสนใจเรื่องใด รับรองว่าคุณจะได้พบกับผู้คนที่สนใจในเรื่องเดียวกันอย่างแน่นอน

ผู้มีส่วนร่วม

ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นด้วย Adobe Premiere Pro

สร้างวิดีโอที่น่าทึ่งสำหรับภาพยนตร์ โทรทัศน์ และเว็บไซต์ได้เกือบทุกที่

และคุณอาจสนใจ...

ทีมงานกำลังสวมหมวกชุดอวกาศบนศีรษะให้นักแสดงที่ยืนอยู่หน้าฉากดาวอังคารในกองถ่าย

วิธีสร้างภาพยนตร์

เข้าใจภาพรวมของกระบวนสร้างภาพยนตร์ด้วยเคล็ดลับจากผู้สร้างภาพยนตร์ระดับมืออาชีพ

 

มอนิเตอร์วิดีโอสำหรับกล้อง

การผลิตวิดีโอ

ค้นพบกระบวนการสร้างวิดีโอหรือภาพยนตร์ ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงผลงานขั้นสุดท้าย

ตัวอย่างของวิดีโอที่แก้ไขสีแล้วเทียบกับวิดีโอที่ไม่ได้แก้ไขสี

ใช้การแก้ไขสีวิดีโอ

เรียนรู้วิธีใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขในการปรับแต่งให้ได้สีที่สมจริง ซึ่งแม้เพียงเล็กน้อยก็อาจเปลี่ยนอารมณ์และความรู้สึกได้

สตอรี่บอร์ดแสดงภาพดาวเคราะห์น้อยที่ตกลงมาจากฟ้าแล้วชนเข้ากับเทพีเสรีภาพ ส่งให้ผู้คนลอยขึ้นไปในอากาศ

การตัดสลับฉากในภาพยนตร์

เรียนรู้เทคนิคการตัดต่อที่เป็นประโยชน์นี้เพื่อร้อยเรียงการกระทำในฉากต่างๆ ตั้งแต่สองฉากขึ้นไป

ดาวน์โหลด Adobe Premiere Pro

สร้างโปรดักชันไร้ที่ติด้วยซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอชั้นนำของวงการ

ทดลองใช้ฟรี 7 วัน จากนั้น ฿876.33/เดือน