FOTOĞRAFÇILIK
Soyut fotoğrafçılıkla beklenmeyeni ifade edin ve ayrıca doku, perspektif, ölçek ve enstantane hızının bir fotoğrafçının ilgi çekici soyut sanatlar yaratmasına nasıl olanak tanıdığını görün.
Soyut fotoğrafçılık, fiziksel dünyayla doğrudan bir ilişkisi olmayan fotoğraf materyalleri ve ekipmanları kullanılarak elde edilen görüntülerden oluşur. Soyut fotoğrafçılar, gördüğümüz dünyayı beklenmedik, genellikle tanınmaz bir görüntüye dönüştürmek için perspektif, hareket ve ışık kullanır. Profesör ve fotoğrafçı Tina Tryforos, "Soyut fotoğrafçılık temsili değildir. Günlük nesnelerin dokusunu veya ayrıntılarını keşfedebilir veya başka bir şey düşünmenizi sağlayabilir," diye açıklıyor. Soyut içerik oluşturmaya yönelik adım adım bilgi sağlayan kesin bir kılavuz yoktur ancak sanatçıların fotoğraflarını soyut alana taşımak için deneyebilecekleri bazı genel ilkeler vardır.
Tipik olarak, fotoğraflar gerçek dünyanın temsilleridir ancak soyut görüntüler konuyu yeni bir alana taşır. "Yeni başlayanlardan her zaman dünyayı daha az somut bir şekilde düşünmelerini isterim. Keşfe çıkarak ışık ve gölgeyi bambaşka şekilde düşünün ve şekil ile tekrarı farklı şekilde ele alın. Tryforos, "Onları bildiklerinin dışına çıkmaya teşvik etmeye çalışıyorum," diyor.
Dünyaya bakış şeklinizi ve fotoğraf makinenizin lensinden baktığınız perspektifi değiştirerek, soyut bir görüntü ile iletmek için benzersiz bir şey bulabilirsiniz. Natürmort fotoğrafınızı geleneksel bir perspektiften çekmek yerine, birkaç farklı açı deneyin ve aşağıdan veya yukarıdan nasıl göründüğüne bakın. Gözünüzü tam önünüzde olanın ötesine bakmak için eğitin.
İlk bakışta tanınabilen bir özneyi yakınlaştırarak çekmek de harika bir soyut fotoğrafçılık fikri olabilir. Örneğin Aaron Siskind gibi sanatçılar, bir nesnenin ayrıntılarını incelemek ve vurgulamak için ölçekle oynarlar. Tryforos, "Birçok insan bu tür fotoğrafçılığı yapmak için makro lensleri kullanıyor çünkü bu lensler konuyu basit hale getiriyor," diye açıklıyor. Makro lens kullanmak, bu ayrıntıları keşfetmenize yardımcı olabilir.Bir kumsaldaki kumun makro fotoğrafını çekmeyi düşünün. Kumu plaj bağlamından çıkardığınızda ve bunun yerine bu bireysel tanelerin gölgelerine, dokusuna ve ışığına odaklandığınızda, soyut bir görüntü yaratmış olursunuz.
Soyutlama, özneyi terk etmeyi amaçlarken, manzara fotoğrafçılığında bir ortam yakalanır ve güzelliği gerçekçi bir şekilde sergilenir. Bu hedefler çelişkili görünebilir ancak doğa, çarpıcı soyut manzara fotoğrafçılığına ilham verebilir.
Havadan çekimler ve kasıtlı olarak fotoğraf makinesini hareket ettirmek veya bir fotoğrafın ölçeğini gizlemek, tanınabilir manzaraları ilgi çekici soyut görüntülere dönüştürebilir. Örneğin, fotoğraf makinenizi bir ormanın yanından geçerken hızla kaydırırsanız renkler bulanıklaşır ve dalların ana hatları eriyip gider. Sık karşılaşılan manzaralara yeni bir perspektiften yaklaşarak onları soyuta dönüştürebilirsiniz.
Fotoğraflarınızda doku ve tonalite ile denemeler yapmayı düşünün. Tryforos, soyut fotoğrafçılığa dair "Boyası dökülmüş eski bir radyatörün fotoğrafını desen, renk, ışık ve dokuya odaklanan başka bir şeye dönüştürebilirsiniz," diyor. Farklı dokular, fotoğrafa bakan kişide farklı atmosferler ve duygular uyandırır, bu yüzden önünüzdeki renk ve şekillerle neler yaratabileceğinizi görün.
Geleneksel fotoğraflar, yüksek bir enstantane hızıyla çekilir ve zamanda donmuş tek bir anı yakalar. Görüntüye hareket eklediğinizde, biraz soyutlama oluşturur ve daha yavaş bir enstantane hızıyla uzun pozlamalı fotoğraflar oluşturabilirsiniz. Fotoğraf makinenizin perdesini daha uzun süre açık bıraktığınızda, caddede ilerleyen bir arabanın hareket bulanıklığını yakalayabilirsiniz. Fotoğraf makinesini sabit tutarak, arabanın hareketini çekiminize kaydedebilir ve diğer her şeyi hareketsiz tutabilirsiniz. Araba görüntü boyunca bir renk çizgisi gibi görünürken, görüntünün geri kalanı tanınabilir durumda kalacaktır. Şimdi su veya duman gibi sürekli hareket eden nesnelerin hareket bulanıklığını keşfetmeyi düşünün. Görüntüye yeni öğeler getirerek sıradan nesneleri elektronik görüntülere dönüştürebilirsiniz.
Mükemmel soyut fotoğrafçılık sadece fotoğraf makinesinde gerçekleşmez. Post prodüksiyonda da meydana gelir. İster geleneksel filmle karanlık odada kurgu yapıyor olun ister Adobe Photoshop ile bir DSLR veya dijital kamera kullanıyor olun, çekildikten sonra soyut bir görüntüye yapabileceğiniz çok şey vardır. "Görüntülerinizin renk doygunluğunu değiştirin. Görüntünün RGB eğrileriyle oynayarak ne gibi farklı şeyler yapabileceğinizi görün ve kontrastı değiştirin," diyor sanatçı ve reklam fotoğrafçısı John Spannos. Yalnızca post prodüksiyon düzenleme araçlarıyla standart bir görüntüyü soyut bir görüntüye dönüştürebilecek misiniz bir bakın.
Dijital fotoğraf kolajları, soyut sanatın başka bir biçimidir. Fotoğraf öğelerini bir araya getirmenin somutun ötesinde bir şey yaratmaya nasıl yardımcı olabileceğini görün.
Sonuç olarak soyut fotoğrafçılığın ne olduğunu daha iyi anlamanın en iyi yolu, bu fotoğrafçılığı keşfe çıkmanızdan geçer. "Her gün, her şeyin fotoğrafını çekin. Sıradan nesneler bulun ve bunlardan bir şekilde fotoğraf çıkarın. Işık ve gölgelerle oynayın," diyor Spannos. Sadece alıştırma ve keşif yaparak kendinizi geliştirirsiniz, bu yüzden bu işe zaman ayırın. Kısa süre içinde kendi çarpıcı soyut sanat eserleri yaratacaksınız.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
