Dijital fotomontajı kullanarak sürreal görüntüler oluşturun.

Fotoğraf kolajları, hayalinizdeki görsellere hayat verir.

Güzel sanatlar fotoğrafçısı ve görsel sanatçı Edwin Antonio, fotomontajı "bir sanatçının oluşturmak için birden fazla görüntü gerektiren bir vizyonu veya hayali" olarak nitelendiriyor. Grafik tasarımcısı ve kolaj sanatçısı Lana Jokhadze de aynı fikirde. "Fotomontaj, size aklınızdaki her şeyden sanat eserleri yaratma fırsatı veriyor." diyor. "Eskiden bambaşka bir gezegende oturduğumu, yan yana duran Güneş'e ve Dünya'ya baktığımı hayal ederdim. Dijital fotoğraf kolajı sayesinde, böyle bir görseli ekrana aktarabiliyorum."

Her şey birleşik baskıyla başladı.

19. yüzyılın ortalarında, ilk fotoğraf manipülasyonu türlerinden biri olan kombine baskı, fotomontajın önünü açtı. Kombine baskı, birden fazla negatif kullanarak bir görüntü geliştirme süreciydi. Çeşitli ışık seviyelerinin aynı anda iyi pozlanması zor olduğu için bu işlem gerekliydi ancak kısa süre içinde fotoğrafçıların her zamankinden daha yaratıcı fotoğraf görüntüleri oluşturmasına yol açmıştı. Sanat fotoğrafçısı Oscar Rejlander, kombine baskının ilk denemelerine öncülük etti ve 1857 yılındaki The Two Ways of Life (Yaşamın İki Yolu) eseriyle ilk ünlü fotomontajı oluşturdu.

Modern kolajlar, Dadaizm akımının izinden gitmektedir.

1910'ların ortalarında Hannah Höch, John Heartfield, Raoul Hausmann ve Kurt Schwitters gibi Alman Dadaistler; fotomontajlarını, anti faşist inançlarını temsil eden görüntüler oluşturmak için kullandı. Açısal kolajlarında tipografi ve grafik tasarımını bir araya getiren Alexander Rodchenko ve Gustav Klutsis gibi Rus konstrüktivizm ekolünden sanatçılar da fotomontajı benzer şekilde kullandı. Aynı dönemde kübizm ve sürrealist resim hareketiyle ilişkilendirilen Man Ray ve Salvador Dali, perspektif ve insan formunu farklı şekillerde kullanan rüya benzeri fotomontajlar oluşturdu. Ardından fotomontaj, John Stezaker ve David Hockney gibi İngiliz kavramsal sanatçılar tarafından benimsenerek 70 ve 80'li yıllarda popüler sanatın bir yüzü haline geldi. Bu sanatçılar; desenleri, tekrarları ve ticari görüntülerin yeniden kullanımını irdeleyen eserler yarattı. İlham almak için bu sanatçıların eserlerine göz atın.

Nesneleri kesmek için Seçimler ve Katman Maskeleri'ni kullanın.

Seçimler ve Katman Maskeleri'ni kullanarak görüntülerden kişileri veya nesneleri kaldırın. Otomatik Seçim yaptıktan sonra, Katman Maskesi uygulayabilmek için seçiminizi manuel olarak iyileştirmeniz gerekebilir. Antonio şu konuda uyarıyor: "Yaptığınız her büyük değişiklikten sonra dosyanızı kaydedin ve katmanları hiçbir zaman birleştirmeyin." Çalışma dosyanızdaki her bir katmanı daha sonra kullanmanız gerekebilir. Jokhadze de bu noktaya dikkat çekiyor. "Çalışma dosyanızı asla silmeyin." diyor. "Asla."

Antonio ise "İşinizi iki kez kontrol edin." diye ekliyor ve devam ediyor: "Dosyanızı dışa aktarırken tüm katmanlarınızın açık ve görünür olduğundan emin olun." Katmanların temellerini anlamak yardımcı olabilir.

Manuel işaretleme için Kalem aracını kullanın.

Görüntüde seçmek ve kesmek istediğiniz öğelerin ana hatlarını çizmek için Kalem aracıyla hassas şekilde seçip düzenleyin. Bu işlemi, fiziksel bir dijital kalem kullanarak ve iPad'de Photoshop'ta çalışarak daha kolay yapabilirsiniz. "İlk başta nefret ettiğim dijital kalem artık en sevdiğim araç haline geldi." diyor Jokhadze. "Zor görünebilir ama gerçekten çok işinize yarayacaktır."

Adobe Stock'ta çalışmalarınıza ekleyeceğiniz görüntüler bulun.

Bir kolaja Eyfel Kulesi'nin fotoğrafını eklemek istediğinizi ama Paris'e daha önce hiç gitmediğinizi düşünün. "Çoğu zaman, kullanabileceğiniz mükemmel görüntüler elinizin altında değildir." diyor Antonio. "Adobe Stock tam da bu noktada devreye giriyor. Harika bir kaynak." Doğrudan Photoshop uygulaması içinden Adobe Stock'ta yüksek kaliteli fotoğraflar ve grafikler arayabilirsiniz.

Mümkün olduğunca gerçek olun.

Yüksek kaliteli fotoğraflar kullanmak büyük bir fark yaratır. Antonio, mümkünse 300 DPI çözünürlüğe sahip görüntüleri kullanmanızı öneriyor. Ayrıca, kolajınıza başlamadan önce fotoğraflarınızı RAW dosyaları şeklinde içe aktararak geliştirme veya düzenlemeyle ilgili ek olanaklardan yararlanın.

Aydınlatmanın tutarlı görünmesini sağlayın.

Birleştirdiğiniz farklı görüntülerdeki ışık kaynaklarının aynı olması için pozlamayı ayarlayın veya Işık Efektleri'ni kullanın. Her fotoğraftaki beyaz dengesini değiştirmek, renklerin ve sıcaklığın tutarlı kalmasına yardımcı olarak daha gerçekçi bir kompozit elde etmenizi sağlayabilir.

Maceraperest olun ama plan yapmayı unutmayın.

Fotomontajda resmedemeyeceğiniz hiçbir şey yoktur. Dolayısıyla kendinizi tutmayın. "Kendi dünyanızı yaratmak söz konusu olduğunda yaratıcı ve maceraperest olun." diyor Antonio. "Ama oluşturmak istediğiniz şeyler için önceden bir plan yapın. Böylece dikkatiniz dağılmaz ve hedefinize odaklanabilirsiniz."

Beğendiğiniz işleri bulun.

Jokhadze, "Çalışmaya başlamadan önce beğendiğim farklı sanatçıların kolajlarına bakardım." diyor. Instagram ve Behance gibi platformlardaki diğer fotomontaj sanatçılarının çalışmaları sayesinde, yaratıcılığınızı konuşturmaya başlamak artık hiç olmadığı kadar kolay.

Vizyonunuzu planlayın.

"İlk önce, gerçek hayatta bizzat orada olsam bu yeni dünyanın nasıl görüneceğini hayal ederim." diyor Antonio. "Harikalar Diyarı adlı bir dizi dijital kolaj üzerinde çalıştım ve buna hazırlanmak için Alice Harikalar Diyarında filmini en az beş kez izledim. Tüm ayrıntılardan aydınlatmaya kadar her şeyi doğru yaptığımdan emin olmak istedim."

Çalışmaya adım adım açıklamalı kılavuzlarla başlayın.

Fotomontaj becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacak bazı eğitimleri burada bulabilirsiniz:

• Adım adım takip edin ve ilk dijital fotoğraf kompozitinizi oluşturun.
• Bu kılavuzla daha karmaşık seçimler yaparak çağrışımsal bir dijital kolaj oluşturun.
• Bir fotoğrafın arka planını 60 saniye içinde değiştirmeyi öğrenerek kendinizi zorlayın.
• Bu adım adım kılavuzla nesneleri kaldırmanın ve eklemenin bazı yollarını öğrenin.

Sonsuz seçenekleri ve inanılmaz tarihiyle fotomontaj sanatı, dijital tasarımda beceri geliştirmek için başvurulacak ideal türdür. Amatör olarak başlayıp basit bir kolaj oluşturun ya da daha karmaşık bir görüntüyle Photoshop'ta becerilerinizi geliştirin.