Fotoğraf
Fotoğrafçılığın kendisi kadar eski bir sanat olan fotoğraf manipülasyonunu keşfedin. Fotoğraf rötuşlama, fotomontaj, görüntü düzenleme ve diğer fotoğraf manipülasyon teknikleriyle büyüleyici görüntüler oluşturmayı öğrenin.
En gerçeküstü görüntüleri oluştururken bile perspektif, aydınlatma, gölgeler ve renk gibi fotoğrafçılık kurallarına uyun. Fotoğraflarınızı benzer renkler, ışıklandırma ve perspektifle hizalayın, ardından gölgeleri homojen dağıtmaya çok dikkat ederek öğeleri en karanlıktan en açığa doğru birleştirin.
Fotoğraf manipülasyonu, fotoğraf düzenleme yazılımlarının icadıyla başlamadı. Fotoğrafçılar, editörler ve rötuş sanatçıları, yüzyılı aşkın süredir mevcut varlıkları kesiyor, birleştiriyor ve yeni çalışmalar yaratıyor. Fotoğraf manipülasyonu, sürrealist fotomontajlardan bilim kurgu romanlarının kapaklarında uzaylı dünyalarının oluşturulmasına kadar her şey için kullanılabiliyor. Fotoğrafçı Eduardo Valdes-Hevia, "Ben bunu başlı başına bir yöntem olarak adlandırıyorum," diyor. "Fotoğrafçılık, boyama ve daha geleneksel sanatların arasında bir yerde duruyor."
Fotoğraf manipülasyonunun inişli çıkışlı geçmişini anlamak önemlidir. Ulysses S. Grant'i at sırtında gösteren ünlü İç Savaş alanı görüntüsü, esasında birden fazla görüntünün birleşimiydi. Stalinist Rusya, propaganda amaçları doğrultusunda çok sayıda oynanmış fotoğraf kullanmıştı. 1982 yılında National Geographic, Giza piramitlerini kapak fotoğrafına sığacak şekilde değiştirerek tartışmalara yol açtı.
Foto muhabiriyseniz ve özneleri doğru bir şekilde aktarmaya çalışıyorsanız fotoğrafları belirli şekillerde birleştirmemeli veya bozmamalısınız. Ulusal Basın Fotoğrafçıları Birliği (NPPA), etik kurallarında bu konuda çok net duruşa sahip:
Düzenleme, fotoğraf görüntülerinin içeriğinin ve bağlamının bütünlüğünü korumalıdır. Görüntüleri değiştirmeyin, izleyicileri yanıltabilecek veya özneleri yanlış temsil edebilecek şekilde ses eklemeyin veya sesi değiştirmeyin.
Fotoğraf manipülasyonu yanıltıcı bilgiler için değil, sanatsal ve estetik ifade içindir. Bunu göz önünde bulundurarak balinaları gökyüzüne, uçakları okyanusa ve gökyüzündeki uzak gezegenleri yeryüzüne nasıl koyabileceğinize bakalım.
Herhangi bir görüntüyü birleştirmeden veya fotoğrafları değiştirmeden önce neyi başarmaya çalıştığınızı anlayın. Çağdaş modayı sanat tarihiyle birleştiren sanatçı Edwin Antonio, "Ne istediğinizi çok net bir şekilde anlamanız gerekiyor," diyor. "Böylece dikkatiniz dağılmaz. Sadece hedefinize odaklanın."
Dijital sanat oluşturuyorsanız neleri birleştirdiğinizi ve işinizde hangi temaları kullanacağınızı düşünün. İşinize başlamadan önce ne yapacağınızı bilin. Adobe Photoshop'la işe koyulmadan önce son ürününüze dair net bir fikir ve ana hat oluşturun. Fotoğrafçı Ronald Ong "Bir fikir bulduğunuzda yazmak iyidir," diyor. "Fikirler ortaya çıktığında, bunları çiziktiriyorum."
Fotoğraf sanatı tüm fizik ve gerçeklik yasalarını ihlal edebilir; ancak yine de fotoğrafçılık kurallarına uymak zorundadır. "Oluşturduğunuz resim mümkün olduğunca gerçekçi olmalıdır" diyor Ong. Bu, yalnızca gerçek hayatta bulunabilecek sahneler oluşturabileceğiniz anlamına gelmez. Tabii ki fotomontajlar ve dijital sanat eserleri, bilim kurgu ve fantezi öğeleri içerebilir. Ancak oluşturduğunuz minotorların, deniz kızlarının, yıldız savaşçılarının ve tüm o sürreel sahnelerin yine de gerçekçi perspektife, aydınlatmaya, gölgelere ve renk özelliklerine sahip olması gerekir.
Bu gerçekçilik, birbirini tamamlayan fotoğrafları birleştirmekle başlar. Çalıştığınız görüntülerin, renk ve ışık gibi faktörler söz konusu olduğunda birbirleriyle ilişkili olması gerekir. "Şaşırtıcı olabilir ve ne yaptığınızı biliyor olabilirsiniz," diyor Valdes-Hevia. "Fakat çok farklı perspektife veya aydınlatmaya sahip, ciddi ölçüde farklı iki resim kullanıyorsanız bunları büyük ölçüde düzenlemeniz gerekir." Fotoğraflarınızı ne kadar çok düzenlemeniz gerekiyorsa işiniz o kadar zordur.
Perspektif, fotoğrafları birleştirirken hizalamak isteyeceğiniz ilk şey. Photoshop'ta ışıklandırma ve renkleri değiştirmek mümkün olsa da perspektifi değiştirmek çok daha zordur. Bir görüntüye yeni nesneler ekleme veya mevcut nesneleri çıkarma hakkında ipuçları alın.
Bunun ardından, kompozisyonunuzdaki en koyu öğeden en açık öğeye doğru giderek aydınlatmayı eşleştirin. "Aydınlatmayı eşleştirmeye çalışırken, öznenizin en koyu rengini arka planınızın en koyu rengine uyacak şekilde eşleştirmelisiniz," diyor Valdes-Hevia. "Açık tonlarda da aynısı geçerli."
Renklerin eşleştiğinden emin olmak, görüntüleri bir araya getirirken atmanız gereken bir sonraki adımdır. Gölgeleri ve renkleri eşleştirmek önemlidir. Sıradan bir görüntüleyici, gölgelerin neden yanlış göründüğünü ifade edemeyebilir ancak bunu fark edecektir. "Ton ve doygunluk ayarlarını her zaman yapıyorum," diyor Ong. "Gölgelerin arka plana karıştığından emin olun. Parlaklık, kontrast, gölgeler, açık tonlar; hepsinin karışmasını sağlamaya çalışın."
Tamamlayıcı öğeler içeren stok görüntüler veya diğer fotoğraflar bulmak mümkündür ancak bazen en iyi fotoğraflar, kontrollü bir fotoğraf çekimiyle elde ettiğiniz fotoğraflardır. "Resimlerinizi kendiniz çektiğinizde genellikle daha iyi görünür çünkü önceden plan yapabilir ve tüm ışıklandırmayı ve perspektifi önceden eşleştirebilirsiniz." diyor Valdes-Hevia. Gölgeleri ve perspektifleri ilk başta oluşturan sizseniz bunları birbiriyle eşleştirip bir arada iyi sonuç vermelerini sağlamak çok daha kolaydır.
Düzenleme yaparken geri dönüp bir şeyleri değiştirebildiğinizden veya iş akışınızı yeniden başlatabildiğinizden emin olun. "İlk öğrendiğim şeylerden biri, yıkıcı olmayan bir şekilde düzenleme yapmaktı." diye altını çiziyor Valdes-Hevia. "Daha sonra geri dönebileceğinizden ve başlangıçta yaptığınız şeyleri değiştirebileceğinizden emin olun. Maskeler dostumuzdur."
Mevcut fotoğraflardan yeni görüntüler oluşturmak bir sanattır. Zor ama tatmin edicidir. Ustalaşmanın en iyi yolu ise bunu yapmak. "Üzerinde çalışın. Farklı şeyler deneyin. İlk başta harika görünmeyecek, ama her şey pratik yapmak için." Valdes-Hevia böyle diyor. "Gittikçe gerçekçilik, perspektif, aydınlatma ve renklere dair bir anlayış geliştireceksiniz. Cesaretiniz kırılmasın."
Başlangıç için size yardımcı olacak birkaç örneğe göz atın.
Tek bir görüntüde iki fotoğraf oluşturun. Dramatik kompozit görüntüler oluşturmak için fotoğraf manipülasyonu tekniklerini keşfedin.
Çift pozlama, en eski fotoğraf efektlerinden biridir. Modern teknolojiyle kusursuz çift pozlamayı nasıl daha kolay yapabileceğinizi öğrenin.
Pratik yaparken araçlarınızı öğrenin. Valdes-Hevia "Photoshop'ta en fazla şeyi kurcalarken öğreniyorum," diyor. "Kendime 'bunu hiç tıklatmadım, acaba ne işe yarar' diye soruyorum." Photoshop'ta fotoğraf manipülasyonunu araştırırken meraklı olun ve yazılımı tanıyın. "Her bir aracın adını ve ne için kullanıldıklarını bilin." diye tavsiye ediyor Antonio.
Fotoğraf manipülasyonu eğitimlerini çalışarak rötuş becerilerinizi geliştirin. Manipüle edildiği açıkça görülen fotoğraf örnekleri bulun ve sanatçının ne yaptığını öğrenmek için adımlarını geriye doğru takip etmeye çalışın. Daha fazla fotoğraf manipülasyonu fikri için stok resimlerle oynayın. Kendi çalışmalarınızı yapmaya ve yayınlamaya devam edin. Bu süreçte, kendi vizyonunuz ortaya çıkacak ve kendi dünyanız şekillenecek.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
