#1E1E1E

Video

Filmde düşük açılı çekim nedir?

Filmlerdeki düşük açılı çekimler ve bunların güç dinamiklerini ve savunmasızlığı nasıl vurguladığı hakkında bilgi edinin. Düşük açılı çekimlerin ikonik filmlerde nasıl kullanıldığını keşfedin.

{{premiere}} uygulamasını keşfedin

#F8F8F8

Düşük açılı çekimleri anlamak.

Dünya Güreş Federasyonu ekipleri, André the Giant'ı daha uzun göstermek için onu mümkün olan en düşük açıdan çekmeyi seviyordu. Profesyonel güreş efsanesi 2 metre 24 santimetre olsa da kamera ekipleri WWF'ye ve André'nin çok sayıda hayranına paralarının karşılığını almaları konusunda yardımcı oluyordu.

Düşük açılı çekimler bir özneyi daha büyük, daha geniş, daha uzun ve daha yakın gösterir. Bu, film yapımcıları tarafından sürekli olarak canavarları daha korkutucu, kahramanları (veya kötüleri) daha güçlü ve kurbanları daha da savunmasız göstermek için kullanılan algısal bir hiledir.

Düşük açılı çekim nedir?

Düşük açılı çekim, ortalama göz hizasının altında konumlandırılmış ve yukarı doğru bakan bir kamera açısından yapılan bir film çekimidir. Düşük açılı görünümler; geniş çekimler, orta çekimler, yakın çekimler ve diğer standart sinematik çekimlerin çoğuyla birlikte kullanılabilir.

Bu çekimler genellikle yaklaşık 45 derecelik bir açıyla yapılır ancak çekim açısı, kişinin göz hizasının birkaç santim altından yere kadar değişebilir. Dizin altından yapılan düşük açılı çekime aşırı düşük açılı çekim denir.

Yönetmenler, karakterlerini algılama şeklimiz konusunda ince (veya çok da ince olmayan) psikolojik ipuçları vermek için film düzenlemenin yanı sıra kamera açılarını kullanır. Düşük açılı çekimler bizi onları zayıf veya güçlü, baskın veya savunmasız olarak görmeye itebilir.

Düşük açılı çekimler güç mesajı verir.

Film yapımcıları çoğu zaman düşük açılı görünümleri kullanarak bir güç dinamiğinin üst terazisini vurgulama yoluyla kahramanın, kötü adamın veya canavarın daha uzun, daha büyük, daha güçlü, daha kudretli veya korkutucu görünmesini sağlar.

Geceleri kopan gürültüler.

Düşük açılı çekimlerin gücünü anlamak için Empire State Binası'na tırmanan King Kong (1933) veya Tokyo sokaklarını titreten Godzilla (1954) ile başlayabiliriz. Bu bilim kurgu klasikleri, Jurassic Park ve Jaws filmlerinde sinematografi için Godzilla'yı önemli bir model olarak aldığını belirten Steven Spielberg gibi yönetmenler üzerinde büyük bir etki bıraktı (film ayrıca Martin Scorsese ve Tim Burton tarafından da ilham kaynağı olarak gösterilmiştir).

Alternatif olarak Nosferatu'ya (1922) da bakabiliriz. Bu Alman korku başyapıtında ve daha sonra Görünmez Adam'da (1933) kullanılan düşük kamera açıları, Dracula ve Frankenstein (1931), Kurt Adam (1941), Kara Gölün Canavarı (1954), Mumya (1959) ve bunları izleyen diğer tüm canavar filmleri için görsel şablonun oluşturulmasına yardımcı olmuştur.

Bu şablon psikopatlar ve seri katiller gibi insan canavarların neredeyse her zaman düşük açıdan çekildiği modern korku filmlerine doğrudan bir yol çizmiştir. (Bu, izleyicilerin daha da savunmasız hissetmesini sağladığından bir taşla iki kuş vurmaktadır. Aşağıya bakın.)

Kahramanlar ve kötüler.

Yeni Bir Umut'ta Ölüm Yıldızı'nın koridorlarında gezen Darth Vader'ı ilk görüşümüzün oldukça aşağıdan olması bir tesadüf değil. Kostümü ve sesiyle zaten yaratılmış olan genel tehdit havasına son bir dokunuş olan düşük açılı görünüm, Vader'ı daha da baskın ve korkutucu hâle getiriyor. Aslında bu çekim türü, karakterinin o kadar önemli bir parçası olmuştur ki Yıldız Savaşları serisindeki tüm sahnelerinde tutarlı bir şekilde korunmuştur.

Düşük açılar güç ilişkileriyle ilgili olduğundan, özellikle Gladyatör, Cesur Yürek veya Rambo gibi önemli kahramanların bulunduğu dövüş ve savaş sahneleriyle dolu aksiyon filmlerinde bunları çok fazla görmeyi bekleyebiliriz. Superman, Wonder Woman, Kara Panter veya Marvel Sinematik Evreni'nin karma takımı gibi süper kahramanlarımızı gerçekte olduklarından daha büyük görmeye de alışkınız.

Christopher Nolan, Kara Şövalye'de kötü adama süper kahraman muamelesi yaparak izleyicinin beklentilerini altüst ediyor. Nolan, Joker'a neredeyse Batman'inki kadar güçlü bir imaj kazandırmak için bir dizi aşırı düşük açılı çekim kullanıyor. Örneğin, kaçtığı kamyonun takla attığı sahnede, sadece delirmiş değil aynı zamanda yenilmez bir şekilde bağırarak dışarı çıkıyor.

Düşük açılı çekimler savunmasızlığı da ifade edebilir.

Gücün diğer yüzü, savunmasızlıktır. Düşük açılı görünümler, şaşırtıcı derecede çok yönlüdür ve olayları kurbanın bakış açısından resmetmede eşit derecede etkilidir, bizi etkili bir şekilde onların yerine koyar.

"Emredersiniz efendim!"

Farklı bir Joker, Full Metal Jacket'ta er olarak daha savunmasızdır. Joker, denizci acemi birliğinde bir tatbikat eğitmeninin tüm dikkatini çeker. Aktör R. Lee Ermey (gerçek bir eski ABD Denizcilik Tatbikat Eğitmeni), istismarcı Topçu Çavuş Hartman'ı son derece gerçekçi bir şekilde oynayarak ün kazanmıştır. İhtiyacı olmasa da Stanley Kubrick'in ekibinden ek yardım almıştır. Kamera giderek aşağı inerek talihsiz erin üzerine eğilen Hartman'ı çekerken Joker (Matthew Modine) giderek küçülür.

Filmlerde savunmasızlık oldukça dramatik olabilir ve düşük kamera açıları dramanın vurgulanmasına yardımcı olur. Özne, bugüne kadarki tüm korku filmlerinde olduğu gibi büyük bir tehlike altındaki potansiyel bir kurban olabilir. Her savaş filminde olduğu gibi gerçekten bir kurban da olabilir. (Tüm bu görkemli savaş ve çatışma sahnelerinde kazanan her kahraman veya süper kahramana karşı birinin de kaybetmesi gerekir.) Öte yandan güç dinamiğinin diğer ucuna geçen biri de olabilir.

Yer değiştirme.

Çocuklar sürekli olarak güçsüz görülebilir. Sonuçta hayatlarının ilk kısmını her şeye alttan bakarak geçirirler. Onları anlatan bir filmin düşük açılı görünümlerle dolu olması şaşırtıcı değil. Matilda ve Moonrise Kingdom gibi çocuk odaklı filmlerdeki sinematografi, bu perspektifi daha da abartmak için kadrajdaki yetişkinleri daha da büyütür.

John Hughes, Evde Tek Başına'da bu gelenekleri altüst ediyor. Ailesi Noel tatili için Paris'e gittiğinde kazara geride kalan Kevin McCallister, Chicago'daki evlerini iki alçak (biraz beceriksiz) hırsıza karşı savunmak zorunda kalıyor. Film, uzun düellolarının iniş ve çıkışlarına ayak uydurmak için kamera açılarını farklı şekillerde bir araya getiriyor. Kevin ve yaratıcı bubi tuzakları sonunda zafer kazansa da Harry ve Marv'ın onu köşeye sıkıştırdığı ve ona tehditkar (biraz da beceriksiz) bir şekilde tepeden baktıkları birçok düşük açılı çekim de var.

İster yüksek ister düşük olsun, bir karakterin kamera açıları hep aynı olmak zorunda değildir. Taht Oyunları, belirli bir zamanda güç hiyerarşisindeki durumlarına bağlı olarak, başlıca oyuncularının kamera açılarını düzenli olarak değiştirmiştir. Breaking Bad, Walter White'ın zayıf ve ölümcül derecede hasta bir şekilde gösterilmesine yardımcı olan tutarlı düşük açılı çekimlerle başlamıştır. Olay örgüsü geliştikçe ve White güçlü bir karaktere dönüştükçe çekim açıları kademeli olarak yükselmiştir.

Düşük açılı çekimler yalnızca karakterlere yönelik değildir. Çekim yapmak veya istenen havayı oluşturmaya yardımcı olmak için konumlarda da etkili bir şekilde kullanılabilirler. Örneğin, Sapık'taki devasa Bates malikanesini düşünün. Sıklıkla geniş, düşük açılı çekimlerle tasvir edilmesi, malikanenin kendisini bir karakter haline getirip fiziksel bir ortam olsa bile film için tekinsiz bir alt ton oluşturmaya yardımcı olmuştur. (Bu ürkütücü hava o kadar işe yaradı ki Bates Motel TV devam serisinde de tekrarlandı.)

Ne kadar alçaktan çekebilirsiniz?

Bazı yönetmenler düşük ve aşırı düşük açılı çekimleriyle ünlüdür.

İster silahlarını almak için bagaja eğilen tetikçiler Vincent ve Jules (Ucuz Roman) isterse gerçekten bagajın içinden ana karakterlere bakan biri olsun (Rezervuar Köpekleri), Quentin Tarantino, "bagajdan görünüm" kavramının sahibi sayılabilir.

Michael Bay, düşük açılı çekimleri öyle benzersiz bir şekilde uyarlamıştır ki çekime adını vermiştir. İlk kez Çılgın İkili filminde görülen "Michael Bay'in 360 Derece Çekimi", karakterlerin aniden geri dönülemez bir yerde olduklarını fark ettiği eyvah anıyla çakışan, düşük açıdan çekilen, yavaş, dairesel bir kamera hareketidir.

Ancak tüm zamanların düşük açı kralı Orson Welles olabilir. Bitmeyen Balayı ve Şanghaylı Kadın bu sahnelerle dikkat çekse de bu tacı Welles'e başka bir film kazandırıyor. Yurttaş Kane, gelmiş geçmiş muhtemelen en büyük Amerikan filmi olarak sınıflandırılır. Ayrıca, çok sayıda düşük açılı görünüm içermesi nedeniyle "en fazla sayıda tavan görüntüsü bulunan film" olarak da tanımlanmıştır. Film boyunca, Kane alttan çekildiğinden güçten zevk alan kontrolsüz hırsın portresini görüyoruz.

Kane'in seçimdeki yenilgisinden sonra Leland'in tamamen düşük açılı görünümden çekildiği en az bir sahne bulunuyor. Yine de en aşırı düşük açılı çekimler bile Welles'i tatmin etmek için yeterli olmamıştı. İstediği perspektifi elde edene kadar kameranın daha da derine inebilmesi için stüdyonun döşemesine delik açmasıyla ünlü olmuştur.

Video ve film projelerinizi yeni zirvelere taşıyın.

Çeşitli çekim açıları ve başka film yapım tekniklerini kullanarak ilgi çekici içerikler oluşturun ve bu benzersiz ipuçları ve püf noktaları sayesinde film düzenleme konusunda daha fazla bilgi edinin.

Adobe {{premiere}} ile neler yapabileceğinizi keşfedin.

https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere