Adobe Premiere

Всичко, което трябва да знаете за проследяващия кадър.

Открийте как можете да използвате проследяващи кадри, за да създадете атмосфера, да представите персонажите и да се свържете с аудиторията по един изцяло нов начин.

Пробвайте безплатно Разгледайте Premiere

Какво е проследяващ кадър?

Макар че често се използват като синоними, има фини разлики между камерен проследяващ кадър и кадър с платформа. Проследяващ кадър е всеки кадър, в който камерата следва обект; кадър с платформа е кадър, в който камерата е монтирана на платформа с колела (количка), която може да се движи във всяка посока. Всички кадри с платформа са проследяващи кадри, но не всички проследяващи кадри използват платформа.

В ранните дни на киното за проследяващите кадри се е изисквало големи, тежки камери, монтирани на тромави релси, което е ограничавало движението до относително прости траектории. Съвременните цифрови камери са много по-леки и по-преносими, което позволява по-голяма гъвкавост при движение. Това позволява на режисьорите да изпълняват по-сложни видове кадри, като например ръчно проследяване, при което камерата следва обекта през тесни пространства и неравен терен.

Какво е нужно за добър проследяващ кадър.

Един от многото различни видове кадри на камерата – проследяващият кадър е универсален инструмент, който помага на режисьорите да разказват истории и да общуват с аудиторията си. Някои от най-добрите кадри в историята на киното определят темпото на филма, предават силни емоции и представят персонажите.

В „Сиянието“ Стенли Кубрик използва дълъг проследяващ кадър, за да създаде напрежение и страх, докато Дани, главният детски персонаж, кара пластмасова триколка по криволичещите коридори на обитавания от духове хотел. От друга страна, режисьорът Сам Мендес е създал филма си „1917“ изцяло от проследяващи кадри, като по този начин отвежда аудиторията на едно емоционално и потапящо пътешествие през окопите на Първата световна война.

Исторически погледнато, за проследяващите кадри се използваше механизъм, наречен камера на платформа, който се движела по релси. Кадрите с платформа са позволявали на камерата да се движи плавно напред и назад в пространството (наричано „приближаващ кадър с платформа” и „отдалечаващ кадър с платформа”). „Тъй като проследяващите кадри са били много популярни“, отбелязва кинематографът Paulius Kontijevas, „вероятно сега са още по-популярни, тъй като разполагаме с оборудване, което е по-леко и по-достъпно.“ Със стедикам или стабилизатор плавните движения на камерата са по-лесни за постигане от всякога.

Един запомнящ се проследяващ кадър не просто следва действието, а усилва историята или емоцията на сцената. Запомнящото се движение изглежда съществено за сюжета. Това например може да разкрие важни подробности за персонажите, създавайки по-дълбока връзка с тях.

Елементите на добър проследяващ кадър във филмите включват:

Ясен фокус върху обекта
Плавно, неразкъсано движение
Целенасочено движение, което подсилва историята
Техническа прецизност при фокусиране и кадриране
Емоционално въздействие или подобряване на настроението
Плавна интеграция с цялостния сюжет.

style

Two-up, center

background

#1e1e1e

Надпис: (вляво) Камера на колела, поставена на релси за плавно движение напред и назад; (вдясно) Човек, държащ стабилизатор за камера, заснемащ плавни кадри.

Как да заснемете проследяващ кадър.

Подготовката е важна при планирането на всяко видео заснемане, но проследяващите кадри изисква допълнително ниво на планиране и практика. Най-голямото предизвикателство е координирането на движението на камерата с актьорите, промените в осветлението и всички движещи се елементи в сцената. Често за тези кадри се използва стедикам, тъй като дори и най-малко несъответствие може лесно да развали кадъра.

1. Създайте списък с кадри

За да бъде успешен всеки проследяващ кадър, трябва да разберете кога и къде искате да използвате този кадър. Вместо да включвате произволни проследяващи кадри във видеото си, обмислете къде те биха били най-ефективни от гледна точка на разказването на историята и как ще помогнат на аудиторията да се свърже с персонажите ви. Трябва да бъдете целенасочени в планирането си, затова съставете списък с кадри и решете къде ще бъдат разположени във видеото и къде ще се впишат в продукцията.

2. Съберете оборудването си.

Сега трябва да определите какъв вид оборудване ви е необходимо. Макар че вероятно нямате нужда от пълна конфигурация с платформа и релси, ще ви е необходим стабилизатор за камера, като например гимбал или стедикам. Това гарантира плавно движение на камерата и стабилни кадри, които са по-лесни за редактиране в постпродукцията. Ако оборудването е ново за вас, не забравяйте да се упражнявате с него. Можете да ограничите грешките, които могат да възникнат по време на снимането, като се запознаете предварително с настройките.

3. Проучвайте и репетирайте.

Не се появявайте в деня на снимките, без първо да проучите обстановката. Ще трябва да поставите физически маркери на сцената, за да покажете къде ще се движат актьорите, както и пътя, по който операторът трябва да следва, за да поддържа всичко на фокус. Ако сцената ви включва статисти, уверете се, че всички знаят къде трябва да бъдат в началото и в края на кадъра.

Репетициите и комуникацията са от ключово значение, особено ако имате специални ефекти, движещи се превозни средства или хореография от какъвто и да е вид. Имайте предвид, че дори и всичко да върви перфектно, вероятно ще се наложи да направите няколко дубъла, за да сте сигурни, че всички са на мястото си.

Усъвършенствайте проследяващите си кадри в постпродукцията.

След като сте заснели кадри, е време да преминете към следващата фаза на продукцията и да редактирате заснетите кадри с Adobe Premiere. Premiere помага за стабилизиране на нестабилни кадри с помощта на Warp Stabilizer (Стабилизиране на огъване) в постпродукцията. Режисьорите могат да поемат повече творчески рискове по време на снимането, знаейки, че инструментът ще им помогне да коригират дребни проблеми.

Техники за стабилизация.

Стабилизация в камерата:

Използвайте гимбал или стедикам за плавно движение на ръка
Използвайте платформа на релси за равномерно, линейно движение
Използвайте плъзгач за камера за къси и прецизни движения.

Стабилизация в постпродукция в Premiere.

Приложете ефекта Warp Stabilizer (Стабилизиране на огъване):

Изберете клипа си и отидете на Effects (Ефекти) > Distort (Изкривяване) > Warp Stabilizer (Стабилизиране на огъване).
Настройте параметри, като плавност и метод (позиция, позиция/мащаб/въртене).
Използвайте ефекта Rolling Shutter Repair (Ремонт на въртящ затвор) за артефакти на CMOS сензора.
Ръчно задавайте позицията и ротацията на ключовите кадри за прецизни настройки.

Интерполация на оптичния поток.

Използвайте функцията Optical Flow (Оптичен поток) на Premiere, за да създадете по-плавно забавено движение от вашите проследяващи кадри.

Стабилизиране на вложени последователности.

За сложни кадри, вмъкнете последователността си и приложете стабилизация към вложена последователност.

Организиране на кадрите ви.

Въведете ясна структура на папките:

Създайте основни папки за всеки проект.
Добавете подпапки за различни дни на снимане или места.
Използвайте отделни папки за необработени кадри, аудио и ресурси.

Използвайте последователни конвенции за именуване:

Включете датата, номера на сцената и номера на дубъла в имената на файловете.
Например: „20240816_Scene05_Take03_TrackingShot.mp4“

Използвайте организационните инструменти на Premiere:

Създайте папки за различни видове кадри (широки кадри, проследяващи кадри, кадри в близък план).
Използвайте етикети и цветово кодиране, за да идентифицирате бързо проследяващите кадри.
Добавете метаданни за лесно търсене и филтриране.

Създайте прокси файлове за по-плавно редактиране:

Генерирайте прокси файлове с по-ниска разделителна способност за сложни проследяващи кадри.
Свържете ги с вашите кадри с висока разделителна способност за по-бързо редактиране в постпродукцията.

Използвайте маркери за последователност:

Добавете маркери към времевата си линия, за да отбележите ключови моменти в проследяващите кадри.
Използвайте маркери с различни цветове за различни цели (например необходима стабилизация, необходими визуални ефекти).

Редовни архивирания:

Внедрете надеждна система за архивиране, за да защитите вашите видео записи и проектни файлове.
Обмислете използването на облачно съхранение за допълнителна сигурност и сътрудничество в екип.

Открийте многофункционалността на проследяващите кадри.

Възходът на видео клиповете на 360 градуса е повлиял на техниките за проследяващ кадър, позволявайки на режисьорите да създават напълно потапящи изживявания, при които зрителите могат да избират свои собствени перспективи. Проследяващите кадри в 360-градусова среда позволява иновативно разказване на истории, при което зрителите могат да разгледат сцената във всички посоки, докато камерата се движи през нея.

Има повече от един начин да се използват проследяващи кадри във филмови проекти. Независимо дали става дума за кадър, заснет с кран, или клип от гледна точка в близък план, проследяващите кадри могат да помогнат на режисьорите да вдъхнат живот на историята си по нов начин.

Бавният ритъм на началната сцена от „Гордост и предразсъдъци“ на Джо Райт пренася зрителите в спокойната, макар и понякога забързана, провинциална къща на семейство Бенет. Режисьорът Алфонсо Куарон пък използва няколко дълги проследяващи кадри, за да пресече хаотични и насилствени среди във филма си Децата на хората.

„Хората експериментират с проследяващите кадри, за да видят колко бързо може да се движи камерата и колко бързо можем да проследяваме“, казва Kontijevas. От екшън сцени до тихи, емоционални моменти – камерата може да се използва за определяне на темпото на филма.

Създайте плавни преходи.

Проследяващите кадри са иновативен начин за преход между различни среди и проследяване на персонажа по време на неговото пътуване. В „Добри момчета“ на Мартин Скорсезе зрителите са въвлечени в историята, докато известният мафиот Хенри Хил запознава бъдещата си съпруга Карън с разточителния начин на живот в подземния свят на мафията. Преминавайки от установяващ кадър извън клуба, през натоварената кухня и в претъпкания ресторант, зрителят се потапя в този свят на лукс заедно с персонажите.

Разкажете една жива история.

Проследяващите кадри ви позволяват да експериментирате с перспективата и да вдъхнете живот на историята си през погледа на главния герой.

В кулминацията на Селма Ava DuVernay използва фини проследяващи кадри, за да направи отдалечаващ кадър с платформа и да следва Мартин Лутър Кинг-младши и останалите участници в шествието, докато преминават моста Едмънд Петъс. Това дава на зрителя възможност да види безпрепятствено тревогата и безпокойството по лицата на участниците в шествието, докато те се приближават към потенциалното насилие, което ги очаква от другата страна. Тези интимни, трогателни кадри сближават зрителите и персонажите по един нов начин.

Предайте сложни емоции.

Показването на емоционалното състояние на даден персонаж или общото настроение на дадена сцена е друга чудесна възможност за използване на проследяващи кадри.

В „Момиче с потенциал“ на Емералд Фенел разочарованието на главната героиня е пресъздадено по жив начин, докато камерата се движи и я следва в кръг около камион, докато тя разбива фаровете и предното стъкло. Това поставя зрителите в перспективата на движещия се обект, а не като страничен наблюдател на действието. Проследяващите кадри се отнасят изцяло до движението, но темата и обстановката по същество влияят върху начина, по който това движение се заснема и интерпретира.

Гледайте тези 7 страхотни проследяващи кадри.

Разгледайте споменатите по-горе известни проследяващи кадри и разгледайте как различни режисьори са използвали един и същ инструмент, за да постигнат коренно различни художествени резултати.

1. Сиянието (1980 г.), режисиран от Стенли Кубрик

Този известен филм използва няколко пъти проследяващи кадри, за да създаде напрежение и интрига.

2. 1917 (2019 г.), режисиран от Сам Мендес.

Този филм е заснет и монтиран така, че да изглежда като един дълъг проследяващ кадър. Най-краткият кадър във филма е с продължителност 39 секунди, а най-дългият непрекъснат проследяващ кадър е с продължителност осем минути и половина.

3. Гордост и предразсъдъци (2005 г.), режисиран от Джо Райт.

Отново, във филма има няколко забележителни проследяващи кадри, като всеки от тях има своя цел – от изследване на оживените и шумни бални зали до наслаждаване на тихите сутрини в едно провинциално имение.

4. Децата на хората (2006 г.), режисиран от Алфонсо Куарон.

В този филм има три забележителни проследяващи кадри, като най-краткият е с продължителност малко над минута, а най-дългият е с продължителност почти шест минути и половина. Всички тези кадри са пълни с действие и движещи се превозни средства.

5. Добри момчета (1990 г.), режисиран от Мартин Скорсезе.

Във филма има много кадри, които запознават персонажите и зрителите с луксозния живот на съвременните мафиоти.

6. Селма (2014 г.), режисьор Ava DuVernay.

Имайте предвид, че камерата в този филм често се движи само за няколко секунди, но нейното движението, следващо движенията на персонажите на екрана, потапя зрителите в действието по уникален начин.

7. Момиче с потенциал (2020 г.), режисиран от Емералд Фенел.

Проследяващите кадри са привлекателен начин да разнообразите темпото на следващото си видео, като същевременно предоставите на аудиторията си нова перспектива. Независимо дали искате да пренесете зрителя в един нов свят, или да споделите необичайна гледна точка, проследяващите кадри могат да ви помогне да го направите. Опитайте се да заснемете проследяващи кадри и вдъхнете живот на вашите видео клипове с Premiere.

Правете повече с Adobe Premiere.

Започнете безплатна пробна версия Научете повече

style

l spacing, center, static-links, dark

background

Имате въпроси? Ние ще ви дадем отговорите.

Какво е проследяващ кадър?

Каква е разликата между проследяващ кадър и кадър с платформа?

Как да заснемете проследяващ кадър във филм?

Кога трябва да използвате проследяващ кадър?

title

Примери за проследяващ кадър