Apprenez à réaliser une animation de tableau blanc.
Découvrez comment faire du vidéo scribing de qualité et développer votre propre style d’animation.
Qu’est-ce qu’une animation whiteboard ?
Vous avez sûrement déjà utilisé un tableau blanc (« whiteboard » en anglais) effaçable pour exposer des idées lors d’une réunion, apporter la réponse à un exercice en cours de maths ou encore faire votre liste de courses. Cet article fait la lumière sur un cas d’usage plus particulier : la création de vidéos animées.
Le style se prêtant bien à la représentation visuelle d’idées complexes, la plupart des animations de tableau blanc servent à réaliser des vidéos marketing ou éducatives. L’association d’illustrations évocatrices et pertinentes à un récit attrayant et intéressant attire immédiatement l’attention et peut captiver à la fois clients et étudiants.
« En général, ce type d’animation s’effectue à l’aide d’un tableau blanc effaçable et de simples marqueurs. Il n’y a aucune ombre, et on procède surtout en dessinant rapidement au trait », explique le spécialiste de l’animation et de l’illustration Mark Wooding. Les vidéos s’accompagnent souvent d’une voix off expliquant le contenu ou racontant la scène.
Recette d’une animation de tableau blanc réussie
1. Rédigez les grandes lignes de votre vidéo.
La clé d’une vidéo de qualité réside dans le script. « Le succès d’une vidéo dépend de l’histoire que l’on raconte. Pour créer une vidéo vraiment convaincante, il faut débuter par un script de qualité », affirme le spécialiste de l’animation et de l’illustration William Warren. Avant de vous saisir de vos marqueurs, mettez l’accent sur le contenu de la vidéo, ce que vous voulez dire et la façon de l’exprimer.
La plupart des animations de tableau blanc servent à expliquer un sujet ou à raconter une histoire. Gardez à l’esprit le fait que même les sujets éducatifs les plus ennuyeux peuvent devenir attrayants s’ils sont présentés de manière adéquate. « Il y a toujours une histoire intéressante à raconter. Quel que soit le sujet, il est toujours possible de le présenter à l’aide d’une communication attrayante, pourvu que celle-ci respecte les principes essentiels du storytelling », estime William Warren.
Gardez les visuels à l’esprit lors de la rédaction du script. Pour la cadence, prévoyez un symbole ou une illustration par phrase. « Évitez de faire trois dessins pour une seule phrase : un tel volume d’informations est impossible à assimiler en un temps aussi court. Il ne faut pas non plus tomber dans l’excès inverse et faire un dessin par paragraphe, sans quoi le spectateur s’impatientera », détaille Mark Wooding. Lisez régulièrement votre script à voix haute au fil de l’écriture. Cela vous aidera à établir le rythme et le ton de l’histoire, et à garantir un déroulé naturel jusqu’à la fin de la vidéo.
2. Créez des storyboards et décidez d’un style d’animation.
La planification et la création de vos storyboards vous aideront à déterminer les images à associer à chaque passage de la voix off. « En créant un storyboard réussi pour chaque étape, vous augmenterez vos chances d’aboutir à un produit fini lui aussi réussi », considère William Warren.
Planifiez vos dessins pour chaque partie de l’animation et réfléchissez à la façon dont ils s’imbriqueront. « Dans les vidéos réalisées à l’aide d’un tableau blanc, les concepts visuels jouent un rôle déterminant. Le fait de voir ces visuels prendre vie attire l’attention et captive le public », explique Mark Wooding. Réfléchissez aux personnages animés à inclure, aux couleurs à utiliser et à la possibilité d’ajouter du texte aux côtés des illustrations. Pour les passages complexes de la voix off, faites apparaître certains mots à l’écran afin de retenir l’attention du spectateur.
3. Réunissez les outils nécessaires.
L’étape suivante du processus de production consiste à préparer le lieu de tournage et le matériel. Pour ce type d’animation, on emploie généralement un tableau blanc effaçable, mais vous pouvez aussi utiliser du carton plume ou de grandes feuilles de papier blanc. Si ces deux dernières options permettent de tester différents types de stylos, elles suppriment la possibilité d’effacer. Après avoir déterminé votre type de support, choisissez un endroit pour le tournage et installez l’éclairage et la caméra.
La caméra doit être placée au-dessus du support de dessin pour obtenir une vue directe de l’illustration que vous allez créer. Vérifiez la position de votre main et de la caméra pour vérifier que vous aurez assez de place dans le champ pour finir vos illustrations. Dernier point important : veillez à ce que la scène soit correctement éclairée pour éviter que votre main ne projette des ombres pendant que vous dessinerez.
4. Dessinez en vous filmant.
Pensez à vous échauffer la main avant le début du tournage. « En général, je réalise une vingtaine d’illustrations avant de passer aux vrais dessins sur le tableau blanc. Avant l’échauffement, on est un peu tendu et rigide, c’est pourquoi les premiers dessins manquent souvent de dynamisme », constate Mark Wooding.
Prenez votre temps pour dessiner chaque illustration, icône ou mot. S’il est toujours possible d’accélérer la lecture en post-production, il est plus difficile de corriger un dessin une fois l’enregistrement terminé. Gardez vos storyboards à portée de main pour ne rien oublier accidentellement, et amusez-vous tandis que vous créez vos illustrations.
5. Enregistrez la voix off et les bruitages.
Que vous vous en chargiez vous-même ou non, la qualité de la voix off détermine grandement celle du produit fini. Si vous enregistrez vous-même, l’idéal consiste à monter un studio d’enregistrement à domicile. Une fois la voix off enregistrée, essayez d’éliminer les bruits de fond indésirables dans Adobe Audition. Vous pourrez ensuite terminer le nettoyage de la piste et ajouter les bruitages le cas échéant.
6. Passez à la post-production.
Le moment est venu de monter votre contenu audio et vos illustrations. Les outils d’Adobe Premiere Pro vous aideront à caler la voix off avec les illustrations correspondantes :
5. Enregistrez la voix off et les bruitages.
Que vous vous en chargiez vous-même ou non, la qualité de la voix off détermine grandement celle du produit fini. Si vous enregistrez vous-même, l'idéal consiste à monter un studio d'enregistrement à domicile. Une fois la voix off enregistrée, essayez d'éliminer les bruits de fond indésirables dans Adobe Audition. Vous pourrez ensuite terminer le nettoyage de la piste et ajouter les bruitages le cas échéant.
6. Passez à la post-production.
Le moment est venu de monter votre contenu audio et vos illustrations. Les outils d'Adobe Premiere Pro vous aideront à caler la voix off avec les illustrations correspondantes :
- Commencez par ajouter la piste de voix off et les bruitages dans le fichier vidéo. Une fois cela fait, vous pourrez commencer à assembler les pièces du puzzle.
- Accélérez ou ralentissez la vidéo pour la caler sur la voix off. Si tout l'enregistrement visuel devra sans doute être accéléré, il ne faut pas procéder de manière uniforme. Divisez vos visuels en sections, et ajustez la vitesse de chaque illustration séparément pour obtenir la fluidité et le rythme de montage souhaités.
- Utilisez des masques de fusion pour éliminer les erreurs de dessin ou fluidifier les transitions entre les illustrations. Il peut arriver que l'on découvre au montage la présence de taches ou de marques traînant sur le tableau blanc. Les masques vous permettront de cacher certaines parties de l'image pour obtenir un résultat impeccable.
Une fois le montage terminé, vous pouvez exporter et partager votre nouvelle vidéo animée avec votre client, votre équipe de création ou vos amis sur les réseaux sociaux.
Exemples de différents styles de vidéos réalisées à l'aide d'un tableau blanc
Outre les animations whiteboard classiques décrites précédemment, il est possible de reproduire ce style à l'aide d'outils digitaux.
Certains artistes associent animation de tableau blanc et ressources numériques en post-production. Grâce à cette technique, on peut animer ses personnages dans Adobe Animate, tout en conservant l'apparence et le processus de dessin manuscrit de chaque image.
D'autres créateurs reproduisent le style du tableau blanc uniquement à l'aide de designs et d'illustrations numériques. Ils produisent les mêmes contenus éducatifs sans dessiner physiquement sur un tableau blanc.
Quelle que soit votre approche en matière d'animations de tableau blanc, rappelez-vous ce conseil de Mark Wooding : « Cherchez constamment les moyens de vous améliorer. Personnellement, j'ai fait de nombreux essais, en matière de marqueurs, d'éclairage, de support de dessin et de style de montage. » Si votre vidéo ne vous convient pas totalement, essayez de modifier votre méthode ou de produire quelque chose de différent. Les possibilités sont infinies, et tous les outils sont à portée de main.
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