La technologie 3D redéfinit les séances de photos classiques grâce à la photographie virtuelle.
La photographie virtuelle est une imagerie qui sert à simuler la photographie traditionnelle, elle représente des images du monde réel telles qu’immortalisées par l’objectif d’un appareil photo. Or, aucun appareil photo ni objectif n’entre en jeu : toutes les images sont conçues sur ordinateur à partir de modèles et matériaux 3D, et d’illustrations et images 2D, que d’astucieux éclairages viennent associer. Une photographie virtuelle réussie peut être surprenante de réalisme.
Issue de l’univers des jeux vidéo et des effets spéciaux, la technologie 3D repousse toujours plus loin les limites de la création de visuels. De plus en plus d’entreprises intègrent des assets 3D à leurs workflows de marketing et de production pour faire l’économie de séances photo en studio, ainsi que produire et diffuser ces contenus sur les marketplaces plus rapidement que jamais.
Des enseignes comme Wayfair et Unilever tirent d’ores et déjà parti de la 3D pour décliner leurs concepts de design avec un maximum de souplesse. Cette technologie permet de gagner en rapidité et en efficacité, tout en préservant la cohérence des produits et des marques dans les différentes actions de marketing de design, ce qui est crucial pour n’importe quelle enseigne.
Utilisée avec des compétences en 3D, la photographie virtuelle peut répondre aux besoins marketing plus rapidement que la photographie traditionnelle, tout en offrant davantage de liberté et de souplesse. En travaillant exclusivement dans l’univers digital, vous pouvez réaliser la photographie de produit dont vous rêvez sans avoir à multiplier les maquettes physiques exigeant d’importantes ressources.
Avec les applications Adobe dédiées à la 3D et à la réalité augmentée, il n’a jamais été aussi facile de créer des scènes photoréalistes. La visualisation et le rendu peuvent s’opérer sous tous les angles, fournissant des contenus de qualité pour l’ensemble des canaux marketing. Substance 3D Stager vous propose principalement un studio photo virtuel pour y composer votre scène de A à Z, tandis que la création de matériaux dans Substance 3D Painter, Sampler et Designer vous permet de passer à la vitesse supérieure. Avec la pratique, vous créerez des images si réalistes que personne ne pourra imaginer qu’elles ont été produites par des moyens digitaux. Les tests de workflows réalisés en conditions réelles montrent que l’utilisation de Substance 3D Stager pour des images est nettement plus rapide que les méthodes traditionnelles, et peut donner des résultats plus intéressants.
La photographie virtuelle peut satisfaire la totalité des besoins en termes de contenus puisqu’elle permet de changer aisément l’arrière-plan et les objets des clichés pour créer une infinité de variations. Réalisez de toutes pièces une photographie de produit sur un plan de travail, puis troquez ce dernier contre une table basse ou une table de chevet, et couvrez ainsi toute la gamme d’images « lifestyle ». Plus simple encore, changez la langue utilisée sur les photos des packagings des produits afin de vous adresser à chaque pays ciblé. Les templates et les scènes peuvent également être partagés facilement entre les équipes marketing, sur les différents canaux. Tout reste ainsi parfaitement à jour, puisque les designers aux deux extrémités de la chaîne ont la possibilité d’actualiser ces photos. Nouvel angle, nouveau recadrage ou nouvelle couleur ? Inutile de tout reprendre à zéro : les possibilités de création sont illimitées.
Les vues à 360 degrés des articles des marketplaces web peuvent aider la clientèle à se faire une meilleure idée d’un produit qu’avec de simples images 2D. Elles lui permettent de le visualiser sous plusieurs angles, de le faire pivoter et de l’agrandir et de le réduire en temps réel, mais aussi de changer les styles, les tailles et les couleurs d’un simple clic. Une entreprise peut utiliser ces mêmes modèles dans le cadre d’expériences de réalité augmentée interactives, permettant aux consommateurs et aux consommatrices de visualiser le produit en contexte réel. Certaines enseignes spécialisées dans le mobilier, comme IKEA, proposent des applications de réalité augmentée à cet effet : avec IKEA Place, vous placez chaises et canapés dans votre salon pour voir s’ils se marient bien avec votre intérieur en termes de style et de dimensions avant de valider votre achat. Les créations en réalité augmenté permettent ainsi aux entreprises de présenter facilement leurs marchandises et à la clientèle de savoir si elle fait le bon choix.
Utilisez l’application la mieux adaptée pour élaborer les composants 2D dont vous avez besoin. Illustrator se prête particulièrement bien à la création d’illustrations et de logos destinés à habiller des objets 3D, tandis que Photoshop sert surtout à créer des images de marque ou à retoucher des photos.
Peaufinez tous les objets de votre scène en ajoutant divers matériaux réalistes disponibles dans la vaste bibliothèque. Avec un peu plus d’expérience en 3D, personnalisez vos textures dans Designer et dans Sampler.
Insérez les modèles 3D des objets dont vous avez besoin dans la scène. La formule Collection Substance 3D est fournie avec une bibliothèque de modèles, de matériaux et d’éclairages. Vous pouvez également piocher dans Adobe Stock, qui offre encore plus de choix, ou importer des modèles d’autres sources.
Positionnez les illustrations, les logos et les images 2D (éventuellement créés dans Photoshop ou dans Illustrator) sur les modèles 3D, sous forme de décalcomanies ou de remplissages, puis ajustez les propriétés des matériaux du calque pour obtenir l’effet souhaité.
Agencez les objets comme vous le souhaitez dans la scène. Testez divers angles de caméra, réglez l’éclairage et adaptez les matériaux jusqu’à trouver la meilleure configuration, puis ajoutez un arrière-plan à la scène. Utilisez la fonctionnalité Adapter à l’image pour créer automatiquement un éclairage réaliste d’après l’image d’arrière-plan retenue, ou réglez vous-même les paramètres Luminosité de l’environnement et Lumière du soleil. Vous pouvez également utiliser les fonctionnalités d’un appareil photo, comme la profondeur de champ et la longueur focale.
En important les fichiers finalisés dans Photoshop, vous pouvez effectuer des modifications de dernière minute et retoucher vos images au pixel près pour accentuer encore le photoréalisme.
Exportez les images sous forme de fichiers finalisés exploitables pour tous types de projets marketing (sites web, publicités ou même espaces d’exposition virtuels), et importez-les dans Adobe InDesign pour assurer la mise en page de supports imprimés et digitaux.
Partagez et publiez des images 2D classiques ou des designs 3D à l’aide de vues à 360° (avec des angles de caméra marqués d’un signet) via des liens web ou une intégration à votre propre site.