Filen skal være JPEG, JPG eller PNG og op til 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Upload dit foto
Ved at uploade dit billede eller video accepterer du Adobes
Vilkår for brug og Privatlivspolitik
Filen skal være JPEG, JPG eller PNG og op til 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Upload dit foto
Ved at uploade dit billede eller video accepterer du Adobes
Vilkår for brug og Privatlivspolitik
for at prøve det i dag
Filen skal være JPEG, JPG eller PNG og op til 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Upload dit foto
Ved at uploade dit billede eller din video accepterer du Adobes
Vilkår for brug og Privatlivspolitik
- Filstørrelse større end 40 MB
- Kunne ikke behandle anmodningen
- Vi kan ikke behandle denne filtype. Prøv igen.
- Der kan kun uploades en fil ad gangen.
- Billedet overskrider de maksimale dimensioner (8.000 × 8.000 pixler). Tilpas størrelsen og forsøg igen.
Hvordan virkeligheden møder det surrealistiske med fotomanipulation.
Følg fotograferingens regler – perspektiv, belysning, skygger og farve – også når du skaber de mest surrealistiske billeder. Tilpas dine fotos med lignende farver, belysning og perspektiv, og kombinér derefter elementer fra mørkest til lysest, idet du holder nøje øje med blanding af skygger.
Ændring, retouchering og fremstilling af ny kunst med fotos.
Fotomanipulation begyndte ikke med opfindelsen af fotoredigeringssoftware. Fotografer, redaktører og retoucheringsfolk har klippet, kombineret og skabt nyt arbejde ud af eksisterende elementer i mere end et århundrede. Fotomanipulation kan bruges til alt lige fra surrealistiske fotomontager til skabelsen af fremmede verdener på forsiderne af science fiction-noveller. “Jeg vil kalde det et medie i sig selv” siger fotografen Eduardo Valdes-Hevia. “Det ligger et sted mellem fotografi, maling og mere traditionelle kunstarter”.
Fotomanipulation og etiske principper.
Det er vigtigt at forstå fotomanipulationens brogede fortid. Et berømt borgerkrigsbillede af Ulysses S. Grant på en hest er faktisk kombinationen af flere forskellige billeder. Stalinistiske Rusland gjorde i vid udstrækning brug af manipulerede fotos til propagandaformål. I 1982 skabte National Geographic kontrovers ved at ændre pyramiderne i Giza, så de passede ind på deres forside.
Hvis du er en fotojournalist og du forsøger at vise motiver præcist, bør du ikke kombiner eller forvrænge fotos på bestemte måder. National Press Photographers Association (NPPA) er meget klar på dette punkt i deres etiske kodeks, der siger følgende:
Redigering bør bevare integriteten af indholdet og konteksten af de fotografiske billeder. Billeder må ikke manipuleres ej heller må der tilføjes eller ændres lyd på nogen måde, der kan vildlede seere eller give et forkert billede af motiver.
Fotomanipulation er beregnet til kunstnerisk og æstetisk udtryk, ikke bedrag. Med dette i baghovedet er det sådan, man anbringer hvaler på himlen, fly på havet og fjerntliggende planeter på himlen over jorden.
Tips til kreativ fotomanipulation i Photoshop.
Kend dine mål.
Inden du kombinerer billeder eller manipulerer fotos, må du forstå, hvad du prøver på at opnå. “Du bør have en meget klar idé om, hvad du ønsker” siger Edwin Antonio, en kunstner, der kombinerer moderne mode med historiske kunstværker. “På den måde bliver du ikke distraheret. Fokusér kun på dit mål”.
Planlæg på forhånd.
Hvis du kreerer digital kunst, så overvej, hvad du kombinerer, og hvilke temaer du vil bruge i dit arbejde. Vær klar over, hvad du vil lave, inden du kaster dig ud i dit arbejde. Hav en klar idé og et udkast til dit endelige produkt, inden du sætter gang i Adobe Photoshop. ”Det er godt at nedskrive idéerne, når du har dem” siger fotografen Ronald Ong. "Når idéerne opstår, så tegner jeg dem".
Vær realistisk.
Fotografisk kunst kan bryde alle fysikkens og virkelighedens love, men den skal stadig overholde reglerne for fotografering. “Billedet du skaber, bør være så realistisk som muligt” siger Ong. Det betyder ikke, at du kun kan skabe motiver, der findes i det virkelige liv. Selvfølgelig kan fotomontager og digital kunst rumme elementer af science fiction og fantasy. Men disse minotaurer, havfruer og stjernekrigsskibe – alle de surrealistiske motiver du skaber – skal stadig have realistisk perspektiv, belysning, skygger og farve. En AI-fotoeditor kan hjælpe med at forbedre alle disse elementer på selv det mest surrealistiske billede.
Brug billeder, der fungerer godt sammen.
At opnå denne form for realisme starter med at kombinere fotos, der supplerer hinanden. De billeder, du arbejder med, bør have noget med hinanden at gøre, hvad angår faktorer som farve og lys. “Du kan være fantastisk og vide, hvad du laver” siger Valdes-Hevia, “men hvis du bruger to billeder, der er markant forskellige, der har meget forskellige perspektiver eller belysning, så skal du redigere dem meget kraftigt”. Jo mere du skal redigere dine fotos, jo sværere bliver dit arbejde.
Få perspektivet rigtigt.
Perspektivet er den første ting, du ønsker at få styr på, når du kombinerer fotos. Selvom det er muligt at ændre belysningen og farverne i Photoshop, er det meget mere vanskeligt at ændre perspektivet. Få tips om, hvordan du føjer nye objekter til et billede eller fjerner eksisterende.
Tilpas belysning og farve.
Derefter tilpasser du belysningen så alt er med: fra de mørkeste til de lyseste elementer i din komposition. “Når du forsøger at tilpasse belysningen, vil du tilpasse den mørkeste farve i dit motiv, så den passer til den mørkeste farve i din baggrund” siger Valdes-Hevia. “Det samme gør sig gældende for højlysene”.
At sørge for at farverne passer sammen, er dit næste skridt, når du kombinerer billeder. Det er vigtigt at tilpasse skygger og deres farveområde. En almindelig seer kan måske ikke sætte en finger på, hvorfor skyggerne ser forkerte ud, men vil lægge mærke til det. “Jeg tilpasser altid farvetone- og mætningsindstillingerne” siger Ong. “Sørger for, at skyggerne falder naturligt ind i baggrunden. Lysstyrke, kontrast, skygger, højlys - prøv at få det til at passe sammen”.
Kontroller motiver og elementer i kameraet.
Det er muligt at finde stock-billeder eller eksisterende fotos med supplerende elementer, men nogle gange er de bedste fotos dem, du tager selv i en kontrolleret fotooptagelse. “Det ser ofte bedre ud, hvis du tager din egne billeder, fordi du kan planlægge på forhånd og tilpasse alt belysningen og perspektivet i forvejen” siger Valdes-Hevia. Det er meget lettere at få skygger og perspektiv justeret og til at fungere med hinanden, hvis det er dig, der har skabt disse skygger og perspektiver først.
Mask op.
Når du redigerer, skal du sikre, at du kan gå tilbage og ændre ting eller genstarte din arbejdsgang. “En af de første ting, jeg skulle lære, var, hvordan man redigerer ikke-destruktivt” fremhæver Valdes-Hevia. “Sørg for, at du kan vende tilbage senere og ændre ting, du har lavet i begyndelsen. Masker er dine venner”.
Prøv disse fotomanipulationsidéer.
Det er en kunst at skabe nye billeder på basis af eksisterende fotos. Det er vanskeligt, men givende. Den bedste måde at blive god til dette, er at gøre det. “Arbejd på det. Prøv forskellige ting. Det vil ikke se godt ud i begyndelsen, men det handler først og fremmest om øvelse” siger Valdes-Hevia. “Du vil få sans for realisme, perspektiv, belysning og farver med tiden. Bliv ikke afskrækket”.
Her er et par idéer, der skal hjælpe dig med at komme i gang.
Skab sammensatte fotos.
Lav to fotos om til et billede. Opdag teknikker til fotomanipulation for at skabe dramatiske kompositionsbilleder.
Lav en dobbelt optagelse.
Dobbelteksponering er en af de ældste fotoeffekter. Lær hvordan du skaber sammenhængende dobbelteksponeringer lettere med moderne teknologi.
Lær dine værktøjer, i takt med at du øver dig. “Jeg lærer mest ved at teste forskellige ting af i Photoshop” siger Valdes-Hevia. “Jeg tror ikke, at jeg har prøvet at klikke på den her. Hvad sker der?” Vær nysgerrig, når du undersøger fotomanipulation i Photoshop, og lær softwaren at kende. “Lær navnet på hvert enkelt værktøj at kende, og find ud af, hvad de bruges til” er Antonios råd.
Styrk dine spirende færdigheder ved at studere selvstudier om fotomanipulation. Find eksempler på fotos, hvor det tydeligt fremgår, at de er blevet manipuleret, og prøv at arbejde dig tilbage for at finde ud af, hvad kunstneren gjorde. Leg med stock-billeder for at få yderligere idéer til fotomanipulation. Prøv at bruge værktøjer som f.eks. AI-billedudvidelse for at få et større lærred til at eksperimentere med. Når du gør det, kommer din egen vision til udtryk, og dine egne verdener vil opstå.
Du kan måske også lide
