Adobe Premiere Pro
Kuidas teha filmi Adobe Premiere Pro abil?
Premiere Pro on sõltumatute filmitegijate seas populaarseim valik tänu oma võimsatele montaaži- ja kärpimisfunktsioonidele, mis võimaldavad ka kaugtööd tegevatel ja hajutatud meeskondadel tõhusalt töötada.
Alusta tasuta prooviversiooni kasutamist Tutvu Premiere Proga
Filmi valmimise kolm etappi.
Olenemata sellest, kas soovite teha väikese eelarvega lühifilmi või Hollywoodi mängufilmi, saate oma filmitegemise protsessi jagada kolmeks peamiseks etapiks: eelproduktsioon, produktsioon ja järelproduktsioon.
Arusaamine kogu protsessi toimimisest aitab tagada, et kasutate oma aega ja raha maksimaalselt, et loomingulist edu saavutada.
Tehke kodutöö ära eelproduktsiooni etapis.
Suur osa filmitegemise protsessist leiab aset ammu enne seda, kui keegi haarab filmi- või videokaamera, et alustada materjali jäädvustamist.
Kujundage oma ideest stsenaarium.
Mistahes filmi esimene versioon pole üldsegi mitte film, vaid stsenaarium. Kui teil on olemas idee, kirjutage stsenaarium või palgake stsenarist. Mõelge oma sihtrühmale. Mida nad näha soovivad? Kas teie süžee haarab neid ja kas nad elavad teie tegelaskujudele kaasa?
„Mõelge sellele, et peate filmi levitama ja inimestele maha müüma. Peate neile tõestama, et sellele projektile on olemas publik,“ ütleb režissöör Greg Emetaz.
Stsenaariumi kirjutamine tähendab eelkõige rohkeid mustandeid. Näidake stsenaariumi inimestele, kelle arvamust usaldate, ning muutke seda vastavalt tagasisidele. Korrake seda protsessi paar korda. Kasutage süžeeskeeme, et testida tegevust, kaameranurki ja ideid kaamera liikumiseks.
Järgmiseks on arendamise etapp.
Arendamise etapp varieerub olenevalt filmi mastaabist. „Väiksemate sõltumatute projektide puhul seisneb see protsess enamasti lihtsalt raha kogumises. Suuremate projektide puhul võib stuudiol olla filmi jaoks idee ja nad peavad palkama kõik inimesed, kes selle teoks saavad teha,“ räägib Emetaz.
Hakake juba stsenaariumi viimistlemise ajal mõtlema sellele, kuidas saaksite oma projekti filmina ellu viia. Kui palju maksab teie kirjutatud stsenaariumiga filmi korralik ülesvõtmine? Teie esimene palgaline võiks olla tegevprodutsent, produktsioonijuht või režissööri assistent, kellel on teadmised ja kogemused, et hinnata, mida vajate personali, võtteplatside, kostüümide ning seadmete osas.
„Leidke keegi, kes armastab eelproduktsiooni etappi,“ ütleb režissöör ja õpetaja David Andrew Stoler. „Keegi, kes naudib Exceli tabelite täitmist, telefonikõnede tegemist ja asjade korraldamist. Kui see on keegi, keda usaldate ja kellega koostöö sujub, on temast suur abi.“
Ärge heitke meelt, kui esimesed kuluprognoosid tulevad märkimisväärselt suured. Saate stsenaariumi üle vaadata ja oma ideid kärpida sellise filmi jaoks, mille tegemiseks teil on vahendid olemas. „Kui teil on 200 miljonit dollarit nõudev idee, kuid proovite seda teha 50 000 dollari eest, töötab see harva, kui see pole just satiir. Kui film on täis üksnes lendamisega seotud tegevuskaadreid, kuid teil pole selleks ressursse, on see hukule määratud projekt,“ tõdeb Emetaz.
Leidke näitlejad ja pange kokku meeskond.
Kui olete sisus selgust saanud, on aeg video tootmisega algust teha. Videotootmise protsessi sujuvamaks muutmiseks järgige neid näpunäiteid.
Alates operaatorist kuni kostüümi- ja lavakunstnikeni – kõik peaksid jagama režissööri nägemust ja olema valmis töösse panustama. (Ka isiklikud sidemed filmifestivalide või levitajatega ei tee paha.) „Produktsioon on pikk koostööprotsess ja keegi, kes pole hingega asja juures, võib olla tõeliseks piduriks," ütleb Stoler.
Tehke selgeks, mida ootate, kuid uurige ka, mida teie meeskonnaliikmed filmist enda jaoks saada soovivad. „Ma tõesti tahan teada, mis neile huvi pakub,“ ütleb Stoler. „Kui inimesed tunnevad, et neist peetakse lugu, kui neile antakse võimalus areneda ja end ületada – teha midagi, mis on veidi nende mugavustsoonist väljas –, siis on palju tõenäolisem, et nad annavad teile palju rohkem tagasi ja pingutavad rohkem.“
Kasutage enda ümber olevat talenti maksimaalselt ära. „Parimad projektid on need, kus režissöör suunab visiooni, kuid ei dikteeri seda. See aga tähendab oma egost loobumist ja inimeste arvamuste kuulamist selle osas, kuidas midagi teha,“ sõnab Stoler.
Tehke nii palju ettevalmistusi kui võimalik.
Mida rohkem olete produktsiooniks enne selle algust valmis, seda parem. „Asjad muutuvad kindlasti, kuid kui teete algust vähemalt korraliku võtteloendi või süžeeskeemidega, on viimasel hetkel palju lihtsam asju ümber teha,“ tõdeb Emetaz. Kui teate, et stseeni jaoks on vaja keerukaid kostüüme, saate näitlejate kostüümidesse riietamiseks ja kostüümide eemaldamiseks aega varuda ning vastava personali määrata.
Põhjaliku ettevalmistuse abil on võimalik täpselt teada, mida saate oma eelarve raames teha. „Selles etapis on palju lihtsam asju kärpida, kui tootmisega poole peale jõudes avastada, et raha on otsa lõppemas,“ arvab Emetaz. Stoler soovitab luua iga võttepäeva iga 15 minuti kohta tabelikirjed, et iga näitleja ja meeskonnaliige teaks alati, kus nad peavad olema ning mida tegema. Sellisel tasemel planeerimine aitab teil tuvastada, mida peate mistahes konkreetse võtteplatsi ülesseadmiseks tegema, ning määrata kindlaks seadmete rentimise ja kindlustuse vajaduse.
Arvestage filmimiseks nii palju aega, kui vähegi võimalik, kuna võtteplatsil näib alati ajast puudu tulevat. „Arvestage, et teie operaator võib alahinnata aega, mis tal kõige jaoks kulub, seega jätke varu selleks, et asjad võivad arvatust kauem võtta,“ ütleb Stoler.
Iga uue võtte seadistamine võtab aega, nii et kui teil on meeskond, saate täita mitut ülesannet korraga. Kui jäädvustate esimest võtet, võib lavakujundaja töötada ka teise võttega ja teie valgustehnik saab keskenduda sellele, kuidas saavutada sobiv valgustus. Kõige olulisem on see kõik planeerida ja veenduda, et kõigil oleks ajakava teada. „Selles peitub Exceli tabelite võlu,“ sõnab Stoler.
Soovitused produktsiooni õnnestumiseks.
Olete kava paika pannud ja kogu personali palganud (või kui teil pole eelarvet, olete kõigi vabatahtlikega kokkulepped teinud). Teil on olemas ajakava, asukohad, seadmed, kostüümid ja rekvisiidid. Nüüd on aeg määrata kindlaks, kuidas näitlejad kaamera suhtes liikuma hakkavad. Kui näitlejad teevad proovi, saate seadistada valgustuse ja seda reguleerida. Lõpuks veenduge, et kaamera töötab ja mikrofonid salvestavad ning oletegi valmis filmimisega alustama.
Liitke see kõik järelproduktsiooni etapis kokku, kasutades Premiere Prod.
Leidke oma filmimaterjalist lugu. Parima filmi tegemiseks kasutage kõiki oma monteerimisalaseid teadmisi, olgu need siis omandatud filmikoolist, kirglikust filmiarmastusest või veebipõhistest juhistest. Seejärel levitage sõna.
Filmi monteerimine.
„Iga film koosneb tegelikult kolmest filmist. Esimene on see, mille te välja mõtlesite ja kirja panite. Teine on see, mille te üles võtsite. Ja kolmas on see, mis valmib monteerimise käigus,“ sõnab Stoler. Ootamatused võivad muuta filmi produktsiooni etapis, aga ka montaažiruumis võib üllatusi ette tulla ning te peate olema valmis nendega kaasa minema.
Premiere Pro abil saate teha koostööd igasuguse liikmete arvuga meeskonnas. Sageli on sõltumatute filmide tootmises kriitilise tähtsusega väikesed, kuid tugevad meeskonnad. Hajusate meeskondade töö sujuvamaks muutmiseks ja projekti ühtsuse tagamiseks mitme monteerija korral pakub Productions järjestuse lukustamise ja versioonikontrolli võimalusi. Järjestuse lukustamine aitab mitmel monteerijal töötada projekti erinevate osadega ilma üksteise tööd üle kirjutamata. Kui lukustate järjestuse, ei saa teised seal muudatusi teha. Versioonikontroll võimaldab teil jälgida oma muudatuste erinevaid versioone ja vajadusel naasta eelmise versiooni juurde, mis on kasulik oluliste muudatuste tegemisel või erinevate loominguliste ideede proovimisel.
Enne monteerimisega alustamist korrastage oma klipid visuaalselt ning tehke ajurünnak.
Vabakujuline vaade võimaldab teil korrastada visuaalselt klippe mistahes järjekorras. See on nagu digitaalne süžeeskeem, kus näete, kuidas erinevad kaadrid koos toimivad, mistõttu on see suurepärane ajurünnakuks ja ideede korrastamiseks enne montaažiga alustamist.
Viimistlege monteeritud materjali ja koondage mustandeid kiiresti.
„Pannkoogi“ stiilis monteerimine hõlmab mitme ajaskaala üksteise peale asetamist, et saaksite klippe järjestuste vahel hõlpsalt pukseerida. Korrastage oma muudatused stseenide järgi ning vaadake kõik need üle või ammutage neist inspiratsiooni visuaalsemalt, nii et mitu ajajoont on avatud.
Kasutage muusikat ja heliefekte, et visualiseerida oma lugu.
Adobe Stockis on ajutiste muusikapalade ja heliefektide kogu, sealhulgas on tuhanded neist tasuta. Saate neid oma montaažis kasutada, et saada aimu lõpptulemusest enne lõpliku muusika komponeerimist või litsentsimist, aidates luua ülevaatuse jaoks viimistletud mustandi.
Ajajoone ülesehitamisel tasakaalustage värve ja helisid.
Et vältida segavaid tegureid, mis montaaži tulemust halvendavad, on esmalt oluline tagada värvide ühtlus ja heli tasandamine. Kasutage näiteks automaatse värvimise tööriista, mis aitab teil teha põhilisi parandusi, ja värvide sobitamise funktsioon, et tagada kaamerate vahel ühtsus. Isegi kui te pole värvikunstnik, saate esmaste ülevaatuste jaoks kiiresti oma filmi välimust parandada. Paneelil Essential Sound saate dialoogi puhastamiseks kasutada kõne täiustamise funktsiooni või helitugevuse sobitamist, veendumaks, et iga repliik on selge ja arusaadav.
Rakendage efekte, et suurendada projekti väärtust.
Mõned oskuslikult rakendatud visuaalsed efektid ja pealkirjad võivad parandada teie projekti loojutustamist või visuaalset atraktiivsust. Meie suurest pistikprogrammide kogust leiate veelgi rohkem pistikprogramme eriefektide, üleminekute, värvimiljöö ja muu jaoks, mis aitavad teil lisada oma montaažitööle professionaalsust ilma täiendavaid oskusi vajamata.
Jälgige olulisi metaandmeid kogu oma meeskonna raames.
Kiire tempo ja rohkete varadega montaažikeskkonnas võib olulise teabe otse videost jälgimine olla koostöö ja organiseerimise jaoks kriitilise tähtsusega. Metaandmete sissepõletamine hõlmab teabe, näiteks ajakoodi, stseeninumbrite või muude oluliste andmete, visuaalset manustamist videosse.
Muutke tagasisideprotsess sujuvamaks.
Tagage, et produtsentidel, režissööridel või teistel meeskonnaliikmetel oleks kogu protsessi jooksul teie tööd lihtsam üle vaadata ja kommenteerida. Frame.io võimaldab teil jagada oma muudatusi ja tagasisidet, koondades selle protsessi ühte kohta. Võimalik on otse videole kommentaare jätta, tänu millele on arusaamine ja muudatuste rakendamine lihtsam.
Viimistlege oma projekti täiustatud graafika, heli ja visuaalefektidega.
Kui töötate mustandi kallal, aitab publikul end looga seotuna tunda see, kui saadate neile tagasisideks montaažiklippe, mis näivad olevat valmis. Creative Cloudiga saate sujuvalt liikuda Premiere Pro ja muude Adobe rakenduste (nt After Effects, Photoshop ja Audition) vahel.
Reklaamige filmi.
Kui olete lõpetanud, paluge kõigil, keda teate, oma filmi reklaamida. „Täpselt nagu eelproduktsiooni etapis, on ka siin vaja inimest, kes oskab suurepäraselt inimestega suhelda ja suhteid luua.“ Kuigi levitamiseks on olemas mitmeid kanaleid, ei näe ilma reklaamita teie filmi keegi.
Telesarja „The Bear“ loomine.
Siit saate teada, kuidas FX-i sarja „The Bear“ monteerijad kasutavad Premiere Prod, et tuua vaatajateni rahvarohke köögi energia, peredraama emotsioone ja leina, mis saadab Emmy®-nominendist sarja iga kaadrit.
Tutvuge rohkemate Premiere Pro funktsioonidega.
