Guía sobre los planos secuencia en el cine

¿En qué consiste la grabación de planos secuencia?

La grabación de planos secuencia es una técnica que permite capturar una escena desde múltiples distancias, y brindan al equipo de edición planos de distinto tamaño para narrar la historia y mantener la atención del público. Como mínimo, es imprescindible grabar una vista amplia, media y cerrada de la escena.

El plano secuencia, también conocido por el término francés “Plan séquence”, conlleva planificar una serie de movimientos de cámara y encuadres, incluidos los mencionados planos generales (o maestros), medios y primeros planos, de manera que hagan avanzar la narración de forma lógica.

Un buen plano secuencia proporciona al público una potente guía visual para seguir la acción de la película. Pero tan importante como mantener su atención en la acción es que los planos secuencia generen expectación. Al fin y al cabo, el objetivo es dejar al público con ganas de más (en lugar de que le apetezca salir a por más palomitas en los momentos cruciales).

En definitiva, los planos secuencia evitan que los detalles te abrumen. Al conocer de antemano qué planos se utilizarán, podrás prestar más atención a la composición, la iluminación y cómo las imágenes contarán la historia.

Planos habituales del rodaje secuencial

En películas y vídeos de larga duración, los cinco tipos más comunes de ángulos de cámara (también conocidos como encuadres) son:

• Primeros planos
• Planos generales
• Planos medios
• Planos sobre el hombro
• Planos subjetivos

Como mínimo, es fundamental obtener un plano general, un plano medio y un primer plano de la escena. ¿Por qué estos tres? Porque el general muestra dónde se desarrolla la acción, el medio indica quién la protagoniza y el primer plano explica qué ocurre. Por tanto, si pretendes contar una historia coherente y no quieres que el público pierda el interés o se evada del momento, estos tres planos proporcionan un marco excelente para situar a los personajes o la acción.

Experimenta con el método de los cinco planos

Una de las secuencias de planos más populares se denomina “método de los cinco planos”. Veamos cómo podría desarrollarse en un rodaje real. Primero, imagina una escena con una niña concentrada en hacer un dibujo:

1. Empieza con un primer plano de sus manos mientras trabaja en su obra.
2. Utiliza un plano de seguimiento para subir hasta su cara de concentración.
3. Graba un plano medio que capture a la niña y su entorno inmediato.
4. Añade un plano subjetivo, quizás desde detrás de su hombro.
5. El quinto plano debe ser un gran angular con una vista de pájaro u otra posición creativa.

¿Cuál es la ventaja de la secuencia de cinco planos? Esta técnica de rodaje consecutivo te ayuda a construir escenas complejas y bien estructuradas de varias partes que hacen avanzar la historia al revelar pistas sobre los personajes.

Cómo los guiones gráficos potencian el rodaje secuencial

Al realizar una película o un vídeo, un guion gráfico puede ser una hoja de ruta muy útil durante el proceso de producción. Al incluir los planos secuencia en el guion gráfico, sabrás cuáles necesitas y cómo grabarlos. De este modo, dispondrás del mejor material posible en la fase de posproducción y montaje.

Más allá de brindarte un plan más organizado, un guion gráfico plano por plano puede minimizar los errores de rodaje y permitirte así ahorrar un tiempo que de otro modo se habría invertido en rehacer, volver a planificar y tirarse de los pelos. Concretamente, al diseñar una secuencia de planos en un guion gráfico, podrás ver fácilmente dónde las escenas, las tomas y los fotogramas tienen unidad y dónde no. Además, podrás reorganizarlos antes de que quien está tras la cámara (en caso de que nos seas tú) haga chocar la claqueta y grite “¡Acción!”.

Cuatro diseños de planos secuencia

Desde la acción hasta la reacción, obtén más información sobre estos tipos de planos secuencia y cómo utilizarlos de la mejor manera posible en tu próximo proyecto.

Corte sobre la acción

Esta secuencia, a veces denominada “corte en acción”, toma múltiples planos desde diferentes ángulos mientras preserva la continuidad de la acción del sujeto. Cada plano nuevo retoma la acción justo donde la dejó el anterior y, cuando se hace bien, crea un aspecto fluido. Pero ten en cuenta que las acciones pequeñas fáciles de repetir (como que un personaje beba lentamente de un vaso en cada toma en lugar de sorber en una y tragar en otra) funcionan mejor para este tipo de secuencia.

Collage de primeros planos

Imagina una secuencia compuesta por una serie de primeros planos que avanzan a través de un momento en el tiempo: los ojos de una mujer mirando hacia abajo, la portada del libro que está leyendo, sus uñas rojas pasando una página y la página siguiente arrancada del lomo, lo que deja al personaje y al público en vilo. El resultado son grandes piezas de un rompecabezas visual del personaje. Además, al combinar una secuencia de collage de primeros planos con una voz en off, se añade un atractivo aún mayor a la historia del personaje.

Revelación

El plano secuencia de revelación provoca algo parecido a lo que quieres que sienta una persona al entrar en una fiesta sorpresa. Debe revelar algo totalmente inesperado en el último plano de una secuencia. Lo que quieres es provocar un grito de sorpresa, alegría o incluso terror absoluto (si lo tuyo son las películas de miedo). Puedes hacer lo que quieras en las tomas de revelación, pero asegúrate de ocultar la sorpresa y no revelar nada en el primer plano de la secuencia. Como se suele decir, termina por todo lo alto (o con el grito más alto).

Acción/reacción

Al rodar una secuencia de acción/reacción, se corta la escena (o acción) principal para mostrar la reacción de un personaje. Normalmente, muestra la expresión facial de un personaje en un primer plano o plano medio, pero también puedes usar las acciones/reacciones para representar una relación espacial entre dos sujetos. Por ejemplo, una ola enorme acercándose a una playa seguida de un plano de bañistas mirando hacia el daño inminente. En cualquier caso, los planos de acción/reacción tienden a reflejar lo que el propio público debería estar sintiendo.

Recurre al sistema de continuidad para grabar planos secuencia

Los planos secuencia se refieren a lo que grabas; la forma en que lo grabas se rige por algo denominado “sistema de continuidad”. El sistema de continuidad (una forma técnica de mantener la coherencia del tiempo y el espacio en las películas) es una técnica de cámara y edición que se utiliza en la actualidad en el rodaje y la posproducción de casi todas las producciones de cine y televisión para crear una mejor experiencia de visualización.

Al rodar planos secuencia con técnicas del sistema de continuidad, podrás aprovechar un conjunto de direcciones de cámara estandarizadas diseñadas para brindar al público la experiencia de visualización más fluida posible. El objetivo del sistema de continuidad es presentar una película con una edición tan invisible que el público nunca se distraiga. No conviene que se vean saltos bruscos de un plano a otro ni que nadie se confunda con la disposición espacial.

Una de las bases fundamentales de este sistema de dirección de cámara se denomina “regla de los 180 grados”, que dice que la cámara debe permanecer en un solo lado de la acción y los objetos de una escena. Una línea invisible, conocida como la línea de 180 grados (o eje de acción), atraviesa la escena para facilitar un estilo de narración fluido. De esta manera, los personajes y objetos no cambian de posición: cuando se pase de un plano a otro, si están a la derecha, permanecerán en ese lado, y si están a la izquierda, siempre estarán a la izquierda, de ahí la parte de “continuidad” del sistema de continuidad.

Seguir las normas del sistema de continuidad te ayuda a evitar errores de continuidad y proporciona a los equipos de edición los planos secuencia necesarios para ofrecer al público esa “visualización fluida” tan importante.