Aloituskuvat ovat tyypillisesti laajoja tai erittäin laajoja yleiskuvia rakennuksista tai maisemista. Näissä kuvissa voi olla kylttejä, maamerkkejä tai muita selkeitä vihjeitä paikasta ja ajasta. Ne auttavat vakuuttamaan yleisön siitä, että elokuvan tapahtumat sijoittuvat pariisilaiseen kahvilaan tai Tatooinessa sijaitsevaan kanttiiniin eivätkä Los Angelesin studiolavasteisiin.
Aloituskuvien ei tarvitse olla elokuvasi taiteellisinta antia. "Helpoin asia Hollywood-elokuvissa on helikopterikuva Golden Gate -sillasta. 'Ahaa, ymmärrän, että olemme San Franciscossa'," sanoo graafinen suunnittelija ja indie-elokuvatuottaja Nick Escobar. "Kuva kertoo, missä ollaan ja mitä tapahtuu. Lisäksi se voi antaa vihjeen aikakaudesta sen perusteella, miten kaupunki on kuvattu ja värimääritelty."
Yksi elokuvahistorian mieleenpainuvimmista aloitussekvensseistä on Stanley Kubrickin kauhuelokuvassa Hohto. Kamera liukuu metsien ja vuorten yli, ennen kuin paljastaa vuoren huipulla sijaitsevan hotellin, johon elokuvan tapahtumat sijoittuvat. Kun tämä elokuva tehtiin, vain suuren budjetin tuotannot pystyivät hankkimaan helikopterin ja miehistön tällaisen aineiston kuvaamiseen. Nykyään vastaavat kuvat voidaan toteuttaa edullisemmin droonien avulla.
"Aina kun kamera liikkuu, se näyttää katsojalle näkökulman", sanoo käsikirjoittaja ja elokuvantekijä David Andrew Stoler. "Jos aloituskuva liikkuu, kysymys kuuluu 'Kuka tämän näkee? Kenen näkökulma tämä on?'" Ohjaaja ja käsikirjoittaja Van Jensen lisää: "On kuvattava jotakin, missä ääntä ei tarvitse tallentaa, sillä droonit ovat äärimmäisen meluisia."
Aina ei tarvitse turvautua eeppiseen näkymään New Yorkin siluetista. Voit valmistella yleisöä kohtaukseen lavastuksen ja rekvisiitan avulla. Esimerkiksi terapeutin vastaanotolla voi olla tutkintotodistuksia seinällä ja tuoli sohvan vieressä. Nämä yksityiskohdat kertovat katsojille täsmälleen, missä ollaan tai mitä heidän tulee tietää.
Jensen muistelee kotibileisiin sijoittuvan musiikkivideon tekoa. "Elokuva alkaa lähikuvalla, jossa kaadetaan olutta lasiin. Ajattelin sitä aloituskuvana, vaikka se onkin epätyypillinen", hän kertoo.
Näissä siirtymäkuvissakin on tilaa luovuudelle. Voit kokeilla erilaisia rajauksia, kameran asentoja, alakulmia tai yläkulmia ja luoda jotakin kaunista sen sijaan, että vain välittäisit tarpeellisia tietoja.
Älä koskaan unohda olevasi tarinankertoja. Jokaisen kuvan tulisi palvella tarinaasi. "Jos pompitaan nopeasti paikasta toiseen, kuten Kova laki -sarjassa, aloituskuvista voi olla hyötyä", Stoler sanoo. "Jos kuvaat lyhyen videon, voit kuitenkin välittää nämä tiedot nopeammin."
Kiinnitä huomiota kuvauspaikkaan ja rakenna tarina sen ympärille. "Hyödynnä kuvakulmia", Jensen neuvoo. "Työstä tilaa saadaksesi siitä mahdollisimman hyvää kuvaa." Jos tähtäät laajaan tai pitkään kuvaan, varmista, että tilaa on tarpeeksi. "Aloittelijat kuvaavat usein hyvin ohuesti ilman kunnollista taustaa. Älä siis mene liian lähelle", Stoler sanoo. "Sinun on oltava riittävän kaukana luodaksesi hyvän syvyysvaikutelman."
Toteuta tarvittavat laajat kokokuvat, puolikuvat ja lähikuvat, mutta suhtaudu avoimesti myös muihin vaihtoehtoihin. "Leikkaushuoneeseen kannattaa ottaa mukaan ylimääräistä materiaalia", sanoo dokumenttielokuvien tekijä ja leikkaaja Dominic Duchesneau. "Leikkaaja saattaa nähdä tarinan eri tavalla kuin ohjaaja tai elokuvaaja, joten jos olet kuvauspaikalla ja aikaa on, tavoittele jotakin, mikä voisi palvella tarinaa paremmin." Voit aina kokeilla epätavallisia aloituskuvia tekemällä raakaleikkauksen Adobe Premieren avulla.
Katso rakastamiasi elokuvia ja kiinnitä erityistä huomiota jokaisen kohtauksen aloituskuvaan. Etsi sinua miellyttäviä kuvia ja yritä luoda niistä oma versiosi. Muista, että näiden kuvien on ilmaistava olinpaikkamme, mutta niiden avulla voit myös syventää hahmoja, luoda suhteita heidän välilleen ja vahvistaa haluttua tunnelmaa.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
