Luova vallankumous: kolme tärkeintä tekoälytaiteen käyttötapausta.
Tutustu tekoälytaiteen moniin käyttökohteisiin ja siihen, miten se muuttaa luovaa ympäristöä.
#F5F5F5
Generatiivisen tekoälyn käyttö taiteellisessa työssä
Luo uusia kuvia, hienosäädä aiemmin luotuja kuvia sekä hio teknisiä piirustuksia, brändigrafiikoita, konseptitaidetta ja muuta. Opettele käyttämään generatiivista tekoälyä aivoriihityökaluna ja pikkutarkkana muokkausohjelmana sekä tutustu tapoihin, joilla tekoäly muuttaa taidemaailmaa.
Aloita tekoälytaiteen tekeminen.
Jos olet valmis aloittamaan kokeilut generatiivisella tekoälyllä taiteellisessa työssäsi, pääset alkuun helposti. Voit käyttää Adobe Fireflyta kaikenlaisissa projekteissa uusien kuvien generoinnista aiemmin luotujen kuvien muokkaukseen, tekstitehosteiden luontiin, taideteosten uudelleenväritykseen ja muuhun. Lue lisää tekoälytaiteen tekemisestä ja hio ammattitaitoasi. Jatka lukemista ja katso generatiivisen tekoälyn keskeisiä käyttötapauksia luovilla aloilla.
Tutustu generatiivisella tekoälyllä luodun taiteen alati kehittyvään maailmaan.
Generatiivisella tekoälytaiteella on monia muotoja upeasti toteutetuista futuristisista maisemista pikkutarkkoihin arkkitehtuurisuunnitelmiin, ja käyttötapauksiakin on paljon. Tekoälytaide sopii lähes mihin tahansa luovaan työhön aivoriihistä aina täysin valmiisiin taideteoksiin asti. On kuitenkin liian yksinkertaistavaa kuvata tekoälytaidetta pelkkänä tuloksena. Se on monimutkainen luova prosessi, joka edellyttää ainutlaatuista teknologian ja ihmisen mielikuvituksen yhdistelmää.
Ennen perehtymistä erilaisten projektien luontiin tarkemmin on hyvä hankkia perustason ymmärrys tekoälytaiteen toimintaperiaatteista. Tekoälytaide alkaa käyttäjän valitsemasta syötteestä. Se voi olla kirjoitettu tekstikehote, jossa kuvaillaan haluttua sisältöä, tai muunlaista tietoa, kuten kuva.
Generatiivisen tekoälyn teknologia käyttää sitten kuvausta ja luo uutta sisältöä suurten tietojoukkojen malleista. Voit esimerkiksi luoda tekoälytaiteen generointiin tarkoitetulla Adobe Fireflylla uusia kuvia, tekstitehosteita, väripaletteja ja muuta vain muutamalla yksinkertaisella sanalla.
Generatiivisen tekoälyn maailma on kiehtova ja se kehittyy koko ajan. Tutustu tarkemmin tekoälytaiteeseen ja sen luontiin.
Kehote: tulevaisuuden kaupunkimaisema, jossa rakennukset ovat eläviä kasveja ja ilmassa lentää lasisia autoja. Näkymä hyvin korkealta.
Miten tekoäly muuttaa taidetta?
Aina kun uusi luontitapa ravistelee taiteen tekemistä, olipa se sitten painetut lehdet tai digitaaliset työmenetelmät, kuten piirtäminen ja maalaaminen tabletilla, taidemaailmassa käynnistyy tutkimisen, kokeilun ja uudelleen löytämisen sykli. Vaikka työkalut vaihtuvat, taiteilijan luovuus ja aikomukset ovat kaikkein tärkeimmät resurssit. Kun tutustut tekoälytaiteen parhaisiin käyttötapauksiin, on hyödyllistä ymmärtää, miten muut taiteilijat käyttävät tätä vallankumouksellista uutta välinettä. Generatiivisen tekoälyn teknologialla luotua taidetta on ollut esillä keskeisissä museoissa, kuten New Yorkin Museum of Modern Artissa, sitä on huutokaupattu Sotheby’s-taidehuutokaupassa ja siitä on tullut keskeinen osa näyttelyitä gallerioissa ympäri maailman.
Taiteilijat käyttävät generatiivista tekoälyä yhdistellessään omia taideteoksiaan uudelleen ja näyttäessään niitä uusilla, jopa tunnistamattomilla tavoilla, apulaisena taideteosten luonnissa sekä tutkiessaan teknologiaa ja taiteen tekemisen luonnetta koskevia teemoja.
Kuka tahansa, joka haluaa kokeilla tekoälytaiteen tekemistä, voi käyttää Adobe Fireflyn kaltaisia helposti lähestyttäviä työkaluja, hioa taitojaan ja luoda hyvin henkilökohtaisia töitä.
Miten generatiivinen tekoäly laajentaa luovuutta?
Uusi teknologia kutsuu miettimään uudelleen tapaa, jolla ihmiset tekevät taidetta. Generatiivinen tekoäly on esimerkiksi tehokas työkalu tutkimiseen ja myös keino saavuttaa haluamansa. Monet taiteilijat venyttävät generatiivisen tekoälyn avulla luovan työskentelynsä rajoja ja muokkaavat taideteoksia yllättävillä tavoilla. Taiteilija voi esimerkiksi keskustella generatiivisella tekoälyllä toimivan chatbotin kanssa taiteestaan saadakseen uusia ideoita. Yleinen väärinkäsitys generatiivisesta tekoälytaiteesta on sen ymmärtäminen aina yksinkertaisena, helppona ja nopeana. Monet taiteilijat käyttävät paljon aikaa tekoälyllä generoidun taiteen vaikutusten miettimiseen, kokeilujen tekemiseen teknologialla ja erityisten taitojen hiomiseen tuottaakseen tuloksia, jotka vaativat tuntikausien harjoittelua ja pohdintaa.
Kuka tahansa voi soveltaa näitä tekniikoita taiteelliseen työhönsä tai jopa päästä luovien umpikujien ohi niiden avulla. Ajattele generatiivista tekoälyä apulaisena, joka auttaa sinua tutkimaan uusia ideoita ja tarkastelemaan taidettasi uudesta näkökulmasta. Jos suhtaudut generatiiviseen tekoälyyn tutkimustyökaluna, se voi avata luovuudelle uusia ovia ja mahdollistaa henkilökohtaisen taiteen tekemisen kautta emotionaalisen yhteyden yleisöön.
Tutustu tekoälytaiteen kolmeen tärkeimpään käyttötapaukseen.
1. Konseptitaiteen käyttötapauksia
Hahmojen ja maailmojen muodostaminen
Uusien hahmojen ja ympäristöjen luonti on videopeli-, animaatio- ja sarjakuvaprojektien perusta. Kun alustavien ideoiden generointiin käyttää tarkasti kuvailevia kehotteita, voi olla helpompi muodostaa kokonaisuuden visuaalinen kieli hahmoista aina taustataiteeseen ja esineisiin.
Brändigrafiikat
Generatiivisesta tekoälystä voi olla erittäin paljon hyötyä graafisen suunnittelun projekteissa, jotka myös usein alkavat karkeilla luonnoksilla valmiista suunnitelmista. Suunnittelijat voivat määrittää tekoälytaiteen avulla suuntauksen ja generoida vaihtoehtoja asiakkaille työskennellessään brändiprojektien parissa. Voit esimerkiksi generoida nopeasti joukon erilaisia logokonsepteja Adobe Illustratorin Teksti vektorigrafiikaksi -toiminnolla. Generatiivisen tekoälyn avulla voit koostaa kuvakäsikirjoituksia ja myyntiesityksiä sekä edistää tuotteiden prototyyppejä ja visualisointia.
Tekniset suunnitelmat
Generatiivisen tekoälyn avulla voit luoda konsepteja arkkitehtuurin, muodin ja informatiikan grafiikoihin. Käytä kuvailevia kehotteita sekä käynnistä muotikuvat ja tuoteprojektit vauhdilla tai testaa uusia ideoita aloittaessasi arkkitehtuurisuunnitelmaa. Voit myös luonnostella Teksti kuvaksi -toiminnolla visuaalisia komponentteja infografiikoita varten.
2. Luovan avustajan käyttötapauksia.
Inspiraatiota ja aivoriihiä
Yksi tärkeimmistä tavoista, joilla generatiivinen tekoäly voi edistää luovaa prosessia, on aivoriihien ja inspiroitumisen mahdollistaminen. Alkuperäiseen ideaan liittyvien kuvien nopea luonti kehotteiden avulla voi antaa kipinän ideoihin kaikessa, kuten tyylissä ja väreissä. Generatiivisen tekoälyn avulla voi luoda viitekuvia analogista taidetta varten tai iteroida oman taiteen pohjalta, jolloin se esitetään uusilla ja yllättävillä tavoilla.
Tehokkuus
Automatisoi generatiivisen tekoälyn avulla tehtäviä, jotka ovat pois luovaan työhön käytetystä ajasta. Generoi nopeasti useita versioita alkuperäisestä suunnitelmasta hienosäätämällä yhtä tai kahta sanaa kehotteessa ja käytä niitä esitysten kokoamiseen asiakkaille. Lisää objekteja ja ihmisiä arkkitehtuurin, sisätilojen ja maisemien konsepteihin. Luo taustoja tuotekuviin sen sijaan, että käyttäisit aikaa kuvaussessioiden järjestämiseen.
Kuvien hienosäätö
Generatiivinen tekoäly on tehokas tapa tarkentaa kuvia. Generatiivisen täytön kaltaisilla työkaluilla voidaan muuttaa kuvia nopeasti ja dramaattisesti lisäämällä ja poistamalla sisältöä. Luo uutta sisältöä räätälöimällä kehotetta tai laajenna ja täytä kuvia sisällöllä, joka sekoittuu nykyiseen kuvaan. Kuvien retusointi generatiivisella tekoälyllä tuottaa usean vaiheen prosesseja lähes välittömästi ja säästää aikaa arkistokuvatietokantojen penkomisesta. Se sallii myös villit kokeilut. Leikittele valokuvilla ja katso, mihin päädyt!
- Määritä tyyli.
Sisällytä kehotteisiin viittauksia taidetyyleihin, esimerkiksi ”impressionistinen maisemamaalaus” tai ”kubistinen muotokuva”.
- Kuvaile sommittelua.
Määritä kuvailevan tekstin avulla haluttu sommittelu, kuten ”lähikuva, jossa kohde on oikeassa kolmanneksessa.”
- Säädä valaistusta.
Määritä valaistus, esimerkiksi ”dramaattinen chiaroscuro-valaistus” tai ”pehmeä kultaisen hetken valaistus”.
- Hallitse yksityiskohtia.
Pyydä enemmän tai vähemmän yksityiskohtia eri alueille käyttämällä esimerkiksi kehotetta ”erittäin yksityiskohtainen vaatetus, pehmeän sumea tausta”.
- Kokoa väripaletteja.
Määritä värit suoraan käyttämällä kuvauksia, kuten ”hillityt oliivinvihreän ja viininpunaisen sävyt”, tai nimeä tietty väripaletti.
- Kuvaile teemoja.
Sisällytä kuvailevia teemoja, kuten ”solarpunk tulevaisuuden kaupunkimaisema” tai ”polveileva keijumetsä”.
- Luo tunnelma ja ilmapiiri.
Käytä tunnepohjaisia sanoja, kuten ”seesteinen, rauhallinen, unenomainen” tai ”hermostuttava, pelottava, kolkko”.
- Generoi objekteja ja hahmoja.
Määritä sisällytettäviä objekteja, kuten ”patsaita, suihkulähteitä, viiniköynnöksiä”, tai hahmoja, kuten ”mahtava noita”.
- Tarkista tulokset.
Hienosäädä kehotteita tulosten tarkentamiseksi käyttämällä senkaltaisia kehotteita kuin ”kirkkaampia ja mielikuvituksellisempia runsaita yksityiskohtia”.
Alkuperäinen kehote: Punainen pilkullinen sieni kasvaa metsässä sammaleiden ja ruohon ympäröimänä.
3. Tekoälytaiteen käyttötapauksia museoissa, musiikissa ja muualla.
Tekoälytaidetta esillä
Nykyään on tavallista nähdä tekoälytaidetta perinteisissä taiteen esittelytiloissa. Yksi keskeisistä korkean profiilin taiteilijoista, jotka työskentelevät tekoälyn parissa nykyään, on Refik Anadol. Hänellä on töitä esillä kaikkialla maailmassa, kuten Los Angelesissa, jossa hänen ”elävät maalauksensa” muuttavat Kalifornian maisemien julkisesti saatavia tietojoukkoja algoritmien avulla sykkiviksi, abstrakteiksi kuviksi massiivisilla näytöillä. Katsojat pääsevät kokemaan paikallisen ympäristönsä täysin ainutlaatuisella tavalla. Vuonna 2019 taiteilija Anna Ridler loi sarjan digitaalisia tulppaaneja tekoälyn avulla. Ne ”kuihtuivat” (poistivat itsensä) pian ostetuiksi tultuaan. Multimediataiteilija Ellie Pritts käsittelee tekoälyllä generoituja kuvia digitaalisilla vintage-välineillä ja luo erikoisia, psykedeelisiä videoita. Tekoälytaide on uutta ja kuumaa – mutta sen avulla taiteilijat voivat myös leikitellä tavalla, jolla katsojat ovat vuorovaikutuksessa taiteen kanssa ja kuluttavat sitä.
Taiteen kunnostus
Tekoäly auttaa taiteen kunnostuksen asiantuntijoita kunnostamaan ja elvyttämään menetettyjä mestariteoksia. 1700-luvulla leikattiin pois osia Rembrandtin maalauksesta ”Yövartio”. Vuonna 2021 Amsterdamissa sijaitseva Rijksmuseum käytti tekoälyä luodakseen maalauksen puuttuvat osat uudelleen ja esitteli täydellisen, kunnostetun version taideteoksesta ensimmäistä kertaa vuoden 1715 jälkeen. Tekoälyn käyttökohteita taiteen kunnostuksessa on vasta alettu tutkia.
Musiikkia, muotia ja muuta
Generatiivisen tekoälyn avulla luodut taideteokset ovat levinneet eri aloille. Tiedemiesten ja muusikoiden työryhmä pystyi viimeistelemään tekoälyn avulla Beethovenin keskeneräisen 10. sinfonian vuonna 2021. Tekoälyn avulla laadittuja artikkeleita on ilmestynyt Harper’s Magazinen ja The New Yorkerin sivuilla. Vuoden 2023 Adobe MAX -konferenssissa tutkija Christine Dierk julkisti digitaalisen mekon, joka oli suunniteltu tekoälyn avulla. Hihattomassa vaatteessa oli muuttuvia ja vaihtuvia kuvioita, jotka korostivat tekoälyn käyttötapoja muotimaailmassa. Kun tekoälyn teho ja saatavuus lisääntyvät, myös sovelluksia kaikissa luovissa kanavissa on yhä enemmän.
Tutkija Christine Dierk esittelee Adobe Fireflylla luotua vuorovaikutteista mekkoa Adobe MAX 2023 -tapahtumassa.
Muutakin kuin siveltimiä: generatiivisen tekoälyn tulevaisuus uutena taiteen välineenä.
Generatiivinen tekoäly on tehokas ja jännittävä uusi väline luovaan ilmaisuun, ja siihen tulisi suhtautua samoin kuin mihin tahansa työkaluun taiteilijan pakissa. Se on tarkoitettu toteuttamaan ihmisten ilmaisua tekijän mielikuvituksen ohjaamana.
Adobe on sitoutunut kehittämään luovan tekijän etuun perustuvia tekoälytyökaluja, jotka inspiroivat taiteilijoita ja laajentavat luovaa ilmaisua. Kokeile Adobe Fireflyta jo tänään ja katso, mihin mielikuvituksesi sinut vie.
