Adobe Premiere
Plongez dans l’univers du travelling.
Découvrez comment le travelling peut vous aider à poser le décor, à présenter vos personnages et à créer un lien inédit avec votre public.
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Découvrez en quoi consiste un traveling.
Souvent employés de manière interchangeable, les termes travelling et travelling sur rails présentent pourtant des nuances subtiles. Le premier désigne tout plan où la caméra suit un sujet, tandis que le second implique une caméra installée sur une plateforme à roulettes (un dolly) capable de se déplacer dans toutes les directions. Tous les travellings sur rails sont des travellings, mais l’inverse n’est pas forcément vrai.
Aux débuts du cinéma, les travellings exigeaient de lourdes caméras fixées sur des rails encombrants, limitant les déplacements à des trajectoires relativement simples. Aujourd’hui, les caméras numériques sont beaucoup plus légères et maniables, offrant une grande liberté de mouvement. Les cinéastes peuvent ainsi réaliser des plans plus complexes, comme des travellings caméra à l’épaule, où l’objectif suit un sujet dans des espaces exigus ou sur un terrain accidenté.
Sachez repérer un travelling réussi.
Parmi les nombreux plans à disposition des réalisateurs et des réalisatrices, le travelling est un outil polyvalent permettant de raconter des histoires et de communiquer avec le public. Certains des meilleurs travellings du septième art rythment le film, transmettent des émotions fortes et présentent les personnages.
Dans Shining, Stanley Kubrick utilise un long travelling pour instaurer une tension palpable et un sentiment de malaise lorsque Danny, le jeune personnage principal, parcourt les couloirs sinueux de l’hôtel hanté sur son tricycle. Autre exemple : Sam Mendes a conçu l’intégralité de son film 1917 avec des travellings, plongeant le public dans un voyage viscéral à travers les tranchées de la Première Guerre mondiale.
Historiquement, les travellings utilisaient un mécanisme appelé dolly, une plateforme sur rails permettant à la caméra de se déplacer en douceur, en avant ou en arrière. « Si les travellings ont toujours été prisés, ils le sont probablement encore davantage aujourd’hui grâce à des équipements plus légers et plus abordables », observe le directeur de la photographie Paulius Kontijevas. Avec un steadicam ou un stabilisateur, il est désormais plus facile que jamais d’obtenir des mouvements de caméra fluides.
Un travelling mémorable ne se contente pas de suivre l’action : il amplifie l’histoire ou l’émotion de la scène. Le mouvement devient alors essentiel à la narration. Il peut, par exemple, révéler des détails cruciaux sur les personnages, renforçant ainsi le lien avec le public.
Voici les principaux éléments d’un bon travelling au cinéma :
- Une mise au point nette sur le sujet
- Un mouvement fluide et harmonieux
- Un déplacement intentionnel qui sert l’histoire
- De la précision technique dans la mise au point et le cadrage
- Un renforcement de l’impact émotionnel ou de l’ambiance
- Une étroite intégration à la narration générale
Apprenez à réaliser un travelling.
Préparer un tournage est essentiel, mais les travellings exigent un niveau supplémentaire de planification et de répétition. L’aspect le plus délicat consiste à coordonner le mouvement de la caméra avec les acteurs et les actrices, les changements de lumière et tous les éléments mobiles de la scène. Ces plans utilisent souvent un steadicam, car le moindre décalage peut facilement anéantir la prise.
1. Établissez une liste de plans.
Pour réussir un travelling, il est important de savoir quand et où l’utiliser. Ne l’ajoutez pas au hasard. Choisissez le moment où il servira le mieux l’histoire et renforcera le lien entre le public et vos personnages. La planification doit être réfléchie : dressez une liste de plans, puis décidez à quel moment ils apparaîtront dans votre vidéo et s’intégreront à votre processus de production.
2. Préparez votre matériel.
Déterminez ensuite le matériel nécessaire. Vous n’aurez probablement pas besoin d’un dolly complet avec rails, mais un stabilisateur de type gimbal ou steadicam sera indispensable pour obtenir des mouvements de caméra fluides et des images stables, plus faciles à monter en postproduction. Si vous n’avez pas l’habitude de cet équipement, prenez le temps de vous entraîner. Vous réduirez ainsi les risques d’erreurs pendant le tournage.
3. Repérez les lieux et répétez.
Ne vous présentez pas le jour du tournage sans avoir repéré les lieux. Disposez des repères physiques sur le plateau pour indiquer les déplacements des acteurs et des actrices ainsi que le trajet de la caméra afin de garantir des images nettes. Si votre scène inclut des figurantes et des figurants, assurez-vous que chaque personne sait où se placer au début et à la fin du plan.
Il est essentiel de répéter et de communiquer, surtout si vous prévoyez des effets spéciaux, des véhicules en mouvement ou une chorégraphie. Gardez à l’esprit que, même si tout se déroule parfaitement, il faudra certainement plusieurs prises pour que chaque protagoniste trouve exactement sa place.
Peaufinez vos travellings en postproduction.
Une fois vos images tournées, passez au montage dans Adobe {{premiere}}. Cette application permet de stabiliser les séquences tremblantes grâce à l’effet Stabilisation. Les cinéastes peuvent se permettre des libertés lors du tournage, sachant qu’il sera possible de corriger les petits défauts en postproduction.
Techniques de stabilisation
Stabilisation pendant le tournage :
- Utilisez un gimbal ou un steadicam pour obtenir des mouvements fluides avec une caméra portable.
- Faites appel à un dolly pour assurer un mouvement linéaire et régulier.
- Privilégiez un slider pour des déplacements courts et précis de la caméra.
Stabilisation en postproduction dans {{premiere}}
Appliquez l’effet Stabilisation :
- Sélectionnez votre séquence, puis Effets > Déformation > Stabilisation.
- Ajustez les paramètres tels que la fluidité et la méthode (position, position/échelle/rotation).
- Appliquez l’effet Correction de l’obturateur déroulant pour corriger les distorsions liées à l’utilisation d’un capteur d’images CMOS.
- Ajoutez des images clés de position et de rotation pour ajuster manuellement les paramètres.
Interpolation du flux optique
Utilisez la fonctionnalité Flux optique de {{premiere}} pour transformer vos travellings en ralentis parfaitement fluides.
Stabilisation d’une séquence imbriquée
Pour les plans complexes, imbriquez votre séquence, puis stabilisez-la.
Organisation des séquences
Mettez en place une structure de dossiers claire :
- Créez un dossier principal pour chaque projet.
- Ajoutez des sous-dossiers pour chaque journée ou lieu de tournage.
- Utilisez des dossiers distincts pour les séquences brutes, le son et les assets.
Nommez vos fichiers de manière cohérente :
- Indiquez la date, le numéro de la scène et le numéro de la prise dans le nom des fichiers.
- Exemple : « 16082025_Scène05_Prise03_PlanTravelling.mp4 »
Servez-vous des outils de classement de {{premiere}} :
- Créez des chutiers pour classer les différents types de plans (plans larges, travellings, gros plans).
- Utilisez des étiquettes et un code couleur pour repérer rapidement les travellings.
- Ajoutez des balises de métadonnées afin de faciliter la recherche et le filtrage.
Créez des des doublure pour fluidifier le montage :
- Générez des doublures basse résolution pour les travellings complexes.
- Reliez-les ensuite à vos fichiers haute résolution pour un montage plus rapide en postproduction.
Utilisez des marques de séquence :
- Ajoutez des repères dans votre fenêtre de montage pour indiquer les moments clés des travellings.
- Appliquez-leur un code couleur en fonction des besoins (stabilisation à prévoir, ajout d’effets spéciaux, etc.).
Effectuez régulièrement des sauvegardes :
- Mettez en place un système de sauvegarde fiable pour protéger vos séquences et vos fichiers de projet.
- Envisagez un stockage dans le cloud pour plus de sécurité et une meilleure collaboration.
Explorez la polyvalence des travellings.
L’essor de la vidéo à 360 degrés a révolutionné les techniques de travelling, permettant aux cinéastes de créer des expériences totalement immersives, où les spectateurs et les spectatrices peuvent choisir leur point de vue. Les travellings réalisés dans des environnements à 360 degrés ouvrent la voie à de nouvelles formes de narration : le public peut explorer la scène sous tous les angles pendant que la caméra s’y déplace.
Il existe de nombreuses manières d’utiliser le travelling dans un projet cinématographique. Qu’il s’agisse d’une prise de vue sur grue, d’un gros plan ou d’un plan subjectif, il permet aux cinéastes d’insuffler une dimension originale à leur récit.
Le rythme nonchalant de la scène d’ouverture du film Orgueil et préjugés, de Joe Wright, nous plonge dans l’atmosphère paisible (quoique parfois agitée) de la maison de campagne de la famille Bennet. Le réalisateur Alfonso Cuarón, quant à lui, utilise plusieurs longs travellings pour traverser des environnements chaotiques et violents dans Les fils de l’homme.
« Les cinéastes repoussent les limites du travelling en testant la vitesse maximale à laquelle la caméra peut se déplacer et suivre l’action », explique Paulius Kontijevas. Qu’il s’agisse de scènes d’action ou de moments plus intimes et sensibles, le travelling permet de donner le rythme du film.
Créez des transitions fluides.
Les travellings offrent un moyen original de passer d’un environnement à un autre tout en suivant un personnage dans son parcours. Dans Les Affranchis, de Martin Scorsese, le public accompagne le célèbre mafieux Henry Hill lorsqu’il fait découvrir à Karen, sa future épouse, le faste du monde souterrain de la Mafia. En partant d’un plan général à l’extérieur du club, puis en traversant les cuisines animées pour finir dans le restaurant bondé, la caméra nous plonge au cœur de cet univers luxueux, en totale immersion aux côtés des personnages.
Donnez de la vie à votre récit.
Les travellings vous invitent à jouer avec les perspectives et à faire vivre votre récit à travers les yeux du personnage.
Au climax de Selma, Ava DuVernay recourt à de subtils travellings pour reculer doucement tout en suivant Martin Luther King Jr. et la foule sur le pont Edmund Pettus. Chaque plan révèle l’inquiétude et l’appréhension sur leurs visages, face à la violence potentielle qui les attend de l’autre côté. Intimes et émouvants, ces travellings créent une proximité inédite avec les personnages.
Exprimez toute la complexité des émotions.
Révéler l’état émotionnel d’un personnage ou l’atmosphère générale d’une scène constitue un autre usage efficace du travelling.
Dans Promising Young Woman, d’Emerald Fennell, la frustration de l’héroïne est accentuée alors que la caméra tourne autour d’un pick-up dont elle détruit les phares et le pare-brise. Le public se retrouve ainsi dans la perspective du sujet en mouvement, plutôt qu’en simple spectateur. Les travellings reposent sur le mouvement, mais le contenu et le contexte influencent profondément la manière dont il est perçu.
Étudiez sept travellings remarquables.
Visionnez les célèbres travellings mentionnés plus haut et observez comment plusieurs cinéastes ont exploité cette technique pour produire des effets artistiques radicalement différents.
1. Shining, réalisé par Stanley Kubrick en 1980
Ce film emblématique utilise plusieurs travellings pour introduire de la tension et du suspense.
2. 1917, réalisé par Sam Mendes en 2019
Ce film est tourné et monté pour donner l’impression d’un unique long travelling. La prise la plus courte dure 39 secondes, tandis que le travelling continu le plus long s’étend sur huit minutes et demie.
3. Orgueil et préjugés, réalisé par Joe Wright en 2005
Ce long-métrage comprend plusieurs travellings notables, chacun ayant un but précis, comme traverser une salle de bal animée ou savourer la quiétude d’un matin à la campagne.
4. Les fils de l’homme, réalisé par Alfonso Cuarón en 2006
Trois travellings majeurs ponctuent ce thriller, le plus court durant un peu plus d’une minute et le plus long près de six minutes et demie. Tous sont riches en action et en véhicules en mouvement.
5. Les Affranchis, réalisé par Martin Scorsese en 1990
Les travellings immersifs de ce film nous plongent dans le quotidien luxueux des mafieux.
6. Selma, réalisé par Ava DuVernay en 2014
Les travellings de ce biopic ne durent souvent que quelques secondes, mais la caméra en mouvement qui suit les personnages plonge le public dans l’action de manière singulière.
7. Promising Young Woman, réalisé par Emerald Fennell en 2020
Là encore, les travellings sont généralement courts, mais le déplacement de la caméra suivant les protagonistes nous entraîne au cœur de l’action de façon unique.
Les travellings sont un moyen captivant de varier le rythme de votre vidéo tout en offrant au public une perspective inédite. Que vous souhaitiez plonger ce dernier dans un nouvel univers ou partager un point de vue inattendu, ces plans sont tout indiqués. Alors, lancez-vous dans l’art du travelling et donnez vie à vos créations avec {{premiere}}.
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