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Lois van Baarle 打造紅色的手法
您可能認為荷蘭藝術家 Lois van Baarle 擁有筆刷，而我們其他人只有手指。由於她受到日本動畫、法國漫畫藝術和新藝術等薰陶，因而發展出一種完全屬於她自己的風格。一起來看 Lois van Baarle 如何使用 Adobe Photoshop 的筆刷，草繪出數位圖畫後再進行著色、混合和美化。
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Lois 首先使用感壓觸控筆，在平板電腦上繪製出粗略的草圖。她選取一種顏色並選擇一款大概的筆刷，勾勒出臉部和頸部的輪廓。她交替筆刷大小製作出不同寬度的筆觸，較寬的筆觸用於臉部，較細的筆觸用於細膩的頭髮等等。等到完成後，她將圖層不透明度更改為 13%，然後建立一個新圖層。在新圖層選定下，她使用傾斜的深色筆刷描繪輪廓，為草圖進行微調。
然後，Lois 準備套用第一遍顏色。在這多個步驟的過程中，Lois 將兩個輪廓圖層變成群組，並建立一個新圖層。然後，她使用工具預設集中的自訂粉蠟筆描繪草圖的外緣。
Lois 發現僅在單一圖層上繪圖更直觀。由於無須持續追蹤多個圖層上的不同顏色，使她能夠保持輕鬆的畫圖流程。
Lois 已經套用好關鍵顏色，但還沒有著手進行混合。她以橘色填滿頭髮和衣服，然後使用帶有淺桃色的柔邊圓形筆刷填滿皮膚區域。她使用「取代顏色」工具修改桃色的「朦朧」、「色相」和「飽和度」，以定義臉龐上的亮部。然後，她用藍色突顯頭髮，然後鎖定頂端圖層的透明像素改變頭髮褪色邊緣的顏色，使顏色不會「溢出」到畫布其餘部位。
在這一整個階段，她不斷切換筆刷大小進行微調，並視需要用「橡皮擦」工具進行清理。
最後一步為使人物的各個部位有所區別，Lois 換了筆刷顏色，為臉頰加點深淺並為嘴唇抹點色彩。她使用「魔術棒」工具選取臉龐周圍的粉色頭髮，然後使用設為低不透明度的筆刷，在該區域套上淺桃色，使筆觸相互重疊。然後，她使用一把寬軟的筆刷把衣服塗深。
Lois 透過直覺和嘗試，使色彩更完善。她先選擇顏色，然後使用滑桿稍稍改進「色相/飽和度/明亮」和「選取顏色」調整，直到對結果滿意為止。
Lois 定期拷貝一個圖層後在新圖層上操作，以追踪她的繪圖進度。前一個圖層顯示稍早階段的影像，使她能確保專案按自己期望方式進行。
Lois 使用「漸層」工具在不同色調的臉頰營造模糊，達到圓滑的混合效果。然後，她選取眼睛並予以變形，以調整其大小和位置。Lois 繼續運用更多畫法美化臉部的特徵、顏色和紋理，並在新圖層上為臉頰和眼部增加亮部。
Lois 在這一點上做了各種不同畫法，使細節更精緻。相較於陰影和亮部的手法，她更喜歡用不同顏色打造頭髮、皮膚和眼睛的立體感。
在最後階段，Lois 使用「液化」濾鏡拖拽眼睛、嘴巴、下巴、鼻子和頭髮各個部位，為這些特徵營造微妙但逼真的變化。
她藉使用「選取顏色」調整美化頭髮和膚色，以完成這幅圖畫。
關於藝術家
Lois van Baarle 打記憶前就開始畫畫了。她在中小學期間上過一些美術課，大學裡也學過一點，但她主要還是算自學成才的藝術家，她在瀏覽網際網路、看電影和動畫電影、以及漫步在大自然中尋找藝術作品的靈感。
Lois 喜歡保持簡單，不增添太多工具，以免干擾自己的進度。為專案選擇筆刷時，她通常會挑好一個後就一直使用，因為不斷切換筆刷會打亂她的節奏。
Lois 藉著練習素描和速繪，持續改善作為數位畫家的技巧。素描使她更專注在流暢和表達上，而不拘泥在解剖構造上是否精確，這使她的繪圖成品沒那麼僵硬。早期，她喜歡使用自動鉛筆(一點都不花俏)、美術奇異筆、彩色鉛筆和毛筆來上色。最近，她愛上繪圖板，這樣她就可以隨時隨地創作。Lois 主要專注於人物設計。但她個人和專業上都是從事動畫工作，目前正在製作兩部動畫短片。
