• 40 MB-nál nagyobb képet próbált feltölteni.
  • Nem sikerült feldolgozni a kérelmet.
  • Ezt a fájltípust nem tudjuk feldolgozni. Próbálkozzon újra.
  • Egyszerre csak egy fájl tölthető fel.
  • Nagyobb a kép a megengedettnél (8000x8000 képpontnál). Méretezze át, és próbálkozzon újra.
#F5F5F5

Fotómanipuláció – a valódi és a szürreális találkozása

Kövesse a fényképezés szabályait (perspektíva, megvilágítás, árnyékok és szín) még a legszürreálisabb képek készítésekor is. Igazítsa egymáshoz a hasonló színű, megvilágítású és perspektívájú fényképeket, majd kombinálja az elemeket a legsötétebbtől a legvilágosabb felé haladva, és szenteljen nagy figyelmet az árnyékok összemosására.

Fényképek módosítása, retusálása és új alkotások készítése fényképekből

A fotómanipuláció nem a képszerkesztő szoftverek feltalálásával kezdődött. A fényképészek, szerkesztők és retusálók már több mint egy évszázada vágják és kombinálják a meglévő fényképeket, valamint új műveket készítenek belőlük. A fotómanipuláció a szürrealisztikus fotómontázsoktól a sci-fi-regények borítóján megjelenő idegen világok megalkotásáig mindenre használható. „Önmagában is médiumnak nevezném” – mondja Eduardo Valdes-Hevia fotós. „Valahol a fényképezés, a festészet és a hagyományosabb művészetek között helyezkedik el.”

Fotómanipuláció és etikai alapelvek

Fontos megismernünk a fotómanipuláció változatos történetét. Az a polgárháborús csatatérről készült híres kép, amely a lovon ülő Ulysses S. Grantet ábrázolja, valójában több kép kombinációja. A sztálini Oroszország tömegével használt hamisított fényképeket propagandacélokra. 1982-ben a National Geographic heves vitát váltott ki azzal, hogy címlaptördelési okokból megváltoztatta a gízai piramisokat.

Ha Ön fotóriporter, és a témák pontos ábrázolására törekszik, nem kombinálhatja vagy torzíthatja el a fényképeket saját kénye-kedve szerint. A sajtófotósokat tömörítő National Press Photographers Association (NPPA) nagyon világosan fogalmaz erről az etikai kódexében:

A szerkesztésnek meg kell őriznie a fényképek tartalmának és kontextusának integritását. Ne manipulálja a képeket, és ne adjon hozzá vagy változtasson meg hangot oly módon, hogy azzal félrevezeti az olvasókat vagy a szemlélőket, illetve hamisan ábrázolja a témákat.

A fotómanipuláció a mondanivaló művészi és esztétikai kifejezésére szolgál, nem pedig a megtévesztésre. Ezt szem előtt tartva bemutatjuk, hogyan lehet bálnákat az égre, repülőgépeket az óceánba és távoli bolygókat a Föld feletti égboltra helyezni.

Kreatív fotómanipuláció a Photoshopban – tippek

A célok kijelölése

Mielőtt bármilyen képet kombinálna vagy manipulálna, tisztázza magában, hogy mit szeretne elérni. „Nagyon világos elképzeléssel kell rendelkezned arról, hogy mit szeretnél” – mondja Edwin Antonio, a modern divatot a historikus képzőművészettel ötvöző művész. „Így nem terelődik el a figyelmed. Csak koncentrálj a célodra.”

Az Adobe Photoshop Tartalomérzékeny kitöltés panelje a képről eltávolított személy képe fölé helyezve
A kereskedelmi munkáknál előfordulhat, hogy meg kell szabadulni a képkocka azon elemeitől, amelyek elvonják a figyelmet a témáról. „A fotómanipulációt mindig is használták” – mondja Antonio. „Lehet, hogy van egy szemeteskuka a háttérben, vagy egy vonal a padlón. Az ügyfeleim azt szeretnék, hogy a hangsúly a termékükön legyen, nem pedig egy véletlenszerű, ottfelejtett dolgon.” A lényegtelen vizuális elemektől megszabadító, finom fotómanipulációval a kép kívánt részletére irányíthatja a szemlélő figyelmét.

Előzetes tervezés

Ha digitális műalkotásokat hoz létre, gondolja át, hogy mit szeretne kombinálni, és milyen témákat fog majd használni a munkájában. Legyen tisztában azzal, hogy mit fog csinálni, mielőtt belevág a munkába. Legyen világos elképzelése és vázlata a végtermékről, mielőtt belevág az alkotásba az Adobe Photoshopban. „Az ötleteinket érdemes azonnal leírni” – mondja Ronald Ong fotós. „Én lerajzolom, ha valami eszembe jut.”

A realitás talaján

A fotóművészet a fizika és a valóság összes törvényét megszegheti, de ettől még be kell tartania a fényképezés szabályait. „A létrehozott képnek a lehető legrealisztikusabbnak kell lennie” – mondja Ong. Ez nem azt jelenti, hogy csak olyan jelenetek hozhatók létre, amelyek a való életben is megtalálhatók. Természetesen a fotómontázsok és a digitális művészet tartalmazhatnak sci-fi és fantasy jellegű elemeket. Azonban a minótauroszoknak, a sellőknek és a csillagharcosoknak (minden létrehozott szürreális jelenetnek) továbbra is valósághű perspektívával, megvilágítással, árnyékokkal és színekkel kell rendelkezniük. Egy MI-alapú fényképszerkesztővel ezek az elemek még a legszürreálisabb képen is kijavíthatók.

Két fénykardot tartó személy futurisztikus háborús övezetben
Futurisztikus kinézetű tankok és mechák

Egymáshoz jól illő képek használata

A realisztikus hatás elérése az egymást kiegészítő fényképek kombinálásával kezdődik. Azoknak a képeknek, amelyekkel dolgozik, kell, hogy legyen valami közük egymáshoz, ha olyan tényezőkről van szó, mint a szín és a fény. „Lehetsz csodálatos, és tudhatod, hogy mit csinálsz” – mondja Valdes-Hevia –, „de ha két olyan képet használsz, amelyek radikálisan különböznek egymástól, amelyeknek nagyon eltérő a perspektívája vagy a megvilágítása, akkor sok szerkesztenivalód lesz.” Minél többet kell szerkesztenie a fényképeket, annál nehezebb lesz a dolga.

A helyes perspektíva beállítása

A perspektíva az első dolog, amit a fényképek kombinálásakor összhangba kell hoznia. Bár a Photoshopban a megvilágítás és a színek módosíthatók, a perspektíva megváltoztatása sokkal nehezebb feladat. Olvassa el az új képobjektumok hozzáadásával vagy a meglévők eltávolításával kapcsolatos tippeket.

A megvilágítás és a szín egyeztetése

Ezután egyeztesse a megvilágítást a kompozíció legsötétebb elemeitől a legvilágosabbak felé haladva. „Amikor megpróbálod összehangolni a megvilágítást, a téma legsötétebb színét a háttér legsötétebb színéhez kell igazítanod” – mondja Valdes-Hevia. „Ugyanez érvényes a csúcsfényekre is.”

A képek kombinálásának következő lépése a színek egyeztetése. Fontos összehangolni az árnyékokat és azok színskáláját. Egy átlagos szemlélő talán nem tudja megfogalmazni, hogy miért néznek ki rosszul az árnyékok, de észre fogja venni. „Mindig módosítom a színárnyalat és a telítettség beállításait” – mondja Ong. „Az árnyékoknak bele kell olvadniuk a háttérbe. Fényesség, kontraszt, árnyékok, csúcsfények – ezeknek egybe kell olvadniuk.”

Fényképezőgép-alapú téma- és elemválasztás

Van lehetőség stockképek vagy más meglévő, kiegészítő elemeket tartalmazó fényképek keresésére, de néha azok a fényképek a legjobbak, amelyeket saját maga készít egy fotózás során. „Gyakran jobban néz ki, ha saját magad készíted a képeket, mert előre megtervezheted, és előtte összehangolhatod a megvilágítást és a perspektívát” – mondja Valdes-Hevia. Az árnyékok és a perspektíva összehangolása és együttműködése sokkal könnyebb, ha jórészt saját magunk hoztuk létre ezeket az árnyékokat és perspektívákat.

Maszkot fel!

Szerkesztés közben győződjön meg arról, hogy vissza tud lépni, és változtatni tud dolgokon, vagy újra tudja kezdeni a munkafolyamatot. „Az egyik első dolog, amit meg kellett tanulnom, az volt, hogy hogyan szerkesszek visszavonható módon” – hangsúlyozza Valdes-Hevia. „Győződj meg róla, hogy később vissza tudsz lépni, és módosítani tudod a kezdetben elvégzett módosításokat. A maszkok a barátaid.”

Próbálja ki ezeket a fotómanipulációs ötleteket

A meglévő fényképekből új képeket készíteni művészet. Nehéz, de kifizetődő. Ebben is a gyakorlat teszi a mestert. „Csinálni kell. Többféle dolgot is ki kell próbálni. Elsőre nem fog olyan jól kinézni, de minden a gyakorláson múlik” – mondja Valdes-Hevia. „Ahogy haladsz előre, egyre jobb szemed lesz a realizmushoz, a perspektívához, a megvilágításhoz és a színekhez. Ne csüggedj.”

Íme néhány ötlet, amely segíthet az elindulásban.

Kompozitfotók készítése

Készítsen két fényképből egy képet. Ismerje meg azokat a fotómanipulációs technikákat, amelyekkel látványos összetett képeket hozhat létre.

Duplán exponált felvétel

A kettős expozíció az egyik legrégebbi fényképeffekt. Ismerje meg, hogyan készíthet könnyebben illesztésnyomok nélküli kettős expozíciókat a modern technológia segítségével.

Gyakorlás közben tanulja meg az eszközök használatát. „A legtöbbet úgy tanulok, hogy a Photoshopban babrálok” – mondja Valdes-Hevia. „Azt gondolom magamban, hogy erre az elemre még sosem kattintottam. Mi lehet a funkciója?” Legyen kíváncsi, miközben a fotómanipulációt próbálgatja a Photoshopban, és ismerkedjen meg a szoftverrel. „Ismerje az egyes eszközök nevét és azt, hogy mire használhatók” – tanácsolja Antonio.

Fejlessze készségeit a fotómanipulációs oktatóanyagok tanulmányozásával. Keressen példákat olyan fotókra, amelyeket egyértelműen manipuláltak, és próbálja meg visszafelé haladva kitalálni, mit csinált a művész. A stockképekkel való kísérletezésből további fotómanipulációs ötleteket meríthet. Próbáljon meg olyan eszközöket használni, mint például az MI-alapú képkibővítő, hogy nagyobb vásznon kísérletezhessen. Mindeközben kialakul a saját látásmódja és képi világa.


Közreműködők

Eduardo Valdes-Hevia, Edwin Antonio, Ronald Ong


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/photoshop/do-more-with-adobe-photoshop