Kā izveidot filmu ar Adobe Premiere Pro?

Pārvērtiet idejas scenārijā.

Jebkuras filmas pirmā versija ir nevis filma, bet gan scenārijs. Tiklīdz jums rodas ideja, uzrakstiet scenāriju vai nolīgstiet scenāristu. Paturiet prātā iecerēto auditoriju. Ko tā vēlas redzēt? Vai jūsu sižets to piesaistīs un vai tai patiks jūsu tēli?

“Iedomājieties, ka jums ir jāizplata un jāpārdod filma cilvēkiem. Jums būs viņiem jāpierāda, ka šim projektam ir auditorija,” stāsta režisors Gregs Emetass (Greg Emetaz).

Scenārija rakstīšana galvenokārt ir saistīta ar sižeta pārskatīšanu. Iedodiet izlasīt scenāriju cilvēkiem, kuru viedoklim uzticaties, un pārskatiet to, pamatojoties uz viņu atsauksmēm. Atkārtojiet šo procesu vairākas reizes. Izmantojiet kadrēšanu, lai pārbaudītu, kā tā darbojas, kameras leņķus un kameras pārvietošanas idejas.

Virzieties uz izstrādes posmu.

Izstrādes posms var atsķirties atkarībā no filmas mēroga. “Mazākos neatkarīgos projektos šis process galvenokārt ir saistīts ar mēģinājumu vienkārši nopelnīt naudu. Lielākos projektos studijai jau ir ideja par filmu, un ir nepieciešams noalgot cilvēkus, lai to īstenotu,” stāsta Emetass.

Kamēr strādājat pie scenārija, padomājiet arī par to, kā šo projektu pārvērst kinofilmā. Kādas būs izmaksas pareizi uzņemtai kinofilmai, kuru sarakstījāt jūs? Pirmā persona, ko noalgosit, var būt producents, producēšanas vadītājs vai režisora palīgs, kurš ar savām zināšanām un pieredzi spēj novērtēt, kāds personāls, filmēšanas laukums, tērpi un aprīkojums jums būs nepieciešams.

“Atrodiet kādu, kam patīk pirmsproducēšana,” stāsta režisors un pasniedzējs Deivids Endrjū Stolers (David Andrew Stoler). “Kādu, kurš aizrautīgi strādā ar izklājlapām, veic tālruņa zvanus, saliek lietas kopā, kā tās organizēt. Persona, kurai varat uzticēties un ar kuru varat sastrādāties, būs jums ļoti liels palīgs.”

Nezaudējiet drosmi, ja pirmās izmaksu aplēses izskatīsies pārāk augstas. Jūs vienmēr varat pārskatīt scenāriju un atmest vai mainīt kādu ideju, lai radītu filmu, kuru varat atļauties. “Ja jums ir 200 miljonu ASV dolāru vērta ideja, kuru mēģināt realizēt par 50 000 ASV dolāru, diez vai tā izdosies, ja vien tā nav satīra. Ja tajā nav nekā cita kā tikai darbību secības, kas ietver lidošanu, bet jums nav resursu to īstenošanai, tad visi centieni būs lemti neveiksmei,” teic Emetass.

Savāciet aktierus un komandu.

Kad saturs ir izstrādāts, ir pienācis laiks izveidot videoklipu. Ievērojiet šos padomus, lai video veidošanas process noritētu pēc iespējas sekmīgāk.

Ikvienam, no operatora līdz tērpu dizaineriem un scenogrāfiem, vajadzētu līdzdalīt ar režisora ​​redzējumu un būt gataviem ieguldīt sevi darbā. (Par sliktu nenāks arī personīgā saikne ar filmu festivāliem vai izplatītājiem.) “Producēšana ir ilgs sadarbības process, un kāds, kas tajā nelabprāt iesaistās, var būt īsts enkurs, kas bremzē visu procesu,” stāsta Stolers.

Skaidri nosakiet, ko sagaidāt, un uzziniet, ko jūsu komanda vēlas iegūt no filmas. “Es patiešām vēlos zināt, kas viņus varētu interesēt,” stāsta Stolers. “Ja cilvēki jūtas cienīti, ja viņiem tiek dota iespēja augt un attīstīties — paveikt kaut ko vairāk nekā ierasts —, viņi, visticamāk, strādās ar lielāku atdevi un centīsies vairāk.“

Izmantojiet iespējami labākos apkārt esošos talantus. “Labākie projekti ir tie, kuros režisors palīdz ikvienu ievirzīt redzējumā, bet nediktē to. Un tas nozīmē atteikšanos no sava ego un ieklausīšanos citu viedokļos par to, kam vajadzētu notikt,” stāsta Stolers.

Sagatavojieties, cik varat.

Jo vairāk sagatavosities producēšanai pirms tās sākuma, jo labāk jums veiksies. “Lietas var pēkšņi mainīties, bet, ja jums ir vismaz kārtīgs kadru uzņemšanas saraksts vai kadru plāns, pēdējā brīdī to būs daudz vieglāk mainīt,” stāsta Emetass. Ja zināt, ka kādai ainai būs nepieciešami grūti uzvelkami tērpi, varat ieplānot laiku un personālu aktieru tērpšanai.

Rūpīga sagatavošanās sniedz labāku ieskatu par to, ko tieši varat paveikt ar savu budžetu. “Šajā posmā ir daudz vieglāk no kaut kā atteikties vai kaut ko izmainīt, nekā nonākt producēšanas pusceļā ar iztukšotu budžetu,” stāsta Emetass. Stolera ieteikums ir izveidot izklājlapu ik pa 15 minūtēm katrā filmēšanas dienā, lai katrs aktieris un komandas loceklis vienmēr zinātu, kur viņiem jāatrodas un kas viņiem jādara. Šāds plānošanas līmenis palīdzēs jums arī noskaidrot, kas jums jādara, lai sagatavotu katru filmēšanas laukumu un noteiktu aprīkojuma nomas izmaksu un apdrošināšanas vajadzības.

Ieplānojiet uzņemšanai pēc iespējas vairāk laika, jo filmēšanas laikā jums vienmēr pietrūks laika. “Negaidiet, ka jūsu operators spēs precīzi noteikt, cik ilgu laiku tas viss prasīs, tāpēc ierēķiniet rezervi ilgākam laikam, nekā jūs domājāt,” stāsta Stolers.

Katra jauna kadra uzņemšana prasa laiku, tāpēc, ja uzņemšanas grupā esat vairāki, varat veikt vairākus uzdevumus vienlaikus. Kamēr uzņemat pirmo kadru, scenogrāfs var strādāt pie otrā kadra, un jūsu gaismotājs var izdomāt, kā izveidot labu apgaismojumu. Galvenais ir to visu ieplānot un pārliecināties, ka ikvienam ir pieejams grafiks. “Šī ir izklājlapu burvība, ” stāsta Stolers.