Kā filmā un videoklipos panākt iespaidīgus vidējos tuvplānus?

#BFDDDF

1. Veltiet laiku un naudu apgaismojumam.

Apzināti uzstādīts apgaismojums ir ļoti svarīgs labu kadru uzņemšanai, un tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad kamera uzņem gan tēlu, gan fonu. “Pārliecinieties, ka jums ir labs dabiskais apgaismojums vai ka varat regulēt gaismu ar nepārtrauktu apgaismojumu vai gaismas pārveidotājiem, kas piešķir tēla sejai struktūru un dziļumu,” stāsta Rouza. “Varat izmēģināt trīspunktu apgaismojumu, lai būtu galvenā gaisma, matu gaisma un fona gaisma.”

Tas, vai izvēlēsieties spilgtu vai pieklusinātu apgaismojumu, būs atkarīgs no vēlamās noskaņas. Spilgts apgaismojums rada spilgti apgaismotas ainas ar zemāku kontrastu, kas var būt ideāli piemērots vieglākiem naratīvu mirkļiem vai produktu reklāmām. Pieklusināts apgaismojums ir labāk piemērots kinematogrāfiskai drāmai un mistikai.

2. Rūpīgi apskatiet savus tēlus.

Atkāpieties no kameras un veltiet minūti laika, lai pārbaudītu uzņemamo tēlu izskatu. “Dažreiz tev nav stilista, esi tikai tu. Tāpēc jāpārbauda, vai aktrises auskari ir vērsti pareizajā virzienā, vai mati izskatās labi un vai viena apkakles daļa nav augstāka par otru,” stāsta Rouza.

Pievērsiet uzmanību arī nepārtrauktības kļūdām, kas saistītas ar kostīmiem, rekvizītiem un matiem. Nepārtrauktības kļūdas ir sīkas kļūmes, kas var atraut skatītājus no jūsu stāsta, jo starp kadriem kaut kas mainās, tādējādi pārtraucot nepārtrauktas darbības sajūtu. “Ja sākumā gāzēta ūdens bundžiņa ir vienā rokā, bet nākamajā kadrā tā jau ir otrā rokā, skatītājs šo pārmaiņu pamanīs,” stāsta Boldena. Ja vien neplānojat apzināti pārlēkt uz citu kadru, šādi brīži var sagraut skatītāja ticību jums un jūsu stāstam.

3. Apskatiet apkārtējo vidi.

Ir svarīgi ņemt vērā fonu. “Pārliecinieties, ka viss, ko redzat fonā, ir interesants un, kad kamera defokusē to, kas atrodas aiz tēla, tas izskatās skaisti un piešķir kadram struktūru,” saka Rouza. Bet nepieļaujiet, ka fons ir pārāk piesātināts. Ja tajā norisinās pārāk daudz notikumu, skatītāja uzmanība var tikt novērsta no centrālās darbības. (Un, ja fonā ir cilvēki, uzmanieties no nepiederošajiem, kas cenšas tikt pamanīti.)

4. Rūpīgi pārdomājiet kompozīciju.

Vislabākos kadrus var iegūt, ja tos apzināti iekadrē, tāpēc saplānojiet visu jau iepriekš. Izveidojiet kadru plānu un pēc tam izveidojiet kadru sarakstu, pirms sākat filmēšanu. Apsveriet, ko cerat sasniegt ar savu vidējo tuvplānu un kādu lomu kameras kustība vai fona dizains var spēlēt, lai piesaistītu skatītāju uzmanību.

Un, protams, ņemiet vērā kadrēšanas estētiku. “Kompozīcijai aiz tēla — pat ja tas nav tas, ko redzat fokusā — ir jāpārvēršas skaistā kadrā,” stāsta Rouza.

5. Izmantojiet daudzpusīgus objektīvus.

Portretu objektīvi, piemēram, 24 –70 mm objektīvs, labi darbojas vidēja tuvplāna kadru uzņemšanai. “Jūs varat ar to pietuvināt kadru, bet tas darbojas daudz labāk, nekā uzņemot vidējā attālumā,” teic Boldena. “Tas ir ass un skaidrs.”

Tālummaiņas objektīvs var arī palīdzēt nodrošināt tēlam zināmu distanci un radīt tam mierīguma sajūtu. “Ja es vēlēšos šo kadru, es droši vien būšu vismaz piecu vai sešu pēdu attālumā no aktiera un tad izmantošu objektīvu, lai panāktu jebkādu vēlamo atšķirību,” piebilst Boldena. “Es dodu cilvēkam nedaudz telpas, lai filmēšana nešķistu pārāk intīma.”