Radoša revolūcija: trīs populārākie MI mākslas lietošanas gadījumi.
Atklājiet daudzos MI mākslas lietojuma veidus un to, kā tas pārveido radošo ainavu.
#F5F5F5
Kā izmantot ģeneratīvo MI savā mākslas praksē.
Izveidojiet jaunus attēlus, uzlabojiet jau esošos, pilnveidojiet tehniskos rasējumus, zīmola grafiku, konceptuālo mākslu un daudz ko citu. Uzziniet, kā izmantot ģeneratīvo MI kā ideju apmaiņas rīku un detalizētu redaktoru, un izpētiet veidus, kā MI maina mākslas pasauli.
Sāciet veidot MI mākslu.
Ja vēlaties sākt eksperimentēt ar ģeneratīvo MI savā mākslas praksē — vienkārši sāciet. Varat izmantot Adobe Firefly visu veidu projektiem, sākot ar jaunu attēlu ģenerēšanu, jau esošo rediģēšanu, teksta efektu radīšanu, mākslas darbu pārkrāsošanu un citām iespējām. Uzziniet vairāk par to, kā izveidot MI mākslu un uzlabot savas prasmes. Un lasiet tālāk, lai uzzinātu par dažiem galvenajiem ģeneratīvā MI lietošanas gadījumiem radošajā mākslā.
Iepazīstiet nepārtraukti mainīgo ģeneratīvā MI mākslas pasauli.
Sākot ar fantastiski realizētām futūristiskām ainavām un beidzot ar rūpīgi izstrādātiem arhitektūras projektiem, ģeneratīvā MI mākslai ir dažādi veidi — tāpat kā daudz lietošanas gadījumu. No ideju apmaiņas līdz pat pilnībā realizētu mākslas darbu radīšanai — MI mākslai ir vieta gandrīz katrā radošajā praksē. Taču MI māksla nav vienkārši tikai rezultāts — tas ir sarežģīts radīšanas process, kam nepieciešama unikāla tehnoloģiju un cilvēka iztēles kombinācija.
Pirms iedziļināties dažādu projektu izveides niansēs, vispirms ir nepieciešama pamatizpratne par to, kā darbojas MI māksla. MI māksla sākas ar jūsu izvēlēto ievadi — tā var būt rakstīta teksta uzvedne, kurā aprakstīts saturs, kuru vēlaties redzēt, vai citi resursi, piemēram, attēls.
Pēc tam ģeneratīvā MI tehnoloģija izmanto šo aprakstu, lai izveidotu jaunu saturu, izmantojot modeļus lielās datu kopās. Piemēram, varat izmantot MI mākslas ģeneratoru Adobe Firefly, lai ar dažiem vienkāršiem vārdiem izveidotu jaunus attēlus, teksta efektus, krāsu paletes un izmantotu daudz citu iespēju.
Ģeneratīvā MI pasaule ir aizraujoša un vēl aizvien attīstās. Uzziniet vairāk par to, kas ir MI māksla un kā to izveidot.
Uzvedne: pilsētas ainava nākotnē, kur ēkas ir dzīvi augi un lido stikla automašīnas. Skats no liela augstuma.
Kā MI maina mākslu?
Ikreiz, kad jauns radīšanas veids satricina pieeju, kā cilvēki veido mākslu — vai tā būtu iespiedmašīna vai digitālie radīšanas veidi, piemēram, zīmēšana un gleznošana planšetdatorā, mākslas pasaulē sākas izpētes, eksperimentu un jaunatklāšanas cikls. Lai gan rīki var mainīties, mākslinieka radošums un nodoms ir viņu vissvarīgākā vērtība. Izpētot MI mākslas labākos izmantošanas gadījumus, ir noderīgi saprast, kā citi mākslinieki izmanto šo revolucionāro jauno resursu. Mākslas darbi, kas radīti, izmantojot ģeneratīvā MI tehnoloģiju, ir parādījušies tādos lielākajos muzejos kā Modernās mākslas muzejs Ņujorkā, tiek izsolīti Sotheby’s izsoļu namā un kļuvuši par galeriju izstāžu centrālo vietu visā pasaulē.
Mākslinieki izmanto ģeneratīvo MI kā palīgu, lai remiksētu savus mākslas darbus un parādītu tos jaunos — pat neatpazīstamos — veidos, lai kopā radītu mākslas darbus, kā arī lai izpētītu tēmas par tehnoloģijām un mākslas darbu radīšanas būtību.
Ikviens, kurš vēlas izmēģināt MI mākslu, lai uzlabotu savas prasmes un radītu sev patiesi personiskus darbus, var izmantot viegli pieejamus rīkus, piemēram, Adobe Firefly.
Kā ģeneratīvais MI paplašina radošumu?
Jaunās tehnoloģijas ir aicinājums pārdomāt veidu, kā cilvēki rada mākslu. Piemēram, ģeneratīvais MI ir spēcīgs izpētes rīks, kā arī līdzeklis mērķa sasniegšanai. Daudzi mākslinieki izmanto ģeneratīvo MI, lai pārsteidzošos veidos paplašinātu mākslas darbu radīšanas un pārveidošanas robežas. Piemēram, mākslinieks var sarunāties ar ģeneratīvā MI tērzēšanas robotu par savu mākslas darbu, lai radītu jaunas idejas. Pastāv izplatīts un nepareizs priekšstats par ģeneratīvā MI mākslu, ka tā vienmēr ir vienkārša un ātri izveidojama. Daudzi mākslinieki pavada daudz laika, domājot par MI radītās mākslas ietekmi, eksperimentējot ar tehnoloģijām un pilnveidojot noteiktas prasmes, lai iegūtu rezultātus, kas prasa stundām ilgu praksi un pārdomas.
Šos paņēmienus ikviens var izmantot savā mākslas praksē vai pat radošo bloku pārvarēšanai. Iedomājieties, ka ģeneratīvais MI ir jūsu palīgs, kas palīdz izpētīt jaunas idejas un uzlūkot mākslas radīšanu no jaunas perspektīvas. Ja uztversit ģeneratīvo MI kā izpētes rīku, tas var jums pavērt jaunas durvis uz radošumu un ļaut izveidot personalizētu mākslu, ar kuru auditorija sazināsies emocionālā līmenī.
Izpētiet trīs populārākos MI mākslas izmantošanas gadījumus.
1. Konceptuālās mākslas izmantošanas gadījumi.
Tēla un pasaules veidošana
Jaunu tēlu un vides veidošana ir videospēļu, animācijas un komiksu projektu pamats. Spēcīgu aprakstošu uzvedņu izmantošana sākotnējo ideju ģenerēšanai var palīdzēt izveidot vizuālo valodu it visam, sākot ar tēliem un beidzot ar fona mākslu.
Zīmola grafika
Ģeneratīvais MI var būt ļoti noderīgs grafiskā dizaina projektos, kas bieži sākas arī ar aptuvenām gatavā dizaina koncepcijām. Dizaineri var izmantot MI mākslu, lai noteiktu virzienu un radītu iespējas klientiem, kuri strādā pie zīmola projektiem. Piemēram, lai ātri ģenerētu dažādas logotipa koncepcijas, varat izmantot funkciju teksta pārvēršanai vektorgrafikā lietotnē Adobe Illustrator. Varat izmantot ģeneratīvo MI mākslu, lai izveidotu skices un prezentācijas plānus, kā arī palīdzētu produktu prototipu veidošanā un vizualizācijā.
Tehniskais dizains
Varat izmantot ģeneratīvā MI mākslu, lai palīdzētu radīt arhitektūras, modes un informatīvo grafiku koncepcijas. Izmantojiet aprakstošus norādījumus, lai sāktu ilustrēt modi un izstrādāt produktu projektus vai rūpīgi pārbaudītu jaunas idejas, sākot arhitektūras dizainu. Vai arī izmantojiet teksta pārvēršanas attēlā funkciju, lai izveidotu infografikas vizuālos komponentus.
2. Radošā palīga lietošanas gadījumi.
Iedvesma un ideju apmaiņa
Viens no galvenajiem veidiem, kā ģeneratīvais MI var palīdzēt radošajā procesā, ir ideju apmaiņas un iedvesmas veicināšana. Uzvedņu izmantošana, lai ātri izveidotu attēlus, kas saistīti ar sākotnējo ideju, var palīdzēt radīt idejas par visu — sākot no stila līdz krāsai. Ģeneratīvo MI var izmantot, lai izveidotu atsauces attēlus analogajai mākslai vai atkārtotu savus mākslas darbus, lai apskatītu to attēlojumu jaunos un pārsteidzošos veidos.
Efektivitāte
Izmantojiet ģeneratīvo MI, lai automatizētu uzdevumus, kas atņem mākslas darbu radīšanai pavadīto laiku. Ātri ģenerējiet vairākus sākotnējā dizaina variantus, pielāgojot vienu vai divus vārdus uzvednē, pēc tam izmantojiet tos, lai izveidotu prezentācijas klientiem. Pievienojiet objektus un cilvēkus arhitektūras, interjera un ainavu koncepcijās. Izveidojiet savu produktu attēlu fonu, nevis veltiet laiku fotosesiju veidošanai.
Attēla precizēšana
Ģeneratīvais MI ir spēcīgs veids, kā precizēt attēlus. Tādus rīkus kā ģeneratīvais aizpildījums var izmantot, lai ātri un ievērojami mainītu attēlus, pievienojot un noņemot saturu. Izveidojiet jaunu saturu, kas pielāgots uzvednei, vai vienkārši izvērsiet un pievienojiet attēlos saturu, kas saplūst ar esošo attēlu. Attēlu retuša ar ģeneratīvo MI nodrošina daudzpakāpju procesus gandrīz vienā acumirklī un ietaupa laiku, meklējot krājuma attēlu datu bāzēs. Tāpat tas ļauj veikt grandiozus eksperimentus; spēlējieties ar fotoattēliem un uzziniet, kādas iespējas tas pavērs.
- Definējiet stilu.
Iekļaujiet uzvednēs atsauces uz mākslas stiliem, piemēram, “impresionisma mākslas ainavu glezniecība” vai “kubisma stila portrets”.
- Aprakstiet kompozīciju.
Izmantojiet aprakstošu tekstu, lai definētu vēlamo kompozīciju, piemēram, “tuvplāna portrets ar objektu kadra labajā trešdaļā”.
- Pielāgojiet apgaismojumu.
Norādiet apgaismojumu, piemēram, “dramatisks gaismēnas apgaismojums” vai “liegs zelta stundas apgaismojums”.
- Pārvaldiet detaļas.
Pieprasiet vairāk vai mazāk detaļu vietās, izmantojot uzvednes, piemēram, “smalki detalizēts apģērbs, viegli izplūdis fons”.
- Izveidojiet krāsu paletes.
Definējiet krāsas tieši, izmantojot aprakstus, piemēram, “pieklusināti olīvzaļie un bordo toņi”, vai nosauciet konkrētu paleti.
- Aprakstiet tēmas.
Iekļaujiet aprakstošas tēmas, piemēram, “solārpanka nākotnes pilsētas ainava” vai “brīnumains pasaku mežs”.
- Radiet noskaņu un atmosfēru.
Izmantojiet emocionālus deskriptorus, piemēram, “rāms, mierīgs, sapņains” vai “draudīgs”.
- Ģenerējiet objektus un tēlus
Norādiet, vai jāiekļauj tādi objekti kā “statujas, strūklakas, vīnogulāji” vai tēli, piemēram, “spēcīga burve”.
- Pārskatiet rezultātus.
Pielāgojiet uzvednes, lai uzlabotu rezultātus, izmantojot tādas komandas kā “spilgtākas, fantastiskākas, sarežģītākas nianses”.
Sākotnējā uzvedne: sarkana sēne ar punktiņiem, kas aug sūnu un zāles ieskautā mežā.
3. MI mākslas izmantošanas gadījumi muzejos, mūzikā un citur.
MI pārstāvētā māksla
Tagad ir ierasts sastapties ar MI mākslu tradicionālajās mākslas telpās. Viens no visslavenākajiem māksliniekiem, kas mūsdienās strādā ar MI, ir Refiks Anadols (Refik Anadol), kurš izstāda darbus visā pasaulē, tostarp Losandželosā, kur viņa “dzīvajās gleznās” tiek izmantoti algoritmi, lai pārveidotu publiski pieejamās Kalifornijas ainavas datu kopas pulsējošos, abstraktos attēlojumos uz masīviem ekrāniem. Skatītāji var izjust savu vietējo vidi pilnīgi unikālā veidā. 2019. gadā māksliniece Anna Ridlere (Anna Ridler) ar MI palīdzību izveidoja digitālo tulpju sēriju, kas neilgi pēc pārdošanas “novīta” (sevi izdzēsa). Multivides māksliniece Ellija Pritsa (Ellie Pritts) manipulē ar MI ģenerētiem attēliem, izmantojot senlaicīgus digitālos nesējus, lai radītu kļūmīgus, psihedēliskus videoklipus. MI māksla ir jauna un rosīga, taču tā ļauj māksliniekiem rotaļāties ar to tāpat kā skatītāji mijiedarbojas ar mākslu un to izmanto.
Mākslas restaurācija
MI palīdz mākslas restaurācijas speciālistiem atjaunot un atdzīvināt zaudētos šedevrus. 18. gadsimtā Rembranta gleznas “Naktssardze” daļas tika nogrieztas. 2021. gadā Amsterdamas Rijksmuseum izmantoja MI, lai atjaunotu gleznas trūkstošās daļas, un pirmo reizi kopš 1715. gada sabiedrībai parādīja pilnīgu, restaurētu darba versiju. MI izmantošanas iespējas mākslas restaurācijā vēl tikai sāk pētīt.
Mūzika, mode un vēl daudz vairāk
Ar ģeneratīvā MI palīdzību tapušie mākslas darbi ir izplatījušies dažādos žanros. Zinātnieku un mūziķu komandai izdevās izmantot MI, lai 2021. gadā pabeigtu Bēthovena nepabeigto 10. simfoniju. MI atbalstīti raksti ir parādījušies žurnālu “Harper’s Magazine” un “The New Yorker” lapās. 2023. gadā zinātniece Kristīne Dīrka (Christine Dierk) ikgadējā Adobe MAX konferencē ddebitēja ar digitālo kleitu, kas izstrādāta ar MI palīdzību. Bezpiedurkņu apvalkā bija redzami raksti, kas viscaur mainījās, akcentējot to, kā MI var izmantot modes pasaulē. Pieaugot MI spēkam un pieejamībai, pieaugs arī lietojuma iespēju skaits, izmantojot visus radošos resursus.
Pētniece Kristīne Dīrka (Christine Dierk) izstādē Adobe MAX 2023 demonstrē interaktīvu kleitu, kas izveidota ar Adobe Firefly.
Tālāk par otām: ģeneratīvā MI kā jauna mākslinieciskā resursa nākotne.
Ģeneratīvais MI ir spēcīgs un aizraujošs jauns radošās izpausmes līdzeklis, kas ir jāuzlūko kā jebkurš objekts mākslinieku instrumentu komplektā: cilvēka izpausmes līdzeklis, ko vada radītāja iztēle.
Adobe ir apņēmies izveidot MI rīkus, kas paredzēti tieši to lietotājiem un kas iedvesmo māksliniekus un paplašina radošo izpausmi. Izmēģiniet Adobe Firefly jau šodien un uzziniet, kādas iespējas paver iztēle.
