دليلك الشامل للقطات المتسلسلة في صناعة الأفلام.
ارتقِ بمهاراتك في صناعة الأفلام مع هذا الدليل المفيد للقطات المتسلسلة.
صناعة الأفلام، حتى مجرد صناعة مدونات الفيديو، هي أكثر بكثير من مجرد دمج لقطات رائعة معًا. قبل أن تبدأ حتى في التصوير، هناك تخطيط رئيسي مطلوب - بدءًا من التقنيات التي ستطبقها أثناء التصوير وصولاً إلى حيل المونتاج لصقل العمل النهائي. ولكن مع وجود العديد من أنواع اللقطات للاختيار من بينها، فإن تخصيص بعض الوقت مسبقًا لتعلم اللقطات المتسلسلة على وجه الخصوص - لماذا وكيف ومتى تستخدمها - سيساعدك على إنتاج فيلم أو فيديو نهائي محسّن.
ما هو التصوير المتسلسل؟
التصوير المتسلسل هو أسلوب يُستخدم لالتقاط مشهد من مسافات مختلفة. تضمن اللقطات المتسلسلة أن ينتهي المونتير بالكثير من أحجام اللقطات لسرد القصة والحفاظ على انتباه الجمهور. كحد أدنى، يجب عليك الحصول على مشهد واسع ومتوسط وقريب للمشهد.
يُعرف أيضًا بالمصطلح الفرنسي "Plan séquence"، ويتضمن التصوير المتسلسل تخطيط سلسلة من حركات الكاميرا واللقطات المؤطرة، بما في ذلك اللقطات الواسعة (أو "اللقطة الرئيسية") والمتوسطة والقريبة المذكورة أعلاه، بحيث تدفع قصتك إلى الأمام بطريقة منطقية.
يمنح التصوير المتسلسل الجيد المُشاهِد دليلاً بصريًا قويًا لمتابعة أحداث الفيلم - ولكن بقدر أهمية الحفاظ على انتباههم على الحدث، فإن اللقطات المتسلسلة تبني في الواقع الترقب. بعد كل شيء، تريد أن تترك جمهورك يرغب في المزيد (بدلاً من الرغبة في الخروج لتناول المزيد من الفيشار في تلك اللحظات المهمة).
في النهاية، بالنسبة لصانع الأفلام، يساعد التصوير المتسلسل على منع الشعور بالإرهاق من التفاصيل. عندما تعرف اللقطات التي ستستخدمها مسبقًا، يمكنك التركيز أكثر على التكوين والإضاءة وكيفية سرد الصور لقصتك.
اللقطات الشائعة المستخدمة في التصوير المتسلسل.
في الأفلام ومقاطع الفيديو الأطول، تعتبر الأنواع الخمسة الأكثر شيوعًا لزوايا الكاميرا (المعروفة أيضًا باسم تأطير اللقطة) هي:
- اللقطات القريبة
- اللقطات واسعة الزاوية
- اللقطات المتوسطة
- اللقطات من فوق الكتف
- لقطات وجهة النظر
كحد أدنى، يجب أن تتأكد من الحصول على لقطة واسعة ومتوسطة ولقطة قريبة للمشهد. لماذا هذه اللقطات الثلاث الأولى؟ حسنًا، كما يقول المثل القديم "الواسعة تخبر أين، والمتوسطة تخبر من، والضيقة تخبر ماذا". لذلك، إذا كنت تحاول سرد قصة متماسكة ولا تريد أن يفقد جمهورك الاهتمام أو يخرج من اللحظة، فإن هذه اللقطات الثلاث تمنحك إطارًا رائعًا لوضع شخصياتك أو حدثك فيه.
جرّب خطة اللقطات الخمس.
من أكثر تسلسلات اللقطات شيوعًا ما يُعرف باسم "اللقطات الخمس". دعونا نستكشف كيف يمكن أن يتطور هذا التسلسل في تصوير فيلم حقيقي. تخيل مشهدًا لفتاة صغيرة تركز على رسم صورة:
- ابدأ بلقطة قريبة ليديها وهي تعمل على لوحتها الفنية.
- استخدم لقطة متحركة للانتقال إلى وجهها، مظهرًا تركيزها الشديد.
- التقط لقطة متوسطة تجمع بين الفتاة ومحيطها المباشر.
- أضف لقطة من وجهة نظرها، ربما من فوق كتفها.
- اجعل اللقطة الخامسة زاوية واسعة بمنظور عين الطائر أو أي موضع إبداعي آخر.
ما هي فائدة تسلسل اللقطات الخمس؟ تساعدك هذه التقنية في التصوير المتتابع على بناء مشاهد معقدة ومتعددة الأجزاء بشكل جيد، تدفع قصتك إلى الأمام مع الكشف عن تفاصيل الشخصية.
كيف تساعد اللوحات القصصية في تصوير التسلسل.
عند صناعة فيلم أو مقطع فيديو، يمكن أن تكون اللوحة القصصية خريطة طريق مفيدة للغاية خلال عملية الإنتاج الفعلية. من خلال تخطيط لقطات التسلسل على اللوحة القصصية، ستعرف اللقطات التي تحتاج إلى إنشائها وكيفية إنشائها، لتحصل على أفضل المشاهد للعمل عليها في مرحلة المونتاج.
بالإضافة إلى منحك خطة أكثر تنظيمًا للمتابعة، يمكن أن تساعد اللوحة القصصية لقطة بلقطة في تقليل أخطاء التصوير إلى الحد الأدنى، ما يوفر لك الوقت الذي كان سيضيع في إعادة العمل والتخطيط وشد الشعر من الإحباط. على وجه التحديد، عندما تخطط لتسلسل اللقطات على لوحة قصصية، ستتمكن من رؤية أين تتحد مشاهدك ولقطاتك وإطاراتك وأين لا تتحد بسهولة. بالإضافة إلى ذلك، ستتمكن من إعادة ترتيبها قبل أن يقوم المصور (إذا لم تكن أنت) بالتصفيق على اللوحة ويصرخ "أكشن".
4 تخطيطات مختلفة لتسلسل اللقطات.
من الفعل إلى رد الفعل، تعرف على المزيد حول هذه الأنواع المختلفة من خطط تسلسل اللقطات وكيفية استخدامها بشكل أمثل في مشروعك القادم.
المطابقة على الفعل
يُطلق عليها أحيانًا "القطع على الفعل"، يأخذ هذا التسلسل لقطات متعددة من زوايا مختلفة مع الحفاظ على استمرارية فعل الهدف. تلتقط كل لقطة جديدة الفعل مباشرة من اللقطة السابقة، وعندما يتم تنفيذها بشكل جيد، تخلق مظهرًا سلسًا. ولكن ضع في اعتبارك أن الأفعال الصغيرة التي يسهل تكرارها - مثل الممثل الذي يرتشف ببطء من الكأس في كل لقطة بدلاً من الارتشاف في لقطة واحدة والتجرع في الأخرى - تعمل على أفضل نحو لهذا النوع من التسلسل.
تجميعة اللقطات القريبة
تخيل سلسلة من اللقطات القريبة تتقدم عبر لحظة زمنية. من عيني امرأة تنظر للأسفل، إلى غلاف الكتاب الذي تطالعه، إلى أظافرها الحمراء وهي تقلب صفحة، ثم الصفحة التالية ممزقة من العمود الفقري للكتاب، تاركة الشخصية والمُشاهِد في حالة ترقب. كل هذا يشكل قطعًا رائعة من أحجية الشخصية المرئية. وعندما تقرن تسلسل الصور القريبة مع التعليق الصوتي، فإنه يضيف المزيد من الجاذبية لقصة الشخصية.
لحظة الكشف
لقطة تسلسل الكشف تشبه ما سترغب في رؤية ما سيواجهه شخص ما عند دخوله حفلة مفاجأة. يجب أن تكشف عن شيء غير متوقع تمامًا كآخر لقطة في التسلسل. تريد أن تثير شهقة مفاجأة، أو فرح، أو حتى خوف صريح (إذا كان الرعب هو هدفك). إمكانيات لقطات الكشف لا حصر لها - فقط تأكد من إخفاء المفاجأة وعدم الإفصاح عن أي شيء في اللقطة الأولى من التسلسل. كما يقولون، انتهِ بنغمة عالية (أو مخيفة).
الفعل ورد الفعل
عند تصوير تسلسل الفعل ورد الفعل، فإنك تقطع المشهد الرئيسي (أو الحدث) لتظهر رد فعل الشخصية عليه. عادةً ما يُظهر تعبير وجه الشخصية في لقطة قريبة أو متوسطة، ولكن يمكنك أيضًا استخدام الفعل ورد الفعل لإبراز العلاقة المكانية بين هدفين. على سبيل المثال، موجة ضخمة تتحرك نحو الشاطئ تليها لقطة للمستجمين تحت أشعة الشمس وهم ينظرون نحو الضرر الوشيك. في كلتا الحالتين، تميل لقطات الفعل ورد الفعل إلى اقتراح ما يجب أن يشعر به المُشاهِد بنفسه.
استخدم نظام الاستمرارية لتصوير اللقطات المتسلسلة.
تشير اللقطات المتسلسلة إلى ما تصوِّره أنت في الفيلم - أما كيفية تصويرك له في الفيلم فيحكمها ما يُطلق عليه اسم "نظام الاستمرارية". نظام الاستمرارية - وهو طريقة تقنية للحفاظ على اتساق الزمان والمكان في الأفلام - هو تقنية تصوير ومونتاج تستخدمها الآن تقريبًا جميع إنتاجات الأفلام والتلفزيون في التصوير وما بعد الإنتاج لخلق تجربة مشاهدة أفضل.
عند تصوير اللقطات المتسلسلة باستخدام تقنيات نظام الاستمرارية، فإنك تستفيد من مجموعة موحدة من توجيهات الكاميرا التي تم إنشاؤها لمنح الجمهور أكثر تجربة مشاهدة ممكنة انسيابية. الهدف وراء نظام الاستمرارية هو تقديم فيلم بمونتاج غير مرئي بحيث لا يصبح المشاهد مشتتًا أبدًا. لا تريدهم أن يروا قفزات غير متّسقة بين اللقطات أو يصابوا بالارتباك بسبب التخطيط المكاني.
يعتبر "قانون 180 درجة" أحد أسس نظام توجيه الكاميرا هذا. ينص هذا القانون على أن الكاميرا يجب أن تبقى على جانب واحد فقط من الحدث والأشياء في المشهد. يمر خط وهمي، يُعرف بخط الـ 180 درجة (أو محور الفعل)، عبر المشهد ليتمكن صانع الفيلم من تحقيق أسلوب سرد سلس. وبهذه الطريقة، لا تتغير مواقع الشخصيات والأشياء من لقطة إلى أخرى. فإذا كانوا على اليمين، سيبقون هناك، وإذا كانوا على اليسار، سيظلون دائمًا على اليسار - ومن هنا يأتي مصطلح "الاستمرارية" في نظام الاستمرارية.
إن اتباع قواعد نظام الاستمرارية يساعدك على تجنب أخطاء الاستمرارية ويزود محرري الأفلام بلقطات متسلسلة ضرورية لمنح الجمهور تلك "المشاهدة الانسيابية" الهامة للغاية.
ارتقِ بمهاراتك في صناعة الأفلام إلى آفاق جديدة.
إن تعلم كيفية التخطيط وتصميم وتصوير اللقطات المتسلسلة يُعدّ فقط إحدى الطرق التي يمكنك من خلالها أن تصبح صانع أفلام أفضل. إذا كنت مهتمًا باكتشاف طرق أخرى لإلهام الإبداع واستكشاف المزيد من تقنيات إنشاء الفيديو وصناعة الأفلام، بما في ذلك نصائح الإخراج وأفكار المونتاج والمزيد، خذ لحظة لاستكشاف هذه النصائح والتوجهات المفيدة. ثم اكتشف كل ما يمكنك القيام به باستخدام Adobe {{premiere}} للارتقاء بأفلامك ومقاطع الفيديو الخاصة بك إلى المستوى التالي.
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere
حقق المزيد مع Adobe Creative Cloud.
- أنشئ لافتة YouTube عبر الإنترنت في ثوانٍ معدودة.
- صمم صور YouTube مصغرة مجانًا في دقائق.
- صانع فيديو مجاني عبر الإنترنت.
- غيّر حجم مقاطع الفيديو عبر الإنترنت بسهولة.
- نفّذ تقطيع الفيديو الخاص بك مجانًا.
- أداة اقتصاص الفيديو المجانية عبر الإنترنت.