Guía sobre los planos secuencia en cine

¿Qué es el rodaje secuencial?

El rodaje secuencial es un método que se emplea para capturar una escena desde múltiples distancias. Este método garantiza que, en edición, haya suficientes tamaños de plano para contar la historia y mantener el interés del público. Como mínimo, deberías obtener un plano general, un plano intermedio y un primer plano de cada escena.

También conocido por el término francés “plan séquence”, el rodaje secuencial implica planear una serie de movimientos de cámara y encuadres, incluidos los mencionados plano general, plano intermedio y primer plano, para que impulsen la historia de forma lógica.

Un buen plano secuencia aporta al público una guía visual clara para seguir la acción de la película, y además de mantener su atención, este plano genera expectativa. Después de todo, se trata de dejar al público con ganas de saber más (y no de salir a buscar más palomitas justo en los momentos clave).

Por último, en la producción cinematográfica, el rodaje secuencial permite no abrumarse con los detalles. Cuando sabes de antemano qué planos usarás, te puedes centrar más en la composición, la iluminación y en la forma en que las imágenes contarán la historia.

Planos comunes que se usan en el rodaje secuencial

En las películas y videos de formato largo, los cinco tipos de ángulo de cámara más comunes (también conocidos como plano) son:

• Primeros planos
• Planos generales
• Planos intermedios
• Planos sobre el hombro
• Planos subjetivos

Como mínimo, deberías asegurarte de obtener un plano general, un plano intermedio y un primer plano de cada escena. ¿Por qué se debe priorizar esos tres? Como se suele decir: “el plano general muestra el dónde, el plano intermedio muestra el quién y el plano cerrado muestra el qué”. De este modo, si buscas contar una historia de forma coherente y mantener el interés del público o que se desconecte del momento, estos tres planos te ofrecen una base sólida para situar a los personajes o la acción.

Prueba el plan de cinco planos

Uno de los planos secuencia más populares se conoce como el plan de cinco planos. Veamos cómo se aplicaría en una grabación real. Empieza imaginando una escena con una niña dibujando concentrada:

1. Comienza con un primer plano de sus manos mientras dibuja.
2. Usa un travelín para dejar ver el nivel de concentración en su rostro.
3. Graba un plano intermedio para captar a la niña y su entorno.
4. Añade un plano subjetivo, quizá sobre el hombro.
5. Haz que el quinto plano sea un plano general con una vista cenital o un ángulo creativo.

¿Cuál es la ventaja del plan de cinco planos? Esta técnica de rodaje consecutivo te permite ensamblar escenas bien estructuradas y complejas, que hacen avanzar la historia y revelan pistas sobre los personajes.

Cómo los guiones gráficos ayudan al rodaje de secuencias

Cuando produces una película o video, un guion gráfico puede resultar de utilidad como hoja de ruta durante el proceso de producción. Al disponer los planos de la secuencia en el guion gráfico, sabrás cuáles necesitas y cómo grabarlos, para obtener las mejores secuencias posibles con las que trabajar en la posproducción.

Además de darte un plan de trabajo más organizado, un guion gráfico plano por plano te permite minimizar los errores de rodaje, lo que ahorra tiempo que de otro modo implicaría volver a planificar, grabar y pasar por dolores de cabeza innecesarios. En particular, cuando trazas la secuencia de planos en un guion gráfico podrás ver con claridad dónde las escenas, planos y encuadres mantienen unidad y dónde no. Además, podrás reorganizarlos antes de que la persona encargada de la cámara (si no eres tú) cierre la claqueta y diga “acción”.

Cuatro tipos de estructuras para planos secuencia

De la acción a la reacción, descubre estos diferentes tipos de planificación de planos secuencia y cómo aprovecharlos al máximo en tu próximo proyecto.

Corte en acción

Este tipo de secuencia toma varias tomas desde distintos ángulos mientras mantiene la continuidad de la acción del sujeto. Cada nuevo plano retoma la acción justo donde la anterior terminó y, cuando se ejecuta bien, crea una transición fluida. Ten en cuenta que funcionan mejor las acciones pequeñas y repetibles; por ejemplo, que el sujeto beba lentamente del vaso en cada toma, en lugar de sorber en una y dar un trago grande en otra.

Collage de primeros planos

Imagina una secuencia compuesta por una serie de primeros planos que avanzan a través de una situación concreta. Desde los ojos de una mujer mirando hacia abajo, pasando por la portada del libro que está leyendo, hasta sus uñas rojas al pasar la página y luego una página arrancada del lomo, lo que deja tanto al personaje como al público en suspenso absoluto. Cada plano es una pieza del rompecabezas visual del personaje. Además, si combinas este collage de primeros planos con una voz superpuesta, aporta aún más personalidad a la historia.

Revelación

El plano secuencia de revelación funciona como lo que ocurre cuando alguien entra a su fiesta sorpresa. El último plano debe mostrar algo completamente inesperado. Se busca provocar asombro, alegría o directamente miedo (si lo tuyo es el terror). Las posibilidades para esta secuencia son infinitas; solo asegúrate de ocultar la sorpresa en y no revelar nada antes de tiempo. Como dicen por ahí, reserva lo mejor (o el susto) para el final.

Acción y reacción

En una secuencia de acción y reacción, cortas fuera de la escena (o la acción) principal para mostrar la reacción de un personaje. Normalmente se utiliza un primer plano o plano intermedio para mostrar la expresión facial, pero también se puede usar un plano de acción y reacción para mostrar la relación espacial entre dos elementos. Por ejemplo, una ola enorme acercándose a la playa seguida de un plano de las personas que se estaban bronceando, mirando hacia la amenaza que se alza ante ellos. En ambos casos, este tipo de secuencia sugiere al público qué sentir en ese momento.

Usa el sistema de continuidad para filmar planos secuencia

Los planos secuencia se refieren a lo que filmas; la forma en que grabas se guía por lo que se conoce como “sistema de continuidad”. El sistema, que sirve para mantener la consistencia en el tiempo y el espacio de una película, es una técnica de cámara y edición que prácticamente cada producción de televisión y cine utiliza en la actualidad, tanto durante en el rodaje como en la posproducción, para ofrecer una mejor experiencia de visualización.

Cuando filmas planos secuencia aplicando dichas técnicas, te beneficias de un conjunto de indicaciones de cámara estandarizadas creadas para ofrecer la experiencia visual más fluida posible. El objetivo es presentar una película con una edición casi imperceptible para que el público nunca se distraiga. La idea es evitar saltos bruscos entre planos o confusiones respecto a la disposición espacial.

Uno de los fundamentos de este sistema de dirección de cámara es la “regla de los 180 grados”. Esta regla establece que la cámara debe permanecer en un solo lado de la acción y de los objetos que forman parte de ella. Una línea invisible, conocida como línea de 180 grados (o eje de acción), atraviesa la escena para lograr un estilo narrativo fluido. De este modo, los personajes y objetos no cambian de lado entre una toma y otra, tanto si están a la derecha como a la izquierda, siempre se mantendrán en el mismo lado. Esa es la clave del sistema de “continuidad”.

Seguir las reglas del sistema de continuidad te ayudará a evitar errores de continuidad y brindar al equipo de edición las secuencias necesarias para que el público pueda disfrutar de esa “experiencia visual fluida” que busca.