Apakah itu imejan janaan komputer (CGI) dalam animasi 3D?

Memahami imejan janaan komputer.

CGI menggunakan komputer untuk mencipta grafik tiga dimensi dengan lebih cekap. Animasi tradisional memerlukan penciptaan lukisan bingkai demi bingkai watak dan adegan dengan teliti, yang memerlukan banyak masa dan usaha manual. CGI masih memerlukan masa dan kepakaran, tetapi komputer melakukan banyak beban berat untuk pasukan animasi. Apabila media berkembang, begitu juga CGI. Kebanyakan kita sudah biasa dengan CGI daripada filem dan rancangan TV Pixar, tetapi CGI terdapat dalam lebih daripada sekadar hiburan. Teknologi visual ini digunakan dalam seni bina, kejuruteraan dan juga perubatan.

CGI berbanding animasi tradisional.

CGI ialah langkah seterusnya yang semula jadi untuk animasi tradisional, tetapi itu tidak bermakna satu teknik adalah lebih baik.

CGI adalah terbaik untuk:

• Adobe After Effects
• KeyShot
• Cinema 4D

Animasi tradisional dahulu lebih baik untuk ekspresi artistik dan daya tarikan gaya, tetapi studio CGI kini menolak sempadan perkara yang boleh dilakukan dengan CGI.

Jika anda cuba membuat keputusan antara CGI berbanding animasi, anda juga boleh menggabungkan kedua-dua teknik tersebut. Karya Sony Into the Spider-Verse dan Fortiche dalam Arcane menggabungkan animasi lukisan tangan dan kesan CGI untuk mencipta pengalaman yang lebih memukau dan menolak sempadan perkara yang boleh dilakukan dengan CGI.

Menjadikan proses CGI lebih jelas dan mudah difahami.

CGI menggunakan komputer untuk mempercepatkan proses reka bentuk, tetapi tidaklah semudah menekan butang. Proses penciptaan CGI melibatkan:

1. Pengkonsepan dan prapenghasilan. Pasukan reka bentuk bekerja pada papan cerita, reka bentuk watak dan susun atur adegan.
2. Pemodelan 3D. Pada peringkat ini, pereka bentuk membina objek, watak dan persekitaran 3D digital.
3. Tekstur. Tekstur menggunakan butiran warna dan realistik pada model 3D.
4. Pemasangan. Pemasangan menambah rangka digital untuk pergerakan dan fleksibiliti.
5. Animasi. Pereka bentuk menggunakan asas yang telah ditetapkan untuk menghidupkan model 3D dan menambah pergerakan.
6. Pencahayaan. Pencahayaan maya mencipta suasana dan menjadikan adegan lebih realistik.
7. Pengemasan gabung. Ini menukar adegan 3D kepada imej atau animasi 2D.
8. Pascapenghasilan. Pereka bentuk menambah sentuhan akhir, kesan dan pengeditan untuk menyediakan penghasilan adegan.

Keajaiban animasi 3D CGI.

Kemunculan filem yang tidak dapat dilupakan seperti Toy Story, Frozen dan Moana menunjukkan betapa animasi 3D CGI begitu memukau. Proses animasi ini bukan sahaja menarik dari segi visual, tetapi juga meningkatkan penceritaan dan penglibatan khalayak dengan mencipta watak yang boleh dikaitkan dan adegan yang realistik.

CGI mungkin kelihatan seperti kuasa ajaib kepada khalayak setiap hari, tetapi untuk melakukan CGI, kemahiran teknikal sebenar diperlukan. Kemahiran teknikal dan alat perisian seperti Substance 3D, Blender, Maya dan Adobe After Effects adalah asas kepada animasi 3D CGI.

Masa depan CGI dan seterusnya.

CGI sangat popular dalam industri hiburan, tetapi itu hanya permulaan. CGI mempunyai potensi tanpa had, terutamanya pada zaman realiti maya (VR) dan realiti terimbuh (AR) menjadi lebih mudah diakses oleh pengguna harian.

Arkitek menggunakan CGI untuk mensimulasikan reka bentuk, profesional perubatan menggunakan CGI untuk meningkatkan imbasan menyelamatkan nyawa dan pendidik menggunakan teknologi untuk pengalaman pembelajaran yang imersif. Terdapat banyak perkara yang perlu dipelajari tentang CGI, jadi sebaik-baiknya anda mendalami teknologi ini melalui kursus, tutorial dan sumber dalam talian.

Membuka kunci potensi 3D: Adobe Substance 3D sebagai rakan kongsi kreatif anda.

Animasi 3D CGI ialah asas media moden. Walaupun CGI mungkin kelihatan seperti kuasa ajaib mudah di permukaan, CGI memerlukan mata artistik dan kemahiran teknikal.

Kini setelah anda mempunyai pengetahuan asas tentang CGI, anda bersedia untuk menghargai — dan mungkin juga menyumbang kepada — dunia CGI yang semakin berkembang.