Adobe Premiere
Alt du trenger å vite om følgeopptak (tracking shots).
Finn ut hvordan du kan bruke følgeopptak til å etablere scenen, introdusere karakterer og skape en helt ny forbindelse med publikum.
Hva er et følgeopptak?
Selv om begrepene ofte brukes om hverandre, er det subtile forskjeller mellom et følgeopptak (tracking shot) og et dollyopptak. Følgeopptak viser til alle slags opptak der kameraet følger et motiv, mens et dollyopptak spesifikt innebærer at kameraet er montert på en kameravogn med hjul (en dolly) som kan bevege seg i alle retninger. Alle dollyopptak er følgeopptak, men ikke alle følgeopptak bruker en dolly.
I filmens barndom krevde følgeopptak store, tunge kameraer montert på uhåndterlige skinner, noe som begrenset kamerabevegelsen til relativt enkle baner. Moderne digitale kameraer er mye lettere og portable, noe som gir større fleksibilitet i kameraføringen. Dette gjør det mulig for filmskapere å utføre mer komplekse typer opptak, som håndholdte følgeopptak, der kameraet følger et motiv gjennom trange rom og ujevnt terreng.
Hva kjennetegner et godt følgeopptak?
Som en av mange ulike kamerateknikker er følgeopptak et allsidig verktøy som hjelper filmskapere med å fortelle historier og kommunisere med publikum. Noen av de beste følgeopptakene i filmhistorien etablerer tempoet filmen skal ha, formidler sterke følelser og introduserer karakterene.
I "Ondskapens hotell" brukte Stanley Kubrick et langt følgeopptak for å skape spenning og frembringe den nifse stemningen når hovedkarakteren Danny, en gutt, kjører på en plasttrehjuling gjennom de svingete korridorene i det hjemsøkte hotellet. I filmen "1917" brukte regissør Sam Mendes utelukkende følgeopptak og tok publikum med på en sanselig, oppslukende reise gjennom skyttergravene i første verdenskrig.
For å ta følgeopptak har man historisk sett brukt en mekanisme kalt en kameradolly eller kameravogn, som kjørte på skinner. Under dollyopptakene kunne kameraet bevege seg jevnt frem og tilbake gjennom rommet (kalt "dolly inn" og "dolly ut"). "Selv om følgeopptak tradisjonelt har vært et populært grep", forteller filmfotograf Paulius Kontijevas, "er det trolig enda mer populært nå, siden vi i dag har utstyr som er lettere og billigere." Med en Steadicam eller et gimbalstativ er det nå enklere å oppnå jevn kameraføring enn noen gang før.
Et godt følgeopptak følger ikke bare det som skjer, men bidrar også til å forsterke historien eller følelsene i scenen. God kameraføring kan oppleves som en essensiell del av fortellingen. For eksempel kan den avsløre viktige detaljer om karakterene og gjøre at man føler seg nærmere knyttet til dem.
Her er noen eksempler på elementer som kjennetegner gode følgeopptak:
- et tydelig fokus på motivet
- en jevn, flytende bevegelse
- en målrettet bevegelse som fremhever og forsterker historien
- teknisk presisjon i fokus og innramming (framing)
- følelsesmessig eller stemningsforsterkende effekt
- sømløs integrering med den overordnede fortellingen
Slik filmer du følgeopptak.
Gode forberedelser er viktig for alle typer opptak, men følgeopptak krever et ekstra nivå av planlegging og øvelse. Det mest utfordrende aspektet er å koordinere kameraets bevegelse med skuespillerne, endringer i lyssettingen og eventuelle bevegelige elementer i scenen. Ofte brukes det et Steadicam til disse opptakene, da selv små feiljusteringer lett kan ødelegge hele opptaket.
1. Lag en opptaksliste
For å lykkes med følgeopptaket må du være bevisst på når og hvor du vil bruke det. I stedet for å kaste et tilfeldig følgeopptak inn i videoen, må du tenke gjennom hvor det kan være mest effektivt fra et fortellerperspektiv, og hvordan det kan hjelpe publikum å bli mer knyttet til karakterene. Du må være målrettet i planleggingen, så lag en opptaksliste og avgjør hvor følgeopptakene skal plasseres i videoen, og hvor de vil passe inn i produksjonsprosessen.
2. Finn utstyret du trenger.
Nå må du bestemme hva slags utstyr du trenger. Selv om du neppe trenger et fullverdig dolly- og skinnesystem, vil du ha behov for en kamerastabilisator som en gimbal eller Steadicam. Dette sikrer jevn kameraføring og stabile opptak som er enklere å redigere i postproduksjonen. Er du uvant med å bruke dette utstyret, må du å øve på forhånd for å bli mer fortrolig med det og unngå mange av feilene som kan oppstå under filming.
3. Gjør research og prøvekjør.
Ikke møt opp på opptaksdagen uten å ha sjekket omgivelsene først. Du må plassere fysiske markører på settet for å vise hvor skuespillerne skal bevege seg, samt ruten kameraoperatøren må følge for å holde alt i fokus. Hvis scenen inkluderer statister, må du sørge for at alle vet hvor de skal være ved starten og slutten av opptaket.
Øving og kommunikasjon er alfa og omega, særlig hvis scenen skal inneholde spesialeffekter, kjøretøy i bevegelse eller koreografi av noe slag. Husk at selv om alt går perfekt, vil du sannsynligvis måtte ta flere opptak for å sikre at alle treffer posisjonene sine etter planen.
Perfeksjoner følgeopptakene i postproduksjonen.
Når opptakene er i boks, er tiden inne for å gå til neste fase av produksjonen og redigere dem med Adobe {{premiere}}. {{premiere}} hjelper deg å stabilisere opptak med skjelving og risting ved hjelp av Warp Stabilizer under postproduksjonen. Dette gjør blant annet at filmskapere kan ta flere kreative sjanser under opptak, vel vitende om at verktøyet vil hjelpe dem med å korrigere mindre problemer.
Stabiliseringsteknikker.
Kamerastabilisering på settet:
- Bruk en gimbal eller Steadicam for jevn håndholdt kameraføring.
- Bruk en dolly på skinner for en jevn, lineær bevegelse.
- Bruk en kameraslider for korte, presise bevegelser.
Stabilisering i postproduksjonen med {{premiere}}.
Bruk Warp Stabilizer-effekten:
- Velg klippet du vil stabilisere, og gå til Effects > Distort > Warp Stabilizer.
- Juster innstillinger som jevnhet og metode (posisjon, posisjon/skala/rotasjon).
- Bruk Rolling Shutter Repair-effekten for CMOS-sensorartefakter.
- Bruk manuell keyframing (bruk av nøkkelbilder) for finjustering av posisjoner og rotasjoner.
Interpolering av optisk flyt.
Bruk Optical Flow-funksjonen i {{premiere}} for å lage jevnere sekvenser i sakte film fra følgeopptakene.
Stabilisering av nestede sekvenser.
Til komplekse opptak kan du bruke nesting av sekvensen og deretter stabilisere den.
Organiser opptakene.
Bruk en tydelig mappestruktur:
- Opprett hovedmapper for hvert prosjekt.
- Legg til undermapper for ulike opptaksdager eller lokasjoner.
- Bruk separate mapper til råopptak, lydinnhold og ressurser.
Ha en konsekvent navnestruktur for filer:
- Inkluder dato, scenenummer og opptaksnummer i filnavnene.
- Eksempel: "20240816_Scene05_Take03_TrackingShot.mp4"
Bruk {{premiere}}s organiseringsverktøy:
- Opprett mappegrupper (bins) for ulike typer opptak (vidvinkel, følgeopptak, nærbilder).
- Bruk etiketter og fargekoding for å raskt identifisere følgeopptak.
- Legg til metadata-tagger for enkel søking og filtrering.
Lag proxy-filer for jevnere redigering:
- Generer proxy-filer med lav oppløsning for komplekse følgeopptak.
- Koble disse til opptakene med full oppløsning for å oppnå raskere klipping og redigering i postproduksjonen.
Bruk sekvensmarkører:
- Legg til markører i tidslinjen for å merke viktige øyeblikk i følgeopptakene.
- Bruk ulike fargede markører til ulike formål (f.eks. trenger stabilisering, trenger visuelle effekter).
Sikkerhetskopier regelmessig:
- Innfør et robust sikkerhetskopisystem for å beskytte opptakene og prosjektfilene.
- Vurder å bruke skybasert lagring for å få ekstra sikkerhet og bedre muligheter for teamsamarbeid.
Utforsk allsidigheten ved følgeopptak.
Utviklingen av 360-graders video har påvirket teknikkene for følgeopptak med kameraer, og gjør det mulig for filmskapere å skape utrolig oppslukende opplevelser der seerne kan velge sine egne perspektiver. Følgeopptak i 360-gradersmiljøer åpner for innovativ historiefortelling der publikum kan utforske scenen i alle retninger mens kameraet beveger seg gjennom den.
Det finnes mer enn én måte å bruke følgeopptak på i filmprosjekter. Uansett om du bruker kran eller filmer nærbilder fra et bestemt synspunkt, kan følgeopptak være nyttig for å la regissøren bringe historien til live på nye måter.
Den avslappede rytmen i åpningsscenen av Joe Wrights "Stolthet og fordom" trekker publikum inn i det komfortable, men tidvis hektiske livet i herregården til familien Bennet. Regissør Alfonso Cuarón bruker på sin side en rekke lange følgeopptak for å bevege seg gjennom kaotiske og voldelige miljøer i filmen Children of Men.
"Folk eksperimenterer med følgeopptak for å se hvor raskt kameraet kan bevege seg, og hvor fort vi kan følge med", forteller Kontijevas. I alt fra actionscener til stille og følelsesladde øyeblikk kan følgeopptak brukes til å slå an tempoet i filmen.
Skap sømløse overganger.
Følgeopptak er en oppfinnsom måte å gå fra ett miljø til et annet på – og følge en karakter på reisen. I Martin Scorseses "Goodfellas" tas publikum med på ferden når den beryktede gangsteren Henry Hill introduserer sin fremtidige kone Karen for mafiaens luksuriøse livsstil. Vi beveger oss fra etableringsbildet utenfor klubben, gjennom det travle kjøkkenet og inn i den overfylte restauranten. Seeren blir dratt inn i denne luksusverdenen sammen med karakterene.
Fortell en levende historie.
Med følgeopptak kan du eksperimentere med perspektiver og gi liv til fortellingen gjennom øynene til hovedpersonen.
I det kulminerende øyeblikket i filmen "Selma" bruker Ava DuVernay subtile følgeopptak for å kjøre kameraet ut ("dolly out") og følge Martin Luther King Jr. og de andre demonstrantene idet de krysser Edmund Pettus Bridge. Dermed får vi uhindret utsyn til bekymringen og engstelsen i demonstrantenes ansikter når de nærmer seg den potensielle volden som venter dem på den andre siden. Disse intime, bevegelige opptakene bringer publikum og karakterene tettere sammen på en ny måte.
Formidle komplekse følelser.
Et annet supert bruksområde for følgeopptak er å bruke det til å vise enkeltkarakterers følelsesmessige tilstand eller den generelle stemningen i en scene.
I Emerald Fennells "Promising Young Woman" blir hovedpersonens frustrasjon levende skildret når kameraet beveger seg og følger henne i en sirkel rundt en lastebil mens hun smadrer frontlysene og frontruten. Dette setter publikum rett inn i det bevegelige motivets perspektiv, i stedet for at man ser scenen passivt "utenfra". Følgeopptak handler om bevegelse, men temaet og settingen påvirker naturligvis hvordan denne bevegelsen fanges på film og tolkes.
Se disse sju fantastiske følgeopptakene.
Ta en titt på de berømte følgeopptakene nevnt over, og utforsk hvordan ulike regissører brukte samme verktøy for å oppnå svært forskjellige kunstneriske resultater.
1. "Ondskapens hotell" (1980), regissert av Stanley Kubrick.
I denne berømte filmen brukes følgeopptak flere ganger for å bygge spenning og holde publikum på pinebenken.
2. "1917" (2019), regissert av Sam Mendes.
Denne filmen er filmet og redigert for å se ut som ett langt følgeopptak. Det korteste opptaket i filmen er 39 sekunder langt, mens det lengste sammenhengende følgeopptaket er på åtte og et halvt minutt.
3. "Stolthet og fordom" (2005), regissert av Joe Wright.
Her også er det mange spennende følgeopptak i filmen, og hvert av dem har sitt eget formål – fra å utforske ballsaler med yrende menneskeliv til å nyte stille morgener på et landsted i fulle drag.
4. "Children of Men" (2006), regissert av Alfonso Cuarón.
Det er tre ekstra minneverdige følgeopptak i denne filmen. Det korteste varer i litt over ett minutt, og det lengste i nesten seks og et halvt minutt. Alle disse opptakene er fulle av action og kjøretøy i bevegelse.
5. "Goodfellas" (1990), regissert av Martin Scorsese.
De oppslukende følgeopptakene i denne filmen introduserer karakterene og publikum for det luksuriøse livet til moderne gangstere.
6. "Selma" (2014), regissert av Ava DuVernay.
Følgeopptakene som brukes i denne filmen, er riktignok ofte bare noen sekunder lange – men det bevegelige kameraet som følger karakterenes bevegelser på skjermen, trekker publikum inn i handlingen på en unik måte.
7. "Promising Young Woman" (2020), regissert av Emerald Fennell.
Følgeopptakene som brukes i denne filmen, er riktignok ofte bare noen sekunder lange – men det bevegelige kameraet som følger karakterenes bevegelser på skjermen, trekker publikum inn i handlingen på en unik måte.
Følgeopptak er en spennende måte å bryte opp tempoet på i videoen du lager, samtidig som du gir publikum et nytt perspektiv. Uansett om du vil ta seeren med inn i en ny verden eller vise noe fra et veldig annerledes perskeptiv, kan følgeopptak hjelpe deg med å oppnå effekten du er ute etter. Prøv deg på følgeopptak – og gi liv til videoene dine med {{premiere}}.
Spørsmål? Vi har svarene.