Pierwsze kroki w fotografii kulinarnej

Wyobraź sobie posiłek w pięknej restauracji. Atmosfera, oświetlenie i wystrój wnętrza są cudowne. Wjeżdża oszałamiająca kolacja. To idealny moment na zrobienie zdjęcia potrawy. Ale zdjęcia kulinarne robione w takim słabym świetle nigdy nie wyglądają tak dobrze, jak powinny. Wyśmienite spaghetti z truflami i soczysty bażant wychodzą płasko, nijako i niesmacznie. Co się stało?

Doskonała fotografia kulinarna wymaga zaplanowania, a nie tylko wycelowania aparatu i naciśnięcia przycisku. Zaczynając podróż do świata fotografii kulinarnej, weź pod uwagę poniższe spostrzeżenia i wskazówki profesjonalnych fotografów.

Prawda o fotografii kulinarnej

Przede wszystkim musisz coś wiedzieć o branży fotografii kulinarnej. Doświadczony fotograf i nauczyciel Ben Long tłumaczy: „Gdy patrzysz na profesjonalną fotografię w czasopiśmie kulinarnym lub w naprawdę ekskluzywnej książce kucharskiej, chcesz uzyskać taki sam efekt. Ale nie czuj rozczarowania, gdy Twoje zdjęcia nie będą tak wyglądały. Musisz pamiętać, że w sesji fotograficznej brał udział stylista jedzenia, który odpowiednio przygotował je do zdjęcia. Takie osoby dysponują potężnym arsenałem sztuczek ułatwiających stylizację jedzenia. Jednak sprawiają one, że jedzenie staje się toksyczne i niejadalne”. 

„Dlatego jeśli próbujesz tylko ułożyć trochę jedzenia i zrobić zdjęcie, w oczywisty sposób jesteś w gorszej sytuacji niż ktoś, kto robi to zawodowo. Ale nie zniechęcaj się. Wystarczy postawić sobie osiągalne, realistyczne cele. W przeciwnym razie będziesz walić głową w mur”.

Stylizowanie fotografii kulinarnej

Na fotografii kulinarnej musisz wystylizować jedzenie i ujęcie. Podczas stylizacji jedzenia staraj się uzyskać naturalny wygląd. Nie martw się, czy zdjęcie będzie perfekcyjne — skup się na tym, aby obiekt wyglądał apetycznie. Załóżmy na przykład, że robisz zdjęcie naczynia z koktajlem. Aagesen tłumaczy: „Zacznę od czegoś, co raczej nie ma stylu. Na początek może to być koktajl w naczyniu. Dodając różne rzeczy, będę robić zdjęcia. Dzięki temu będę miała zdjęcia różnych etapów na wypadek, gdybym poszła za daleko lub dodała za dużo. Czasami dodasz kilka rzeczy i nachodzi Cię myśl, że całość wyglądała lepiej bez niektórych składników”.

Fotografowanie i dokumentowanie jedzenia podczas stylizacji może pomóc w uzyskaniu potrzebnego ujęcia. Pozwala to również przyjrzeć się postępom i określić, co wymaga zmiany w kompozycji jedzenia.

Aagesen stosuje podobny system do stylizowania swoich zdjęć kulinarnych. „Zazwyczaj kiedy zaczynam,” — mówi — „robię jedno lub dwa zdjęcia zawierające bardzo proste elementy, na przykład tylko potrawę na czystym tle. Takie ujęcie staje się jedną z opcji, a ja zaczynam dodawać rekwizyty”. 

Duże znaczenie rekwizytów w stylizacji ujęcia Dobrym wyborem w przypadku fotografii kulinarnych mogą być składniki z przepisu, który podajesz. Spróbuj też wykorzystać różne przybory, serwetki i ręczniki. Dzięki nim obraz może zyskać interesującą teksturę i kolor. Aby urozmaicić zdjęcia, eksperymentuj z dodawaniem kwiatów czy świeżej zieleniny. Chociaż ta estetyka jest mniej realistyczna, czasami stanowi przyjemny kontrast w stosunku do innych zdjęć. To do Ciebie należy wypracowanie indywidualnego stylu.

Robienie zdjęć kulinarnych

Podczas fotografowania jedzenia inteligentnie używaj czasu otwarcia migawki i głębi ostrości. Niezwykle ważna jest ostrość: Jeśli na przykład fotografowana etykieta zawiera tekst, musisz uważać, aby czas otwarcia migawki lustrzanki cyfrowej nie był zbyt długi. Każdy niewielki ruch może spowodować rozmycie tekstu na opakowaniu i zepsuć zdjęcie. Aagesen zazwyczaj fotografuje z niską wartością przysłony — od 2,5 do 4,6 — ale czasami zwiększa to ustawienie na potrzeby ujęć z góry. W celu zwrócenia uwagi na obszar ostrości ważna może być odpowiednia skrajna głębia ostrości. Rozmycie tła pozwala skutecznie wyeliminować szczegóły rozpraszające uwagę. Nie stosuj jednak zbyt wąskich ustawień, bo fragmenty potrawy mogą być nieostre. 

Przemyśl kompozycję i spróbuj zastosować zasady podziału kadru. Fotograf Samuel Nute mówi: „Wyobraź sobie, że wizjer jest podzielony na dziewięć różnych sekcji. Staraj się świadomie wypełnić do sześciu z nich”. Dopilnuj, aby najważniejsze elementy kompozycji — czyli jedzenie — były umieszczane wzdłuż tych linii lub w punktach przecięcia, które tworzą siatkę podziału kadru. Zdaniem fotografa Dereka Boyda fotografia kulinarna jest podobna do fotografii martwej natury, a stosowanie zasad podziału kadru może „sprawić, że wszystkie zdjęcia natychmiast będą wyglądały lepiej”. Pamiętając o takich narzędziach kompozycji, możesz szybko poprawić jakość swoich zdjęć kulinarnych. Jeśli nie uda Ci się uzyskać odpowiedniej kompozycji podczas fotografowania, pamiętaj o obróbce zdjęć w postprodukcji. Zawsze możesz później przyciąć obraz i przeprowadzić edycję kolorów, aby poprawić ujęcie.

Spróbuj fotografować ze statywu i z ręki. Dzięki temu uzyskasz różnorodne zdjęcia do wyboru. Czasami odkryjesz lepszą kompozycję zdjęcia, obchodząc obiekt z aparatem. Przemieszczanie się daje możliwość przetestowania różnych kątów aparatu i eksperymentowania z kompozycją, a statyw pozwala na dopracowanie jednego konkretnego zdjęcia jedzenia, na przykład zbliżenia.

„Wyobraź sobie, że wizjer jest podzielony na dziewięć różnych sekcji. Staraj się świadomie wypełnić do sześciu z nich”.

Podobnie jak wszystkie dziedziny fotografii, perfekcyjna fotografia kulinarna wymaga ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, patrząc na profesjonalnie wystylizowane zdjęcia. Po prostu wyjdź poza schemat i spróbuj czegoś nowego. Smacznego!