Zasady miksowania muzyki dla początkujących

Odpowiednie zmiksowanie jest kluczowym aspektem techniki dźwiękowej. Dowiedz się, jak osiągnąć wyższy poziom umiejętności w zakresie miksowania.

Zbliżenie panelu dźwiękowego z ręcznymi ustawieniami

Miksowanie muzyki łączy w sobie wszystkie składowe.

Miksowanie jest konieczną, choć często niewidoczną, częścią procesu nagrywania muzyki. Technicy dźwiękowi mieszają poszczególne ścieżki, aby uzyskać spójną kompozycję końcową, w której uwydatniony jest każdy instrument i wykonawca. Dzięki tym wskazówkom dotyczącym miksowania muzyki wykonasz pierwsze kroki w zakresie tworzenia własnych miksów.

Odtwórz

Poznaj podstawy.

Miksowanie muzyki nie polega tylko na regulacji poziomu dźwięku. Technicy dźwiękowi zajmują się też przesunięciem (miejscem poszczególnych dźwięków w zakresie stereo), eliminują stłumione dźwięki przez kompensację oraz regulują efekty dodane do instrumentów przez wykonawców. Wiedzę warto zacząć budować od podstawowej znajomości tych pojęć i sposobu ich działania w oprogramowaniu do edycji dźwięku.

Nie zniekształcaj dźwięków.

Gdy dostajesz nowy zestaw narzędzi, chcesz użyć ich do wszystkiego podczas miksowania. Zgodnie z ogólnie przyjętą zasadą dobry miks uwydatnia to, co już słychać w ścieżce dźwiękowej.

Technik dźwięku Peter Rodocker zapętla wszystko, aby zrozumieć miejsce poszczególnych składników. „Gdy zastanawiasz się nad najważniejszymi elementami utworu, możesz wyobrazić sobie układ poszczególnych jego aspektów — role instrumentów w utworze i interakcje między nimi.”

Uwzględnij układ głośników w pomieszczeniu.

Fizyczna przestrzeń, w której miksujesz muzykę, może mieć duży wpływ na efekt końcowy. „Jakość dźwięku w studio zależy od przygotowania pomieszczenia” — mówi technik dźwiękowy Gus Berry. „Pomieszczenie jest przedłużeniem dźwięku emitowanego przez głośniki.” Istotny jest układ głośników względem siebie i reszty pomieszczenia. Odpowiednie przygotowanie pomieszczenia do miksowania wymaga dużego wysiłku.

Studio nagraniowe ze sprzętem audio i pianinem

Nie przesadzaj z pogłosem i innymi wtyczkami.

Pogłos powoduje, że dźwięk wytwarzany przez instrument brzmi dłużej. Wiele instrumentów (np. akustycznych, takich jak gitary) ma naturalny pogłos. Początkujący technicy często przesadzają z pogłosem, przez co dźwięk może być niewyraźny i rozlany. Stosuj ten efekt z umiarem, aby uzyskać dynamiczny miks z szerokim zakresem tonów wysokich i niskich. Jeśli miks zaczyna brzmieć inaczej niż zamierzony efekt, zmniejsz pogłos.

Zrównoważ poziomy dźwięku.

Kompresja i kompensacja nie pomogą, jeśli ścieżki mają niezrównoważone poziomy. Efekt normalizacji w programie Adobe Audition może być niezwykle pomocny. Powoduje on wzmocnienie amplitudy ścieżek, aby zapewnić spójny i stały poziom, co zmniejsza ilość tonów wysokich i niskich w końcowym miksie.

Oprogramowanie do miksowania dźwięku z widoczną częstotliwością fal dźwiękowych

Nie przesadzaj z tonami niskimi i wysokimi.

Nadmierne wzmacnianie basów i sopranów jest często popełnianym błędem. Ustawienie ich na umiarkowanym poziomie spowoduje, że ścieżka będzie brzmieć lepiej w różnych warunkach — na słuchawkach, w samochodzie czy na domowym sprzęcie audio. Pamiętaj, że słuchacz również może wyregulować poziomy na swoim urządzeniu.

Zrzut ekranu przedstawiający fale wejściowego dźwięku stereo w programie do miksowania dźwięku

Teraz możesz zacząć miksowanie.

Program Audition, przeznaczony dla początkujących i doświadczonych techników, zapewnia wszystkie narzędzia potrzebne do tworzenia profesjonalnych i atrakcyjnych miksów muzycznych. Aby opanować inne podstawowe umiejętności, dzięki którym lepiej zrozumiesz proces miksowania, dowiedz się, jak nagrywać i edytować muzykę zanim zajmiesz się miksowaniem dźwięku, a nawet jak remiksować muzykę w filmie.