วิดีโอ
มุมกว้าง: ใช้ช็อตระยะไกลเพื่อปูพื้นและสร้างกรอบให้ภาพยนตร์ของคุณ
การถอยกล้องออกมาเพื่อถ่ายภาพระยะไกลช่วยให้ผู้ชมรับรู้ถึงสถานที่และขอบเขตได้ มาเรียนรู้วิธีใช้เทคนิคการถ่ายภาพยนตร์แบบนี้เพื่อดึงดูดผู้ชมของคุณ
เริ่มทดลองใช้ฟรี | เริ่มทดลองใช้ฟรี {{premiere}} สำรวจ {{premiere}}
ช็อตระยะไกลคืออะไร
- ช็อตระยะไกล หรือที่เรียกว่าช็อตมุมกว้างหรือช็อตเต็มตัว เป็นประเภทของการถ่ายภาพที่เป็นพื้นฐานในชุดเครื่องมือของช่างภาพ
- ช็อตระยะไกลช่วยให้ผู้ชมเข้าถึงฉากที่กำลังจะได้ชม และการเข้าใจมุมกล้องแบบนี้เป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์
- คุณไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ราคาแพงในการสร้างช็อตระยะไกล แต่เลนส์กล้องที่เหมาะสมและรายการช็อตที่วางแผนไว้จะช่วยได้มาก
ช็อตระยะไกลเป็นช็อตที่ไกลสมชื่อ
คุณสามารถนึกถึงช็อตระยะไกลเป็นช็อตภาพรวม หน้าที่ของการจัดเฟรมภาพแบบนี้คือการนำผู้ชมเข้าสู่โลกที่คุณกำลังสร้างในภาพยนตร์ ต่างจากช็อตระยะใกล้หรือช็อตระยะกลาง โดยช็อตระยะไกลจะแสดงมุมมองที่ครอบคลุมของฉาก
แต่เดิม ช็อตระยะไกลเป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ยุคแรกๆ เพราะทำหน้าที่คล้ายกับการเปิดม่านในละครเวที ผู้ชมจะได้เห็นทุกอย่างและรู้ว่าเรื่องราวจะดำเนินไปทางไหน "ช็อตระยะไกลช่วยให้คุณแสดงสไตล์ของคุณ ทั้งเครื่องแต่งกาย ฉาก การถ่ายภาพ มุมกล้อง ช่วยให้คุณโชว์ฝีมือในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์" ลิซ่า โบลเดน ช่างภาพวิดีโอกล่าว
แม้ว่าช็อตระยะไกลบางช็อตจะเป็นช็อตปูพื้น (ฉากที่ออกแบบมาเพื่อเปิดส่วนใหม่ของภาพยนตร์) แต่ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ช็อตระยะไกลสามารถสื่อถึงความรู้สึก ลองนึกถึงภาพยนตร์ เดอะ ลอร์ด ออฟ เดอะ ริงส์ ของปีเตอร์ แจ็คสัน ที่คุณมักจะได้เห็นช็อตระยะไกลของตัวละครวิ่งผ่านทุ่งหญ้าและภูเขา แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของภารกิจ "โดยทั่วไป คุณจะใช้ช็อตนี้เฉพาะตอนเริ่มต้นฉาก" อลิเซีย เจ. โรส ผู้กำกับกล่าว "แต่ก็สามารถใช้เพื่อแก้ปัญหาความต่อเนื่องหรือองค์ประกอบที่สับสนในฉากได้ด้วย"
ท้ายที่สุดแล้ว ช็อตระยะไกลเป็นเรื่องของการให้บริบทแก่ผู้ชมเพื่อสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ที่คุณกำลังสร้างอย่างเต็มที่ นี่คือสิ่งที่ทำให้ช็อตระยะไกลมีคุณภาพ
ช็อตระยะไกลที่ดีต้องมีคุณสมบัติอย่างไร
ช็อตระยะไกลที่น่าสนใจจะนำทางผู้ชมผ่านภาพยนตร์ของคุณ ด้วยหลักการเหล่านี้ คุณจะยกระดับช็อตธรรมดาให้เป็นอะไรที่มากกว่านั้นได้
1. การจัดแสง
แสงคือรากฐานสำคัญของทุกสิ่งในโลกภาพยนตร์และการถ่ายภาพ ช็อตระยะไกลมักถ่ายทำกลางแจ้ง ซึ่งแสงอาทิตย์มักให้แสงสว่างที่เพียงพอ แต่ไม่ว่าคุณจะถ่ายทำที่ไหน พึงระลึกไว้เสมอว่าแสงคือตัวกำหนดอารมณ์ของภาพ
2. การจัดเฟรม ตัวแบบ และการจัดองค์ประกอบ
เฟรมของภาพยนตร์เปรียบเสมือนหน้าต่างสู่โลกของคุณ ลองนึกภาพว่าคุณกำลังมองผ่านหน้าต่างออกไปที่ถนน คุณจะเห็นอะไรบ้าง คุณกำลังมองหาอะไร เมื่อเราจะสร้างภาพที่น่าสนใจ สิ่งสำคัญคือการคิดว่าตัวแบบใดควรอยู่ในเฟรม และควรวางตำแหน่งอย่างไรเมื่อเทียบกับตัวแบบอื่นและกล้อง คุณต้องการมุมระดับสายตา มุมต่ำ หรือจะเป็นมุมสูง การสร้างหรือตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมเริ่มต้นจากการเล่นกับสิ่งที่พวกเขาคาดว่าจะเห็นในช็อตระยะไกลของคุณ "ช็อตระยะไกลให้บริบทแก่ผู้ชมและนำเสนอรายละเอียดที่ช่วยให้พวกเขารู้ว่ากำลังอยู่ที่ไหน" โบลเดนกล่าว
3. โฟกัส
การตัดสินใจว่าส่วนใดของช็อตระยะไกลควรอยู่ในโฟกัสและส่วนใดควรเบลอเป็นเรื่องสำคัญ คุณสามารถใช้เลนส์ที่มีระยะชัดลึกสูงหากต้องการให้ทุกอย่างคมชัด หรือใช้การปรับโฟกัสเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปยังพื้นที่เฉพาะ การเลือกวิธีที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับคุณ
4. การเคลื่อนไหว
การเคลื่อนไหวในช็อตระยะไกลมีสองประเภท คือการเคลื่อนไหวของกล้องและการเคลื่อนไหวภายในเฟรม การวางแผนสำหรับทั้งสองประเภทและระบุไว้ในสคริปต์ถ่ายทำจะช่วยให้คุณรู้ว่าต้องทำอะไรเมื่อไหร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังถ่ายทำแบบช็อตเดียวจบ
แรงบันดาลใจสำหรับช็อตระยะไกล
หากคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจในการสร้างช็อตระยะไกล มีภาพยนตร์นับร้อยนับพันเรื่องให้คุณได้เรียนรู้ บ่อยครั้งที่การคิดถึงประเภทของภาพยนตร์จะช่วยได้มาก นี่คือตัวอย่างผู้กำกับที่ใช้ประโยชน์จากช็อตระยะไกลได้อย่างยอดเยี่ยม
- ภาพยนตร์ตะวันตก ผลงานของผู้กำกับอย่างเซอร์จิโอ เลโอเน, คลินต์ อีสต์วูด และจอห์น ฟอร์ด นำเสนอตัวอย่างช็อตระยะไกลที่น่าสนใจมากมาย ลองดู Unforgiven ในฉากแนะนำตัวละครของอีสต์วูด หรือหลายๆ ฉากใน Stagecoach
- ภาพยนตร์แอ็คชัน หากคุณต้องการช็อตระยะไกลที่ยิ่งใหญ่ ไม่ต้องมองไกลไปกว่าซีรีส์ Mission Impossible ใน Ghost Protocol ฉากรอบๆ ตึกเบิร์จคาลิฟาแสดงให้เห็นถึงขอบเขตและอันตรายของสตันท์ที่ตัวละคร (และนักแสดง) จะต้องทำ
- ละครย้อนยุค ในภาพยนตร์ที่พาผู้ชมย้อนกลับไปสู่ยุคสมัยต่างๆ หรือช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ ช็อตไกลมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างฉากที่ผู้ชมอาจไม่คุ้นเคย ไม่มีใครเคยเห็นโคลอสเซียมในยุครุ่งเรืองมาก่อน แต่ด้วยภาพยนตร์เรื่อง Gladiator ของริดลีย์ สก็อตต์ ทำให้ผู้คนได้เห็นภาพจำลองที่สมจริง
การถ่ายให้ได้ช็อตที่ตรงใจ
เมื่อคุณเข้าใจองค์ประกอบที่สร้างช็อตไกลที่ยอดเยี่ยมแล้ว ขั้นตอนต่อไปคือการเลือกอุปกรณ์ ขึ้นอยู่กับสถานที่ถ่ายทำซึ่งมักจะเป็นกลางแจ้ง คุณควรมั่นใจว่ามีเลนส์มุมกว้างหรือเลนส์ซูมที่สามารถถ่ายภาพมุมกว้างได้ เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสตั้งแต่ 23 มม. ถึง 70 มม. เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี คุณอาจเลือกใช้เลนส์ 16 มม. แต่อาจทำให้เกิดเอฟเฟกต์ "ตาปลา" ซึ่งอาจเหมาะกับฉากที่คุณกำลังสร้าง โรสกล่าวว่า "บางครั้งเลนส์มุมกว้างจะทำให้ภาพดูเคลื่อนไหวน้อยลง ซึ่งเหมาะกับหลายฉาก"
เนื่องจากเลนส์มุมกว้างสามารถกำหนดโทนของทั้งฉาก (หรือแม้แต่ทั้งเรื่อง) ให้แน่ใจว่าคุณเลือกเลนส์ที่น่าสนใจ ใช้เวลาในการเลือก และอาจถ่ายมากกว่าที่ต้องการเพราะคุณสามารถตัดทอนได้ในภายหลัง นอกจากนี้ คุณอาจพิจารณาติดตั้งรางดอลลี่หรือเช่า Steadicam เพื่อรักษาความนิ่งและความเรียบเนียนของภาพ โดยขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของกล้องระหว่างการถ่ายทำ
โฟกัสที่การตัดต่อช็อตไกลของคุณ
เมื่อถ่ายทำเสร็จแล้ว (หรือบันทึกลงการ์ด SD เรียบร้อย) ก็ถึงเวลาเข้าสู่ซอฟต์แวร์ตัดต่อ Adobe {{premiere}} มอบเครื่องมือที่ช่วยให้คุณตัดต่อภาพยนตร์ได้ละเอียดถึงระดับเฟรม ทำให้ช็อตไกลของคุณไม่เกินหรือขาดแม้แต่วินาทีเดียว นอกจากเครื่องมือตัดต่อที่ทรงพลังแล้ว ยังมีบทเรียนมากมายที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจวิธีสร้างและพัฒนาทุกแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์ ช็อตไกลที่สมบูรณ์แบบอยู่ในมือคุณแล้ว ตอนนี้มาเรียนรู้วิธีสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจอื่นๆ ในการสร้างภาพยนตร์กัน