แตะเพื่ออัปโหลดรูปภาพ
ไฟล์ต้องเป็น JPEG, JPG หรือ PNG และมีขนาดสูงสุด 40MB
เมื่ออัปโหลดรูปภาพหรือวิดีโอ หมายความว่าคุณยอมรับ
ข้อกำหนดการใช้งานและนโยบายความเป็นส่วนตัวของ Adobe
แตะเพื่ออัปโหลดรูปภาพ
ไฟล์ต้องเป็น JPEG, JPG หรือ PNG และมีขนาดสูงสุด 40MB
เมื่ออัปโหลดรูปภาพหรือวิดีโอ หมายความว่าคุณยอมรับ
ข้อกำหนดการใช้งานและนโยบายความเป็นส่วนตัวของ Adobe
ลากและปล่อยรูปภาพ
เพื่อลองใช้วันนี้เลย
ไฟล์ต้องเป็น JPEG, JPG หรือ PNG และมีขนาดสูงสุด 40MB
เมื่ออัปโหลดรูปภาพหรือวิดีโอ หมายความว่าคุณยอมรับ
ข้อกำหนดการใช้งานและนโยบายความเป็นส่วนตัวของ Adobe
- ขนาดไฟล์ใหญ่กว่า 40MB
- ไม่สามารถดำเนินการตามคำขอได้
- เราไม่สามารถประมวลผลไฟล์ประเภทนี้ได้ โปรดลองใหม่อีกครั้ง
- สามารถอัปโหลดได้ครั้งละ 1 ไฟล์เท่านั้น
- รูปภาพเกินขนาดสูงสุด (8,000 x 8,000 พิกเซล) โปรดปรับขนาดแล้วลองอีกครั้ง
ความเป็นจริงผสานเข้ากับความเหนือจริงด้วยการปรับองค์ประกอบภาพถ่าย
ทำตามกฎของการถ่ายภาพ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของมุมมอง การจัดแสง เงา และสี หรือแม้กระทั่งในตอนที่สร้างสรรค์รูปภาพที่มีความเหนือจริงที่สุด ปรับภาพถ่ายให้มีสี การจัดแสง และมุมมองที่คล้ายกัน จากนั้นรวมองค์ประกอบตั้งแต่ส่วนที่มืดที่สุดไปจนถึงส่วนที่สว่างที่สุด โดยให้ความสำคัญกับการผสมผสานเงาเป็นพิเศษ
ดัดแปลง รีทัช และสร้างงานศิลปะแบบใหม่ด้วยภาพถ่าย
การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายไม่ได้เริ่มต้นจากการประดิษฐ์ซอฟต์แวร์ในการแก้ไขภาพ ช่างภาพ คนตัดต่อ และคนรีทัชได้ตัด ผสมผสาน และสร้างงานใหม่จากสิ่งที่มีอยู่มานานกว่าศตวรรษ สามารถใช้การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายได้กับทุกสิ่งตั้งแต่การตัดต่อภาพเหนือจริงไปจนถึงการสร้างโลกของมนุษย์ต่างดาวบนหน้าปกนิยายแนวไซไฟ “ผมเรียกงานแบบนี้ว่าเป็นตัวกลาง” ช่างภาพ Eduardo Valdes-Hevia กล่าว “อยู่ตรงกลางระหว่างการถ่ายภาพ ภาพวาด และงานศิลปะแบบดั้งเดิมอื่นๆ”
การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายและจรรยาบรรณ
สิ่งสำคัญคือการทำความเข้าใจประวัติปัญหาของการปรับองค์ประกอบภาพถ่าย ภาพสนามรบในสงครามกลางเมืองโดยมี Ulysses S. Grant บนหลังม้าอันมีชื่อเสียงนั้นจริงๆ แล้วเป็นการผสมผสานระหว่างภาพหลายภาพ พวกลัทธิสตาลินในรัสเซียใช้ประโยชน์จากภาพที่ผ่านการตัดต่อมาในการโฆษณาชวนเชื่อ ในปี 1982 National Geographic ได้สร้างความขัดแย้งขึ้นโดยการปรับเปลี่ยนพีระมิดแห่งกีซาให้พอดีกับหน้าปก
หากคุณเป็นช่างถ่ายภาพวารสารศาสตร์และพยายามนำเสนอตัวแบบให้ถูกต้อง คุณไม่ควรรวมหรือบิดเบือนภาพถ่ายในบางรูปแบบ สมาคมช่างภาพสื่อมวลชนแห่งชาติ (National Press Photographers Association (NPPA)) ระบุเกี่ยวกับประเด็นนี้ในหลักจรรยาบรรณไว้ชัดเจนมาก โดยระบุว่า
การแก้ไขควรคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์ของเนื้อหาและบริบทของภาพถ่าย ห้ามมิให้ปรับแต่งภาพถ่าย เพิ่ม หรือเปลี่ยนความหมายในทางที่อาจทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด หรือบิดเบือนตัวแบบ
การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายมีเพื่อการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรียะ ไม่ใช่การหลอกลวง คำนึงถึงจุดนี้ แล้วมาดูวิธีนำวาฬไปไว้บนท้องฟ้า นำเครื่องบินไปไว้ในมหาสมุทร และนำดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกลมาไว้บนท้องฟ้าเหนือดาวโลก
เคล็ดลับสำหรับการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายอย่างสร้างสรรค์ใน Photoshop
เข้าใจถึงเป้าหมายของคุณ
ก่อนจะผสมผสานรูปภาพหรือปรับแต่งภาพถ่าย ให้ทำความเข้าใจสิ่งที่คุณพยายามจะทำให้สำเร็จก่อน “คุณต้องมีไอเดียของสิ่งที่คุณต้องการที่ชัดเจน” Edwin Antonio กล่าว เป็นศิลปินที่ผสมผสานแฟชั่นสมัยใหม่กับภาพวิจิตรศิลป์ทางประวัติศาสตร์ “เมื่อทำแบบนั้นแล้วคุณก็จะไม่วอกแวก แค่มุ่งมั่นกับเป้าหมายของคุณก็พอ”
วางแผนล่วงหน้า
หากคุณกำลังสร้างสรรค์งานศิลปะแบบดิจิทัล ให้ลองนึกถึงสิ่งที่คุณกำลังรวบรวมเข้าด้วยกันและธีมที่จะใช้ในผลงานของคุณ รู้ตัวว่ากำลังจะทำอะไรก่อนที่จะเริ่มทำงาน มีไอเดียที่ชัดเจนและโครงร่างสำหรับผลงานขั้นสุดท้ายของคุณก่อนที่จะเริ่มใช้ Adobe Photoshop “การจดไอเดียเอาไว้ในตอนที่นึกออกก็เป็นสิ่งที่ดี” ช่างภาพ Ronald Ong กล่าว “พอนึกอะไรออก ผมก็จะร่างภาพเอาไว้”
ทำให้เหมือนจริง
ศิลปะการถ่ายภาพสามารถแหกกฎฟิสิกส์และความเป็นจริงทั้งหมดได้ แต่ก็ยังต้องเป็นไปตามกฎของการถ่ายภาพ “ภาพที่คุณจะสร้างนั้นควรมีความสมจริงให้มากที่สุด” Ong กล่าว แต่ก็ไม่ได้ความว่าคุณจะสามารถสร้างได้เฉพาะฉากที่พบเจอได้ในชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าการตัดต่อภาพและศิลปะแบบดิจิทัลสามารถมีองค์ประกอบแบบไซไฟและแฟนตาซีได้ อย่างไรก็ตาม มิโนทอร์ นางเงือก และยานรบอวกาศทั้งหลาย รวมถึงฉากเหนือจริงทั้งหมดที่คุณสร้างขึ้นยังคงต้องมีมุมมอง การจัดแสง เงา และสีที่สมจริง โปรแกรมแก้ไขภาพถ่ายด้วย AI สามารถช่วยปรับปรุงองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดได้แม้จะอยู่ในภาพที่มีความเหนือจริงที่สุดก็ตาม
ใช้รูปภาพที่เข้ากันได้ดี
การทำให้สมจริงนั้นเริ่มต้นด้วยการรวมภาพถ่ายที่ส่งเสริมกันเอาไว้ด้วยกัน รูปภาพที่คุณใช้ในงานควรมีความเกี่ยวข้องกันในเรื่องของปัจจัยต่างๆ เช่น สีและแสง “คุณเก่งอย่างน่าทึ่งและรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ด้วยได้” Valdes-Hevia กล่าว “แต่หากคุณใช้ภาพสองภาพที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่น มีมุมมองหรือแสงที่แตกต่างกันมาก คุณจะต้องแก้ไขภาพเยอะมาก” ยิ่งภาพมีจุดที่ต้องแก้ไขมากเท่าไร งานของคุณก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น
จัดมุมมองให้เหมาะสม
มุมมองเป็นสิ่งแรกที่คุณจะต้องการจัดเตรียมในการรวมภาพถ่าย แม้ว่าจะสามารถเปลี่ยนแสงและสีใน Photoshop ได้ แต่การเปลี่ยนมุมมองนั้นทำได้ยากกว่ามาก รับเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีใส่วัตถุใหม่ไว้ในรูปภาพหรือลบวัตถุที่มีอยู่
จับคู่แสงและสี
หลังจากนั้นให้จับคู่แสง โดยเริ่มจากองค์ประกอบที่มืดที่สุดไปหาองค์ประกอบที่สว่างที่สุดในส่วนประกอบของภาพ “เมื่อคุณพยายามจับคู่แสงให้เข้ากัน คุณต้องอยากจับให้จุดที่มีสีโทนมืดที่สุดของวัตถุคู่กับฉากหลังที่มืดที่สุด” Valdes-Hevia กล่าว “กับไฮไลต์ก็เช่นกัน”
ขั้นตอนต่อไปในการรวมภาพคือการดูให้แน่ใจว่าสีเข้ากันได้ดี การจับคู่เงาและช่วงของสีนั้นเป็นสิ่งสำคัญ ผู้ชมทั่วไปอาจไม่สามารถบอกได้ว่าทำไมเงาจึงดูผิดปกติ แต่ผู้ชมจะสังเกตเห็นได้ “ผมมักจะปรับการตั้งค่าสีสันและความเข้มเสมอ” Ong กล่าว “ดูให้แน่ใจว่าเงากลมกลืนไปกับฉากหลัง ทั้งความสว่าง Contrast เงา และไฮไลต์ พยายามทำให้กลมกลืนกันทั้งหมด”
ควบคุมวัตถุและองค์ประกอบในกล้อง
คุณสามารถค้นหาภาพสต็อกหรือภาพอื่นๆ ที่มีอยู่ซึ่งมีองค์ประกอบที่เสริมกันได้ แต่บางครั้งภาพที่ดีที่สุดคือภาพที่คุณถ่ายด้วยตนเองในการถ่ายทำที่มีการควบคุมไว้ “การถ่ายภาพด้วยตนเองมักจะออกมาดูดีกว่า เพราะคุณสามารถวางแผนล่วงหน้าและจับคู่แสงและมุมมองทั้งหมดไว้ล่วงหน้าได้” Valdes-Hevia กล่าว การจัดเงาและมุมมองให้สอดคล้องกันนั้นจะทำได้ง่ายขึ้นมากหากคุณเป็นคนสร้างเงาและมุมมองเหล่านั้นเองตั้งแต่ต้น
เพิ่มมาสก์เข้าไป
ขณะทำการแก้ไข ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถย้อนกลับไปเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ หรือเริ่มเวิร์กโฟลว์ของคุณใหม่ได้ “สิ่งแรกที่ผมต้องเรียนรู้คือการแก้ไขโดยไม่ทำให้ไฟล์ต้นฉบับเสียหาย” Valdes-Hevia กล่าวย้ำ “ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถย้อนกลับไปเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ทำไปในตอนแรกในภายหลังได้ Masks คือเพื่อนแท้ของคุณ”
ลองใช้ไอเดียการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายเหล่านี้
การสร้างสรรค์ภาพใหม่ๆ จากภาพที่มีอยู่เป็นศิลปะ ถึงแม้จะเป็นเรื่องยาก แต่ก็คุ้มค่า วิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้เก่งได้ก็คือให้ลงมือทำดู “ลองทำดู ลองทำหลายๆ อย่าง ตอนแรกก็คงไม่ออกมาน่าทึ่งหรอก แต่เรื่องแบบนี้ต้องมีการฝึกฝน” Valdes-Hevia กล่าว “คุณจะได้ฝึกการมองเห็นความสมจริง มุมมอง การจัดแสง และสีสันไปด้วยระหว่างที่ฝึก อย่าท้อแท้ไป”
ไอเดียสองสามอย่างนี้จะช่วยคุณในการเริ่มต้น
สร้างภาพคอมโพสิต
ทำให้ภาพสองภาพเป็นหนึ่งเดียวกัน ค้นพบเทคนิคการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพองค์ประกอบภาพถ่ายที่น่าทึ่ง
ใช้เอฟเฟกต์ให้น่าทึ่ง
Double Exposure เป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์ภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุด เรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ด้วย Double Exposure ที่ราบรื่นได้ง่ายขึ้นด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย
ขณะที่ฝึกฝน ให้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือของคุณไปด้วย “ส่วนใหญ่ผมเรียนรู้จากการลองใช้ Photoshop ดู” Valdes-Hevia กล่าว “ผมคิดในใจว่า ยังไม่เคยคลิกปุ่มนี้เลย ปุ่มนี้ทำอะไรได้นะ” จงเป็นคนอยากรู้อยากเห็นขณะสำรวจการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายใน Photoshop และทำความคุ้นเคยกับซอฟต์แวร์ “เรียนรู้ชื่อของแต่ละเครื่องมือและให้รู้ว่าเอาไว้ใช้ทำอะไรบ้าง” Antonio แนะนำ
เพิ่มพูนทักษะในการพัฒนาตนเองโดยการศึกษาบทช่วยสอนเกี่ยวกับการปรับองค์ประกอบภาพถ่าย ค้นหาตัวอย่างภาพถ่ายที่มีการปรับองค์ประกอบอย่างชัดเจนและลองนึกย้อนเพื่อค้นหาว่าศิลปินคนนั้นทำอะไรไปบ้าง ลองพลิกแพลงภาพสต็อกเพื่อหาไอเดียการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายเพิ่มเติม ลองใช้เครื่องมืออย่างเครื่องมือขยายรูปภาพโดย AI เพื่อให้คุณมีผ้าใบในการทดลองที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ขณะทดลอง วิสัยทัศน์ของคุณก็จะเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและโลกของคุณก็จะค่อยๆ ปรากฏออกมา
คุณอาจสนใจสิ่งเหล่านี้ด้วย
