• ขนาดไฟล์ใหญ่กว่า 40MB
  • ไม่สามารถดำเนินการตามคำขอได้
  • เราไม่สามารถประมวลผลไฟล์ประเภทนี้ได้ โปรดลองใหม่อีกครั้ง
  • สามารถอัปโหลดได้ครั้งละ 1 ไฟล์เท่านั้น
  • รูปภาพเกินขนาดสูงสุด (8,000 x 8,000 พิกเซล) โปรดปรับขนาดแล้วลองอีกครั้ง
#F5F5F5

ความเป็นจริงผสานเข้ากับความเหนือจริงด้วยการปรับองค์ประกอบภาพถ่าย

ทำตามกฎของการถ่ายภาพ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของมุมมอง การจัดแสง เงา และสี หรือแม้กระทั่งในตอนที่สร้างสรรค์รูปภาพที่มีความเหนือจริงที่สุด ปรับภาพถ่ายให้มีสี การจัดแสง และมุมมองที่คล้ายกัน จากนั้นรวมองค์ประกอบตั้งแต่ส่วนที่มืดที่สุดไปจนถึงส่วนที่สว่างที่สุด โดยให้ความสำคัญกับการผสมผสานเงาเป็นพิเศษ

ดัดแปลง รีทัช และสร้างงานศิลปะแบบใหม่ด้วยภาพถ่าย

การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายไม่ได้เริ่มต้นจากการประดิษฐ์ซอฟต์แวร์ในการแก้ไขภาพ ช่างภาพ คนตัดต่อ และคนรีทัชได้ตัด ผสมผสาน และสร้างงานใหม่จากสิ่งที่มีอยู่มานานกว่าศตวรรษ สามารถใช้การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายได้กับทุกสิ่งตั้งแต่การตัดต่อภาพเหนือจริงไปจนถึงการสร้างโลกของมนุษย์ต่างดาวบนหน้าปกนิยายแนวไซไฟ “ผมเรียกงานแบบนี้ว่าเป็นตัวกลาง” ช่างภาพ Eduardo Valdes-Hevia กล่าว “อยู่ตรงกลางระหว่างการถ่ายภาพ ภาพวาด และงานศิลปะแบบดั้งเดิมอื่นๆ”

การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายและจรรยาบรรณ

สิ่งสำคัญคือการทำความเข้าใจประวัติปัญหาของการปรับองค์ประกอบภาพถ่าย ภาพสนามรบในสงครามกลางเมืองโดยมี Ulysses S. Grant บนหลังม้าอันมีชื่อเสียงนั้นจริงๆ แล้วเป็นการผสมผสานระหว่างภาพหลายภาพ พวกลัทธิสตาลินในรัสเซียใช้ประโยชน์จากภาพที่ผ่านการตัดต่อมาในการโฆษณาชวนเชื่อ ในปี 1982 National Geographic ได้สร้างความขัดแย้งขึ้นโดยการปรับเปลี่ยนพีระมิดแห่งกีซาให้พอดีกับหน้าปก

หากคุณเป็นช่างถ่ายภาพวารสารศาสตร์และพยายามนำเสนอตัวแบบให้ถูกต้อง คุณไม่ควรรวมหรือบิดเบือนภาพถ่ายในบางรูปแบบ สมาคมช่างภาพสื่อมวลชนแห่งชาติ (National Press Photographers Association (NPPA)) ระบุเกี่ยวกับประเด็นนี้ในหลักจรรยาบรรณไว้ชัดเจนมาก โดยระบุว่า

การแก้ไขควรคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์ของเนื้อหาและบริบทของภาพถ่าย ห้ามมิให้ปรับแต่งภาพถ่าย เพิ่ม หรือเปลี่ยนความหมายในทางที่อาจทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด หรือบิดเบือนตัวแบบ

การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายมีเพื่อการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรียะ ไม่ใช่การหลอกลวง คำนึงถึงจุดนี้ แล้วมาดูวิธีนำวาฬไปไว้บนท้องฟ้า นำเครื่องบินไปไว้ในมหาสมุทร และนำดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกลมาไว้บนท้องฟ้าเหนือดาวโลก

เคล็ดลับสำหรับการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายอย่างสร้างสรรค์ใน Photoshop

เข้าใจถึงเป้าหมายของคุณ

ก่อนจะผสมผสานรูปภาพหรือปรับแต่งภาพถ่าย ให้ทำความเข้าใจสิ่งที่คุณพยายามจะทำให้สำเร็จก่อน “คุณต้องมีไอเดียของสิ่งที่คุณต้องการที่ชัดเจน” Edwin Antonio กล่าว เป็นศิลปินที่ผสมผสานแฟชั่นสมัยใหม่กับภาพวิจิตรศิลป์ทางประวัติศาสตร์ “เมื่อทำแบบนั้นแล้วคุณก็จะไม่วอกแวก แค่มุ่งมั่นกับเป้าหมายของคุณก็พอ”

ภาพการย้ายอินเตอร์เฟสของ Adobe Photoshop Content-Aware Fill ไปยังรูปภาพที่มีการลบคนออกจากภาพ
สำหรับงานเชิงพาณิชย์นั้น คุณอาจต้องการลบองค์ประกอบในกรอบที่ดึงความสนใจไปจากตัวแบบ “มีการใช้การปรับองค์ประกอบภาพถ่ายมาเสมอ” Antonio กล่าว “บางทีอาจจะมีถังขยะอยู่ในฉากหลังหรือมีเส้นบนพื้น ลูกค้าของผมต้องการให้จุดโฟกัสอยู่ที่ผลิตภัณฑ์มากกว่าของอย่างอื่นที่วางอยู่รอบๆ” ในการลบองค์ประกอบภาพที่ไม่สำคัญออก การปรับองค์ประกอบภาพที่แนบเนียนสามารถดึงความสนใจของผู้ชมมายังจุดที่ควรได้

วางแผนล่วงหน้า

หากคุณกำลังสร้างสรรค์งานศิลปะแบบดิจิทัล ให้ลองนึกถึงสิ่งที่คุณกำลังรวบรวมเข้าด้วยกันและธีมที่จะใช้ในผลงานของคุณ รู้ตัวว่ากำลังจะทำอะไรก่อนที่จะเริ่มทำงาน มีไอเดียที่ชัดเจนและโครงร่างสำหรับผลงานขั้นสุดท้ายของคุณก่อนที่จะเริ่มใช้ Adobe Photoshop “การจดไอเดียเอาไว้ในตอนที่นึกออกก็เป็นสิ่งที่ดี” ช่างภาพ Ronald Ong กล่าว “พอนึกอะไรออก ผมก็จะร่างภาพเอาไว้”

ทำให้เหมือนจริง

ศิลปะการถ่ายภาพสามารถแหกกฎฟิสิกส์และความเป็นจริงทั้งหมดได้ แต่ก็ยังต้องเป็นไปตามกฎของการถ่ายภาพ “ภาพที่คุณจะสร้างนั้นควรมีความสมจริงให้มากที่สุด” Ong กล่าว แต่ก็ไม่ได้ความว่าคุณจะสามารถสร้างได้เฉพาะฉากที่พบเจอได้ในชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าการตัดต่อภาพและศิลปะแบบดิจิทัลสามารถมีองค์ประกอบแบบไซไฟและแฟนตาซีได้ อย่างไรก็ตาม มิโนทอร์ นางเงือก และยานรบอวกาศทั้งหลาย รวมถึงฉากเหนือจริงทั้งหมดที่คุณสร้างขึ้นยังคงต้องมีมุมมอง การจัดแสง เงา และสีที่สมจริง โปรแกรมแก้ไขภาพถ่ายด้วย AI สามารถช่วยปรับปรุงองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดได้แม้จะอยู่ในภาพที่มีความเหนือจริงที่สุดก็ตาม

ภาพคนถือไลท์เซเบอร์สองเล่มในเขตสงครามที่ดูล้ำสมัย
ภาพรถถังและหุ่นยนต์จักรกลที่ดูล้ำสมัย

ใช้รูปภาพที่เข้ากันได้ดี

การทำให้สมจริงนั้นเริ่มต้นด้วยการรวมภาพถ่ายที่ส่งเสริมกันเอาไว้ด้วยกัน รูปภาพที่คุณใช้ในงานควรมีความเกี่ยวข้องกันในเรื่องของปัจจัยต่างๆ เช่น สีและแสง “คุณเก่งอย่างน่าทึ่งและรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ด้วยได้” Valdes-Hevia กล่าว “แต่หากคุณใช้ภาพสองภาพที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่น มีมุมมองหรือแสงที่แตกต่างกันมาก คุณจะต้องแก้ไขภาพเยอะมาก” ยิ่งภาพมีจุดที่ต้องแก้ไขมากเท่าไร งานของคุณก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น

จัดมุมมองให้เหมาะสม

มุมมองเป็นสิ่งแรกที่คุณจะต้องการจัดเตรียมในการรวมภาพถ่าย แม้ว่าจะสามารถเปลี่ยนแสงและสีใน Photoshop ได้ แต่การเปลี่ยนมุมมองนั้นทำได้ยากกว่ามาก รับเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีใส่วัตถุใหม่ไว้ในรูปภาพหรือลบวัตถุที่มีอยู่

จับคู่แสงและสี

หลังจากนั้นให้จับคู่แสง โดยเริ่มจากองค์ประกอบที่มืดที่สุดไปหาองค์ประกอบที่สว่างที่สุดในส่วนประกอบของภาพ “เมื่อคุณพยายามจับคู่แสงให้เข้ากัน คุณต้องอยากจับให้จุดที่มีสีโทนมืดที่สุดของวัตถุคู่กับฉากหลังที่มืดที่สุด” Valdes-Hevia กล่าว “กับไฮไลต์ก็เช่นกัน”

ขั้นตอนต่อไปในการรวมภาพคือการดูให้แน่ใจว่าสีเข้ากันได้ดี การจับคู่เงาและช่วงของสีนั้นเป็นสิ่งสำคัญ ผู้ชมทั่วไปอาจไม่สามารถบอกได้ว่าทำไมเงาจึงดูผิดปกติ แต่ผู้ชมจะสังเกตเห็นได้ “ผมมักจะปรับการตั้งค่าสีสันและความเข้มเสมอ” Ong กล่าว “ดูให้แน่ใจว่าเงากลมกลืนไปกับฉากหลัง ทั้งความสว่าง Contrast เงา และไฮไลต์ พยายามทำให้กลมกลืนกันทั้งหมด”

ควบคุมวัตถุและองค์ประกอบในกล้อง

คุณสามารถค้นหาภาพสต็อกหรือภาพอื่นๆ ที่มีอยู่ซึ่งมีองค์ประกอบที่เสริมกันได้ แต่บางครั้งภาพที่ดีที่สุดคือภาพที่คุณถ่ายด้วยตนเองในการถ่ายทำที่มีการควบคุมไว้ “การถ่ายภาพด้วยตนเองมักจะออกมาดูดีกว่า เพราะคุณสามารถวางแผนล่วงหน้าและจับคู่แสงและมุมมองทั้งหมดไว้ล่วงหน้าได้” Valdes-Hevia กล่าว การจัดเงาและมุมมองให้สอดคล้องกันนั้นจะทำได้ง่ายขึ้นมากหากคุณเป็นคนสร้างเงาและมุมมองเหล่านั้นเองตั้งแต่ต้น

เพิ่มมาสก์เข้าไป

ขณะทำการแก้ไข ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถย้อนกลับไปเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ หรือเริ่มเวิร์กโฟลว์ของคุณใหม่ได้ “สิ่งแรกที่ผมต้องเรียนรู้คือการแก้ไขโดยไม่ทำให้ไฟล์ต้นฉบับเสียหาย” Valdes-Hevia กล่าวย้ำ “ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถย้อนกลับไปเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ทำไปในตอนแรกในภายหลังได้ Masks คือเพื่อนแท้ของคุณ”

ลองใช้ไอเดียการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายเหล่านี้

การสร้างสรรค์ภาพใหม่ๆ จากภาพที่มีอยู่เป็นศิลปะ ถึงแม้จะเป็นเรื่องยาก แต่ก็คุ้มค่า วิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้เก่งได้ก็คือให้ลงมือทำดู “ลองทำดู ลองทำหลายๆ อย่าง ตอนแรกก็คงไม่ออกมาน่าทึ่งหรอก แต่เรื่องแบบนี้ต้องมีการฝึกฝน” Valdes-Hevia กล่าว “คุณจะได้ฝึกการมองเห็นความสมจริง มุมมอง การจัดแสง และสีสันไปด้วยระหว่างที่ฝึก อย่าท้อแท้ไป”

ไอเดียสองสามอย่างนี้จะช่วยคุณในการเริ่มต้น

สร้างภาพคอมโพสิต

ทำให้ภาพสองภาพเป็นหนึ่งเดียวกัน ค้นพบเทคนิคการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพองค์ประกอบภาพถ่ายที่น่าทึ่ง

ใช้เอฟเฟกต์ให้น่าทึ่ง

Double Exposure เป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์ภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุด เรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ด้วย Double Exposure ที่ราบรื่นได้ง่ายขึ้นด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย

ขณะที่ฝึกฝน ให้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือของคุณไปด้วย “ส่วนใหญ่ผมเรียนรู้จากการลองใช้ Photoshop ดู” Valdes-Hevia กล่าว “ผมคิดในใจว่า ยังไม่เคยคลิกปุ่มนี้เลย ปุ่มนี้ทำอะไรได้นะ” จงเป็นคนอยากรู้อยากเห็นขณะสำรวจการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายใน Photoshop และทำความคุ้นเคยกับซอฟต์แวร์ “เรียนรู้ชื่อของแต่ละเครื่องมือและให้รู้ว่าเอาไว้ใช้ทำอะไรบ้าง” Antonio แนะนำ

เพิ่มพูนทักษะในการพัฒนาตนเองโดยการศึกษาบทช่วยสอนเกี่ยวกับการปรับองค์ประกอบภาพถ่าย ค้นหาตัวอย่างภาพถ่ายที่มีการปรับองค์ประกอบอย่างชัดเจนและลองนึกย้อนเพื่อค้นหาว่าศิลปินคนนั้นทำอะไรไปบ้าง ลองพลิกแพลงภาพสต็อกเพื่อหาไอเดียการปรับองค์ประกอบภาพถ่ายเพิ่มเติม ลองใช้เครื่องมืออย่างเครื่องมือขยายรูปภาพโดย AI เพื่อให้คุณมีผ้าใบในการทดลองที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ขณะทดลอง วิสัยทัศน์ของคุณก็จะเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและโลกของคุณก็จะค่อยๆ ปรากฏออกมา


เจ้าของผลงาน

Eduardo Valdes-Hevia, Edwin Antonio, Ronald Ong


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/photoshop/do-more-with-adobe-photoshop

คุณอาจสนใจสิ่งเหล่านี้ด้วย

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/seo-caas-collections/photo-caas-collection