Fotoğraf
Güzel sanatlar fotoğrafçılığı; manzara, portre ve diğer birçok fotoğraf çekme stiliyle ortak yanlara sahiptir. Bu türün asıl farkı, sanatçının fotoğrafları oluşturmak için kullandığı farklı yaklaşımlardır.
Güzel sanatlar fotoğrafçılığı dünyasını keşfetmek istiyorsak çok eski bir soruyu kendimize sormamız gerekiyor: "Sanat nedir?" Bu sorunun birçok cevabı olabilir ve genellikle de sanatçının amacıyla bağdaştırılır. Güzel sanatlar, sanatçının eserlerini oluştururken benimsediği yaklaşımla öne çıkar. Profesör ve fotoğrafçı Ariel Wilson bu durumu, "Güzel sanatlar fotoğrafçılığı, fotoğrafçılığın sanat aracı şeklinde kullanılarak kavramsal fikrinizin desteklenmesidir." diye açıklıyor. Güzel sanatlar fotoğrafları ile fotoğraf makinesiyle hızla çekilen görüntüler arasındaki farkı da bu ayrım belirliyor.
Fotoğrafçı ve profesör Adam Long, foto muhabirlik veya ticari fotoğrafçılıktan farklı olarak güzel sanatların bireyin dışarıdan gelen bir etkiyle başlamadığı veya harekete geçmediği belirli bir ilgi alanındaki arayışı olduğunu dile getirir. Ticari fotoğrafçılık, ürünleri sergilemek ve satış yapmak gibi amaçlarla gerçekleştirilir. Foto muhabirlik ve bazı belgesel fotoğrafçılığı türlerinde, fotoğraflanan öznedeki gerçeği yakalamak ve belirli bir özneyi veya sahneyi minimum ön yargıyla belgelemek amaçlanır. Long "Güzel sanatlar söz konusu olduğunda ise kavramsal bir fark vardır," diyor.
Güzel sanatlar fotoğrafçılığı, sanatçının fikirleri keşfetmesi ve iletişim kurması için bir fırsattır. Ortaya çıkan görüntüler manzara, portre, natürmort veya soyut görüntüler olabilir. Ancak, işe koyulup kendi güzel sanatlar görüntülerinizi oluşturmadan önce profesyonellerden bilgi edinmeniz ve bu türdeki eserlerin değerini anlamanız önemlidir. Bu eserleri keşfetmek, yapmak istediğiniz sanat türünü belirlemenize yardımcı olabilir.
Ansel Adams gibi tarihi manzara fotoğrafçılarından Dan Tom gibi çağdaş profesyonellere kadar, manzara fotoğrafı çekmek genellikle güzel sanatlar dünyasına girer. Bu sanatçılar bir sahnedeki gerçekleri anlatır ve dünyayla paylaşmaya çalışırlar. Manzara fotoğrafçılarının eserlerinden çevresel nedenler ve dünyanın doğası hakkında öğrenilecek çok şey vardır.
Portre, güzel sanatların harika bir örneği olsa da tüm portreler güzel sanatlara girmez. Örneğin, bir işletmenin web sitesi için oluşturulan headshot fotoğraflar güzel sanatlar kategorisinde değildir. Ancak, Justin Dingwall'un eserleri gibi bir amaç için oluşturulan portreler veya efsanevi fotoğraf sanatçısı Robert Mapplethorpe'un eserleri, dünyayı yansıtmaya ve anlaşılmasını sağlamaya çalışır. İnsanlar diğer insanlara bakmaktan hoşlandığı için portreler ve otoportreler, insanların o anki durumunu yakalama konusunda harika bir fırsattır.
Natürmort, bir kompozisyonun parçası olarak düzenlenmiş cansız nesnelerin bir araya getirilmesidir. Dünyanın dört bir yanındaki müzelerde sayısız ünlü natürmort tablo ve fotoğraf bulunur. Natürmort fotoğrafçılığı günümüzde genellikle ürün fotoğrafçılığı şeklinde yapılsa da fotoğrafçı Elise Mesner'ın yaptığı gibi kalıpların dışına çıkarak benzersiz ve imgesel kareler de yakalayabilirsiniz. Basit bir şeyi çekerken alışılmışın dışında bir yaklaşım benimsemek, farklı bir ses yaratmanızı ve o öğeyle ilgili yeni bir bakış açısı keşfetmenizi sağlar.
Fotoğrafçılık dünyası neredeyse sonsuz olduğu için burada bahsedilenler, güzel sanatlar fotoğraflarının alabileceği şekillerden sadece birkaçıdır. Sokak fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığı veya astrofotografi ilginizi çekiyorsa biraz araştırma yapıp bu disiplinlerden size ilham veren ünlü eseri bulabilirsiniz. Profesyonellerden ders almak, becerilerinizi geliştirme konusunda paha biçilemez bir araçtır.
Sanat öznel bir uğraş olsa da ticari veya ürün fotoğrafçılığını başarılı kılan kuralların aynısı güzel sanatlar fotoğrafları için de geçerlidir. Fotoğrafçı ve öğretmen Tina Tryforos, "Bakan kişiyi kendisine çeken merak uyandırıcı içeriklere, çok iyi kompozisyona ve güzel ışığa" odaklanmayı öneriyor.
Fotoğrafçı ve profesör Ariel Wilson, "Mükemmel güzel sanatlar fotoğraflarında genellikle üç şey vardır." diyor. "Estetik bir çekiciliği vardır ve görsel olarak ilgi uyandırır, iyi inşa edilip hazırlanmıştır ve bir tür kavramsal etkileşime sahiptir." İyi inşa edilmiş ve daha büyük bir fikre dayanan ilginç bir görüntü oluşturabiliyorsanız güzel sanatlar fotoğrafları da oluşturabilirsiniz.
İstediğiniz görüntüyü fotoğraf makinesinde mükemmel bir şekilde yakalamanız gerekmez. Adobe Photoshop veya Lightroom gibi son işlem araçları, görüntünüzü dönüştürüp çok daha iyi hale getirmenize yardımcı olabilir. "Derdinizi anlatmak için gereken her türlü yöntemi kullanın." diyor Long. Fotoğraf ve dijital sanat söz konusu olduğunda her şey yoruma açıktır. Her şey sanattan ibarettir. Örneğin, bir elma fotoğrafı sadece elma değil, elmanın temsili bir görüntüsüdür. Söz konusu görüntünün ışığına, pozlamasına ve kompozisyonuna bağlı olarak da fotoğrafın amacı değişir.
Mükemmel güzel sanatlar fotoğrafları oluşturmak için kullanabileceğiniz araçları iyi anlamanız gerekir. Fotoğraf makinenizi nasıl kullanacağınızı öğrenin ve farklı ayarları test edin. Alan derinliği, odak uzaklığı ve enstantane hızının inceliklerini kavradığınızda bu araçları kullanarak fikirlerinizi daha iyi aktarabilirsiniz.
Sıradan bir nesneyi 100 kez çekerek ortaya çıkarabileceğiniz farklı perspektiflere ve görsellere bakın. Bu görüntülerin yüzde 95'i işe yaramaz olsa da kullandığınız araçlarınızı daha iyi anlayabilir ve beş tane çok ilginç görüntü elde edebilirsiniz. Renkli çekim yapmaya alışkınsanız değişiklik için siyah beyaz fotoğraflar çekmeyi deneyin. Fotoğraf oluşturma yöntemlerinizi bir arada kullanarak fikirlerinizi geliştirip yeni bakış açıları elde edebilirsiniz.
Üçler kuralı gibi kompozisyon kurallarını iyi bir şekilde anlarsanız fikirlerinizi daha iyi aktarmak için bu kuralları bilerek çiğneyebilirsiniz. Bir sonraki fotoğraf çekiminizde tuhaf veya ilginç açılardan ekstra kareler yakalayın. Standart kompozisyon kurallarına uyan veya bu kuralları çiğneyen görüntüleri karşılaştırarak insanların ilgisini çekeceğiniz veya fikirlerinizi aktaracağınız yeni yollar bulabilirsiniz.
En iyi güzel sanatlar eserleri, sanatçılar tutkulu oldukları konuları keşfederken ortaya çıkar. Wilson, "Güzel sanatlar fotoğrafları, temsil ve önemlilik politikalarının farkında olabilir." diyor. Sanatçı olarak hangi fikirleri arayıp keşfetmek istediğiniz size bağlı olsa da bu fikirler sizin için önemli olduğunda değerli işler oluşturmak daha kolaydır.
Güzel sanatlar galerileri, müzeler, işletmeler ve evler, güzel sanatlar fotoğraflarının sergilendiği başlıca yerlerdir. Başarıya giden yolda yüksek kaliteli güzel sanatlar fotoğraf baskıları oluşturmak önemlidir. Fotoğraflarınızı filmden basmak için karanlık oda kullanıyor veya görüntüleri dijital olarak mükemmel hale getirdikten sonra bastırıyor olabilirsiniz. Yönteminiz ne olursa olsun fotoğraflarınızı fiziksel olarak da incelediğinizden emin olun. Telefon ekranında gördüğünüz ve sanat galerisinin duvarında gördüğünüz bir fotoğraf farklı fikirler aktarır. Boyut, ölçek ve fiziksel durum gibi unsurların tümü bakan kişilerin sanat eserinizi yorumlama şeklini değiştirir.
Tryforos, "Herkes sadece güzel sanatlar fotoğrafçısı olmayabilir. Birçok insan bunun yanında farklı şeyler de yapar." diyor. Güzel sanatlar genellikle ticari bir amaçla yapılmadığı için çoğu insan sadece güzel sanatlar içerikleri oluşturmaya odaklanamaz. Ancak bu güzel sanatlardan vazgeçmeniz gerektiği anlamına gelmez.
İster hobi olarak fotoğrafçılık yapıyor olun, isterseniz de bir yandan güzel sanatlarla uğraşan profesyonel bir fotoğrafçı olun. Fikirlerinizi dünyayla paylaşmak için fotoğraf çekmeye devam edebilirsiniz. Güzel sanatlar fotoğrafçılığı; sanatçıların ilgi alanları, fikirleri ve kişisel hedeflerine göre şekillendiği için kavramsal açıdan diğer fotoğrafçılık disiplinlerinden farklıdır. Şimdi tutkularınızı keşfetmenin ve ilginizi çeken güzel sanatlar fotoğraflarını çekmenin tam zamanı.
Katkıda bulunanlar
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
