Fotoğraf kompozisyonunun temelleri.

Fotoğrafınızın ana öznesini nereye yerleştireceğinizi gösteren test edilmiş ve onaylanmış kompozisyon teknikleriyle izleyicinin dikkatini toplayın.

Masa üstünde üzüm, kesilmiş portakal ve bir bardak su.

Fotoğraf kompozisyonu nedir?

Fotoğraf kompozisyonu, bir fotoğrafçının görsel öğeleri kendi çerçeveleri içinde nasıl düzenlediğini ifade eder. Fotoğrafçı Adam Long kompoziyondan, "Dikdörtgeniniz içinde yer alan nesnelerin hoş bir organizasyonu" şeklinde bahsediyor. Fotoğraf öznelerini veya sahneleri bu alana yerleştirmek kolay bir iş gibi görünse de durum hiç de sandığınız gibi değil. Çekimlerinizdeki kompozisyon sizi sıklıkla zorlayabileceği gibi her zaman da önemli bir konudur. Fotoğrafçı Grace Rivera, "Aydınlatma, çekim yeri, kıyafetler, stil gibi fotoğrafınızda yer alan her şey mükemmel görünebilir." diyor. "Ancak, kompozisyonunuz iyi değilse her şey yerle bir olur." 

 

Kompozisyon kuralları.

İyi bir fotoğraf kompozisyonu yalnızca ana öznenize odaklanmaktan çok daha fazlasıdır. Bunlar, görsel açıdan ilginç bir çekim yapmak isteyen fotoğrafçılara yönelik en yaygın kompozisyon tekniklerinden bazılarıdır.

Rüzgarda uçuşan mavi kumaşın içinde duran kişi
Okyanus ve plajın dengelenmiş hava fotoğrafı
  • Üçler kuralını kullanın.

Üçler kuralı, en iyi kompozisyona ulaşmak için kareleri bölme yöntemidir. Bu yöntemde kadraj, eşit aralıklarla yerleştirilmiş iki yatay ve dikey kılavuz çizgisi arasında eşit olarak bölünerek üçe üç ızgara oluşturulur. Kompozisyon öğeleri, görüntü içinde denge ve akış yaratmak için bu ızgara çizgilerinin kesiştiği veya görüntünüzü bölümlere ayırdığı yerlere yerleştirilmelidir. Böylece, sadece fotoğraf öznesini ortaya yerleştirmektense daha ilgi çekici görüntüler ortaya çıkarabilirsiniz. Long, "Gözünüzü bu görüntüde dolaştırıp üçlü ızgara aracılığıyla bir şeyler keşfedebilirsiniz." diyor. Sadece tek bölümünde ilginç öğe bulunan bir fotoğraf muhtemelen yukarıdan aşağıya ve soldan sağa her yönüyle ilginç bir fotoğraf kadar başarılı olmayacaktır.

 

  • Görüntüleri dengeleyin.

Denge, simetriyle ilgili olsa da aynı zamanda simetriden farklıdır. Dengeli bir görüntü sağdan sola veya her iki tarafında da aynı görünmek zorunda değildir. Aksine, görüntünün çeşitli bölümleri estetik açıdan birbirlerini hoş bir şekilde tamamlar. İzleyicinin gözü muhtemelen ilgi çekici bir nokta ve o noktayla iletişim halinde başka bir şey arayarak görüntüyü tarayacaktır. Belirgin bir fotoğraf öznesi, görüntünün diğer tarafındaki negatif bir boşlukla dengelenebilir. "İçinde çok fazla şey yaşanan karmaşık bir fotoğrafınız varsa bununla paralel düşünceler oluşturarak yanıt verebiliriz. Bu da canlandırıcı, kafa karıştırıcı ve iyi anlamda çileden çıkarıcı olabilir." diyor Long.

Halı ve kırmızı döşemelerle dolu odada oturan kişi
Birbirine bakan iki lale çiçeği

Parlak veya canlı renk kullanımında genellikle dikkatli olmak gerekir. Bu renkler fotoğrafı bozar veya karmaşık hale getirir. "Bazı tonların doygunluğu gerçekten gözünüzü alacaktır." diyor Long. "Bir şeyin daha fazla görsel ağırlığa sahip olmasını istersem doygunluğunu veya ışıklılığını artırmak faydalı olabiliyor."

Dengesiz fotoğraflar kafa bulandırabilir veya amatör görünebilir. "Dengesiz olan bir fotoğraf huzursuzluk yaratır." diyor Long. "Çoğu zaman görüntüdeki akıcılık hissini severiz." Soldaki nesneler sağdaki nesnelerle uyumludur ve belki de ortadaki bir nesnenin etrafında konumlanır. Tıpkı görüntülerle ilgili estetik hissine veya iyi bir sezgiye sahip olmak gibi, dengeyi tanımak için de pratik yapmak gerekir. Long, "Denge, insanlara öğretebileceğiniz bir şey değildir." diyor. "Baktığınız şeylerde bunu hissedersiniz." Ne kadar çok çalışırsanız bir görüntüdeki öğelerin birbirleriyle nasıl uyum içinde çalıştığına o kadar aşina olursunuz.

 

  • Kılavuz çizgileri, odak ve alan derinliği ile çalışın.

Fotoğrafçılık, üç boyutlu dünyayı iki boyuta indirger. Bir fotoğrafçının, alan ve boyut hissini korumak için fotoğraf karesinde neler olduğunun ve bunlara nasıl odaklandığının farkında olması gerekir.

 

Kılavuz çizgileri, izleyicinin ilgisini bir fotoğraf öznesine veya odak noktasına çeken görsel öğelerdir. Uzaklara doğru giden yollar, başka bir şeye uzanan bir kol, aya doğru yükselen ağaç dalları gibi dikkati başka bir şeye çeken her şey kılavuz çizgisi olabilir. Bu çizgiler düz yüzeylere derinlik, boyut ve şekil görünümü verebilir.

 

Odak ve alan derinliği de fotoğrafın içindeki üçüncü boyut yanılsamasına katkıda bulunur. Sığ alan derinliği, izleyiciye hemen önündeki bir şeye odaklandığı izlenimini vermenin yanı sıra sıradan bir fotoğrafta bile derinlik ve ölçek görünümü verir.

Havuzda su üzerinde duran yüzücü
  • Doğru bakış açısını bulun.

Kompozisyonla ilgili denemeler yapmak istiyorsanız hareket edin. Perspektifi değiştirmek gibi basit bir eylem, geleneksel bir fotoğrafı büyüleyici bir fotoğrafa dönüştürecek fark olabilir. "Tüm yaptığımız bir şeyleri eklemeyi veya çıkarmayı seçmektir." diyor Long.

 

Fotoğraf öznenizle aranızda olan boşluk ve mesafeyle denemeler yapın. Rivera, "Sürekli hareket ediyorum." diyor. "Gerçekten çok fazla eğilip kalkıyorum. Fotoğraf öznemin altında durduğumda nasıl göründüğüne ya da her iki tarafa da hareket ettiğinde nasıl göründüğüne bakıyorum." Fotoğraf öznenizi kadraja nasıl almak istediğinizi bulmak için yakınlaşın, uzaklaşın ve hareket edin.

 

Son olarak da bir kareyi oluştururken görüntünün nihayetinde nasıl kullanılacağını göz önünde bulundurun. Rivera, "Görüntünün üzerine metin gelecek olabilir veya bu görüntü dergi kapağında yer alacak olabilir." diyor. Fotoğraf karenizi hazırlarken bu eklenebilecek ekstra öğeleri de göz önünde bulundurun ve vizörünüzden bakarken tüm bunları kavramsallaştırmaya çalışın.

Açan çiçeği tutan bir el
  • Post prodüksiyon kırpma ile kompozisyonu geliştirin.

Fotoğrafın kompozisyonunda sorunlar varsa post prodüksiyon aşamasındaki hızlı bir kırpma işlemiyle kompozisyonu geliştirmek çoğu zaman mümkündür. Bir fotoğraf, öznesini en iyi şekilde yansıtmayabilir. Ancak, yalnızca kadrajın kenarını hareket ettirerek genellikle sıradan bir görüntüden iyi bir görüntü çıkarabilirsiniz.

 

Eski görüntüleri gözden geçirirken bunlara farklı bir açıdan veya perspektiften bakmayı deneyin. Rivera, "Görüntünün yönünü döndürerek denemeler yapın." diyor. "Görüntüyü kırparken döndürebilir, yönünü değiştirebilir, ters çevirebilir ve bambaşka bir şey fark edebilirsiniz."

 

Kompozisyonu doğru kurma.

İyi fotoğraf çekmek için kompozisyon kurallarını uygulamaktan fazlasını yapmanız gerekir. Üçler kuralı gibi kuralları herhangi bir niyet veya amaç gütmeden kullanmak mümkündür. Kompozisyon unsurlarının algoritma veya formül gibi olmadığının ve fotoğrafçının karar verme becerilerinin yerini almak yerine bu becerileri yönlendirmeye yardımcı olduğunun farkında olun. "Kılavuz çizgilerinin kullanımı harikadır ancak bunların hiçbir yere varmamasındansa beni fotoğraf öznenize yönlendireceğini umuyorum." diyor Long.

 

Fotoğrafçılığın kompozisyon kuralları temeli oluşturur. İyi bir görüntü elde etmenizi sağlayacak temelleri içselleştirdikten sonra kuralları çiğneyebilirsiniz. Rivera, "Temel bilgileri öğrendikten sonra denemeler yapmaya başlayabilirsiniz." diyor. "Herhangi bir şeyi nasıl çekmeniz gerektiğine dair belirlenmiş kurallar yoktur. Sanatçı olmanın güzelliği de buradadır. Kendi kurallarınızı ve betimlemelerinizi oluşturabilirsiniz."

 

İyi fotoğrafçılar, fotoğrafın öznelerini ve sahneleri iyi kavrayabilirler. Kompozisyon, kendi gördüklerini başkalarının da görmesini sağlamak için kullanabilecekleri bir araçtır. Uçsuz bucaksız bir dünyadaki öğeleri bir araya getirip ekipmanlarını ve uzmanlıklarını kullanarak bu öğeleri bir dikdörtgen içinde hoş şekilde organize ederler. Bu durum insanı baz alan portre fotoğrafçılığından, büyük ölçekteki manzara fotoğrafçılığına veya küçük dünyaları konu alan makro fotoğrafçılığına kadar her tür fotoğrafçılık için geçerlidir.

Katkıda bulunanlar

Bunlar da ilginizi çekebilir…

Gece Japon şehri - Gece fotoğrafçılığına dair ipuçları | Adobe

Gece Fotoğrafçılığı.
Başarılı gece fotoğrafçılığı için bu ipuçları sayesinde düşük ışık, düşük kaliteye eşit olmak zorunda değildir.

Gece şehir siluetinin bokeh fotoğrafı.

Fotoğraflarınıza bokeh arka planlar ekleme.

Fotoğraflarınıza çarpıcı bir görünüm kazandırabilecek güzel bulanıklaştırma efekti hakkında daha fazla bilgi edinin.

Su kıyısında üzerinde beyaz bir köpek - Odak uzaklığıyla ilgili ipuçları | Adobe

Odak uzaklığını anlamak.

Her fotoğraf için ideal odak uzaklığını seçmenin yollarını keşfedin.

Sahnede performans sergileyen bale dansçıları - Enstantane hızı fotoğrafçılığı | Adobe

Enstantane hızını anlamak.

Enstantane hızını ayarlamanın net çekimler elde etmenize veya hareketli anları yakalamanıza nasıl yardımcı olabileceğini keşfedin.

Size en uygun Creative Cloud planını bulun.

Fotoğraf (20 GB)

₺127,20/ay

Masaüstü ve mobil aygıtlar için Lightroom, Lightroom Classic ve masaüstü ve iPad için Photoshop. Daha fazla bilgi edinin


Fotoğraf (20 GB)

Masaüstü ve mobil aygıtlar için Lightroom, Lightroom Classic ve masaüstü ve iPad için Photoshop. Daha fazla bilgi

₺127,20/ay

Adobe Photoshop Tek Uygulama

₺367,20/ay

Creative Cloud'un bir parçası olarak masaüstü ve iPad'de Photoshop'a sahip olun. Daha fazla bilgi edinin


Adobe Photoshop Tek Uygulama

Creative Cloud'un bir parçası olarak masaüstü ve iPad'de Photoshop'a sahip olun. Daha fazla bilgi

₺367,20/ay

Tüm Uygulamalar

₺478,80/ay

Masaüstü ve iPad'de Photoshop ve yaratıcı uygulamalardan oluşan koleksiyonun tamamına sahip olun.  Daha fazla bilgi edinin


Tüm Uygulamalar

Masaüstü ve iPad'de Photoshop ve yaratıcı uygulamalardan oluşan koleksiyonun tamamına sahip olun.  Daha fazla bilgi

₺478,80/ay

Öğrenciler ve öğretmenler

₺319,20/mo.

Creative Cloud uygulamalarından oluşan koleksiyonun tamamında %33'ın üzerinde tasarruf sağlayın. Daha fazla bilgi edinin


Öğrenciler ve öğretmenler

Creative Cloud uygulamalarından oluşan koleksiyonun tamamında %33'ın üzerinde tasarruf sağlayın. Daha fazla bilgi

₺319,20/ay

Telefonla satın almak için: +44 203 0277 764