Rock söyleten (ya da dans ettiren, zıplatan veya keyif veren) müzik videoları yapma
Hayranlarınızla bağlantı kurun, yeni kitleleri kendinize çekin ve şarkılara yeni anlam düzeyleri ekleyin. Planlamadan post prodüksiyona nasıl geçeceğinizi öğrenin.
Müzik videosu neden yapılır?
MTV 1981'de ilk müzik videosunu (doğal olarak Buggles'ın "Video Killed the Radio Star" isimli videosu) yayınladığından beri, bu kısa filmler popülerlik kazanmayı umut eden herhangi bir grup veya solo sanatçı için bir gereklilik haline geldi. Müzik videoları, müzik kariyerlerini büyütmek için pazarlama araçları olarak işlev görür. Ancak aynı zamanda sanatsal ifade, hiciv ve sosyal yorum kanallarıdır. Bu videoların bazıları büyük film yönetmenlerinin kariyerlerini başlatırken, bazıları moda trendlerine, bazıları ise dans çılgınlıklarına ilham oldu. Müzik videoları MTV'den YouTube ve Vevo'ya taşınmış olsa da, bu tür canlılığını koruyor.
Nereden başlayabilirsiniz?
Bir müzik videosu, film yapımcısı ile müzik sanatçısı veya grup üyeleri arasındaki iletişimle başlar. Video yönetmeninin işi, sanatçılara vizyonlarını gerçekleştirmelerinde yardımcı olmaktır. Yönetmen ve yazar David Andrew Stoler, "Pek çok yönetmenin, kendilerini askerlerine komuta eden generaller gibi hissettiğini" söylüyor. "Ancak kendisini ve hedeflerini desteklemek için bu işi yapan bir müzisyenle bu şekilde çalışamazsınız. Kesinlikle bakış açınızı değiştirmeniz ve egonuzu bastırmanız gerekiyor. Önemli olan onların egosu."
Beyin fırtınası sürecinde, tarzın aklınıza gelen her şeye yer vereceğini unutmayın. Renk uzmanı ve video editörü Gerry Holtz, "Bir müzik videosu süper stilize edilmiş, Hype Williams tarzında gösterişli olabilir veya düşük bütçeli olabilir, yani erkeklerin koşu bandında dans ettiği tek bir plandan oluşabilir." diyor. "İlgi çekici veya akılda kalıcı olan her şey işe yarar." Bu nedenle geleneksel tarzdan ayrılmaktan korkmayın.
Bir görsel taslak oluşturmak her zaman faydalıdır.
Her kısa filmde olduğu gibi, özellikle her bir çekimin nasıl görünmesini istediğiniz konusunda bilinçli düşünürseniz müzik videosu çekmek çok daha kolay olacaktır. Sürprizlere yol açmamak için müzisyenlerle görsel taslağın üzerinden geçin. Konum, set tasarımı, aydınlatma, kostüm, çekim türü ve çekim açısını belirleyin. Konseptinize bağlı olarak, zaman ve paradan tasarruf etmek için yeşil perde kullanmayı düşünebilirsiniz.
Ayrıca bir çekim listesi oluşturun.
Görsel taslağınızı temel alan bir çekim listesi oluşturun. Bu şekilde her çekim için tam olarak neye ihtiyacınız olduğunu ve ne tür zaman ve kaynaklara ihtiyaç duyacağınızı bilirsiniz. Dar bütçenin sizi yaratıcı açıdan engellememesi için elinizden geleni yapın. Yönetmen ve sinematografi uzmanı Hiroshi Hara, "Kariyerinizin neresinde olursanız olun, bütçeniz ve kaynaklarınız arasında her zaman bir rekabet olacak." diyor. "Her projenin bir başyapıt olmak zorunda olmadığını ve elinizde neler olup bunlardan en iyi şekilde nasıl yararlanabileceğinizi ne kadar erken fark ederseniz sizin için o kadar iyi olur."
Prodüksiyona yönelik ipuçları.
Sınırlı süre ve para harcayarak bile bu ipuçlarını kullanarak video çekimin sorunsuz bir şekilde devam etmesini sağlayabilirsiniz.
İhtiyacınız olan ekipmanı alın.
Bütçeniz kısıtlıysa size HD video fotoğraf makinesinin dinamik aralığını sunmasa da DSLR veya akıllı telefon kamerasıyla da etkileyici bir video çekebilirsiniz. Stoler, paranız varsa bunu ışıklara harcamayı öneriyor. İyi aydınlatma, mükemmel görünümlü bir video için ihtiyacınız olan ham görüntüyü elde etmenizi sağlar. Müzik videolarında genellikle diğer video türlerinden daha fazla sahne geçişi olduğundan Stoler iki kamera kullanılmasını da öneriyor. Çekim başına iki kat daha fazla video kaydı alacak ve düzenleme yaparken kendinize daha fazla seçenek yaratacaksınız.
Temel çekim ayrıntılarını yakalayın.
Temel kapsamda, düzenleyicinin hikayeyi anlatmak veya tutarlı bir video oluşturmak için ihtiyaç duyduğu çekimler tanımlanır. Kendinize olabildiğince fazla düzenleme imkanı sunmak için her müzisyeni şarkının tamamında tek bir planda çekin ve ellerinin göründüğünden emin olun.
Çekim yaparken müzisyenlerle sık sık konuşun. "Çekilen videoyu da görmeleri gerekiyor." diyor Stoler. "Onlarla sürekli konuşun. Doğru olduğunu düşündüğünüz bir kayıt aldıktan sonra, kaydı onlara da gösterin ve onların da kaydın güzel olduğunu düşündüklerinden emin olun."
Kırılma noktasını çekin.
Neredeyse her videonun bir zirve noktası vardır ve bu noktanın ne olacağına dair bir fikriniz varsa bunu uygulamaya çalışın. "Genelde az riskle çalışmanın getirisi olmadığını düşünürüm." diyor yaratıcı prodüktör Lo Boutillette. "En iyi şekilde plan yapmaya çalışıyorum, mümkünse plan yaparken başka birine de danışıyorum."
Doğru bir çekim yapmak için kendinize zaman tanıyın. "Zaman baskısı çok stresli olabilir." diyen Stoler şöyle devam ediyor: "Ancak önemli bir şey varsa buna zaman ayırın ve doğru sonucu alana kadar onunla uğraşın. 'Yeterince iyi' demek bir hatadır, çünkü o çekimler asla yeterince iyi değildir. Uğraşmaya devam edin. Neleri sevmediğinizi görmek için kaydınızı tekrar izleyin ve tekrar çekim yapın."
İstediğinizi (veya müşterinin istediğini) alın.
Tarzın kurallarını benimsemekten çekinmeyin. Tamamen performans veya anlatı içeren bir video oluşturun. Ya da koro sırasında müzisyenin performansını, kıtalar sırasında da anlatı sahnelerini içeren karma bir video çekin. İhtiyacınız olan şeyleri ise (lüks bir araba veya hip-hop videonuz için havuzlu bir arka bahçe gibi) kiralayarak veya ödünç alarak her bütçeye uygun bir şekilde yapın.
Ya da tüm kuralları göz ardı edin. Müzik videolarının mantıklı olması gerekmez, bu nedenle istediğiniz kadar yaratıcı olabilirsiniz. Ne kadar yaratıcı olabileceğinizi gösteren örnekler için:
- OK Go adlı grubun "This Too Shall Pass" videosuna bakın.
- Ari Fararooy ve Jason Blackman'ın Good Old War grubunun "Tell Me What You Want from Me" parçası için çektiği gizemli, heyecan verici bir anlatı, farklı mekanlar ve özel efektler içeren müzik videosunu izleyin.
- Joey Foster Ellis'in müzisyen Moinina Sengeh için hazırladığı bu stop-motion başyapıtın güzelliğini içinize çekin.
Fararooy ve Ellis, videolarını oluşturmak için Adobe Photoshop ve After Effects kullandılar.
Müzik videonuzu düzenleme.
Video klipleri ve şarkı sesini Adobe Premiere Pro'ya aktarın. Ardından ses ve videoyu eşitlemek için Klipleri Birleştir özelliğini kullanın. Premier Pro'da kullanabileceğiniz 16'ya kadar ses parçasıyla videodaki şarkıya sahne diyalogları, seslendirmeler ve Foley ses efektleri ekleyebilirsiniz. Birden fazla kamera kullandıysanız çoklu kamera düzenleme iş akışını kullanarak bunları senkronize edebilir ve yeni bir kurgu kaydedebilirsiniz.
Bir video düzenleme eğitim serisi izleyin.
Adobe eğitimleri, kliplerinizi Premiere Pro zaman çizelgesinde birleştirmek, çoklu kamera sekansları oluşturmak ve bu sekansları kurguda kullanmak için adım adım talimatlar sağlar. İşaretçileri kullanarak ritmi nasıl düzenleyebileceğinizi, Lumetri Color paneliyle renkleri nasıl ayarlayabileceğinizi öğrenin ve dramatik bir efekt için klibi yavaşlattığınız veya hızlandırdığınız hız artırma özelliğini keşfedin.
Kendi müzik videonuzu üretmenin zorluklarıyla karşılaştıkça kendi sınırlarınızı aşmak ve sürprizlere uyum sağlamak için elinizden geleni yapın. Ya da Hara'nın dediği gibi "Sahip olmadıklarınız konusunda endişelenmek yerine, neler yapabileceğinize odaklanın ve bunu en üst düzeye çıkarın."
Katkıda bulunanlar
Adobe Premiere Pro ile daha fazlasını yapın.
İstediğiniz yerde film, TV ve web için görsel olarak çarpıcı videolar oluşturun.
Bunlar da ilginizi çekebilir…
En iyi ses formatına sahip dosya türleri.
Kayıplı mı yoksa kayıpsız mı? Sıkıştırılmış mı yoksa sıkıştırılmamış mı? İhtiyaçlarınıza uygun ses formatını bulun.
Görsel senaryo taslağı oluşturmaya başlama.
Bu sanatsal hikaye anlatma becerisinin fikirleri büyük ve küçük ekrana taşımaya nasıl yardımcı olduğunu görün.
Yüksek kaliteli ses kaydetmek için alan açmanın temellerini keşfedin.
Filmde kamera çekimlerini anlama
En yaygın kamera çekimlerini keşfedin ve bunları en iyi etkiyi yaratacak şekilde ne zaman ve nasıl kullanacağınızı öğrenin.