Посібник із послідовності кадрів у фільмі.

Що таке безперервний кадр?

Безперервний кадр – це метод, який використовується для знімання сцени з різних відстаней. Безперервний кадр гарантує, що в результаті монтажер отримає достатню кількість кадрів, щоб розповісти історію та утримати увагу аудиторії. Як мінімум, ви повинні отримати загальний, середній і крупний план сцени.

Безперервний кадр, також відомий під французьким терміном «plan séquence», передбачає створення серії рухів камери й ракурсів, зокрема вищезгаданих загальних (або «головних кадрів»), середніх і крупних планів, так, щоб вони логічно просували вашу історію вперед.

Хороший безперервний кадр дає глядачеві потужний візуальний орієнтир для спостереження за дією фільму, але не менш важливо, що безперервний кадр не тільки утримує увагу глядача на дії, але й створює очікування. Зрештою, ви хочете, щоб ваша аудиторія захотіла більшого (замість того, щоб вийти за попкорном у ці важливі моменти).

Режисерові безперервний кадр допомагає уникнути перевантаження деталями. Коли ви заздалегідь знаєте, які ракурси будете використовувати, то можете зосередитися на композиції, освітленні й тому, як зображення розкажуть вашу історію.

Поширені ракурси, що використовуються для безперервного кадру.

У фільмах і довгих відеороликах є п’ять найпоширеніших типів ракурсів (також відомих як кадрування):

• Крупні плани
• Загальні плани
• Середні плани
• «Вісімка»
• Ракурси від першої особи

Щонайменше, вам слід подбати про загальний, середній і крупний план сцени. Чому спершу саме ці три? Що ж, як каже стара приказка: «Загальний скаже де, середній – хто, а крупний – що». Тож, якщо ви намагаєтеся розповісти послідовну історію та не хочете, щоб ваша аудиторія втратила інтерес або була вирвана з моменту, ці три плани надають вам чудову основу для розміщення персонажів або дії.

Спробуйте план «П’ять кадрів».

Одна з найпопулярніших послідовностей кадрів називається «П’ять кадрів». Розгляньмо, як можна застосовувати її під час зйомок фільму. Почніть із того, що уявіть сцену, де молода дівчина зосереджено малює картину.

1. Почніть із крупного плану її рук, коли вона працює над своєю роботою.
2. За допомогою відстежувального кадру наблизьтеся до її обличчя, показуючи, як вона зосереджується.
3. Зробіть середній план, захопивши дівчину та її найближче оточення.
4. Додайте ракурс від першої особи, можливо, «вісімку».
5. Зробіть п’ятий кадр загальним із висоти пташиного польоту або з іншої творчої позиції.

У чому перевага послідовності з п’яти кадрів? Ця техніка «паралельного» знімання допомагає створювати добре побудовані, але складні, багатосерійні сцени, які просувають вашу історію вперед, розкриваючи персонажів.

Як розкадровки допомагають у безперервному кадрі.

Коли ви знімаєте фільм або відео, розкадрування може бути дуже корисною дорожньою картою в процесі виробництва. Розмістивши послідовність кадрів на розкадруванні, ви знатимете, які з них потрібно створити та як це зробити, щоб мати найкращі кадри для роботи з ними під час поствиробництва.

Крім того, що розкадрування допоможе вам скласти більш організований план, воно також допоможе звести до мінімуму кількість помилок під час знімання, заощадивши час, який інакше пішов би на переробку, перепланування та загальне нервування. Зокрема, коли ви розміщуєте послідовність кадрів на розкадруванні, ви зможете зручно бачити, де ваші сцени, ракурси та межі мають єдність, а де – ні. Крім того, ви зможете встигнути змінити порядок кадрів до того, як ваш оператор (якщо це не ви) клацне грифелем і крикне «Мотор!».

4 різні схеми безперервного кадру.

Від дії до реакції – дізнайтеся більше про ці різні типи планів безперервного кадру й про те, як найкраще використовувати їх у своєму наступному проєкті.

Знімання в дії

Послідовність, що іноді називається «зйомка в дії», складається з декількох кадрів із різних ракурсів, зберігаючи водночас безперервність дії об’єкта зйомки. Кожен новий кадр підхоплює дію з попереднього і, якщо він зроблений добре, створює цілісний образ. Але майте на увазі, що для такого типу безперервного кадру найкраще використовувати невеликі дії, які легко повторюються, – наприклад, кадри, коли актор повільно відпиває з келиха в кожному кадрі, а не відпиває в одному дублі й ковтає в іншому.

Колаж крупним планом

Уявіть собі послідовність, що складається із серії крупних планів, які змінюються протягом певного моменту часу. Від очей жінки, що дивляться вниз на обкладинку книги, яку вона читає, до її червоних нігтів, що перегортають сторінку до наступної, вирваної з корінця, залишаючи героїню та глядача в саспенсі. Усе це складається в чудові шматочки пазлу візуального персонажа. Крім того, коли ви поєднуєте колаж крупним планом із закадровим голосом, це додає ще більшого шарму історії персонажа.

Відкриття

Послідовність кадрів відкриття схожа на те, що ви хотіли б побачити, коли хтось потрапляє на вечірку-сюрприз. Останній кадр у серії повинен показати щось абсолютно несподіване. Ви хочете, щоб він викликав подих здивування, радості або навіть відвертого страху (якщо ви знімаєте жахи). Можливості для кадрів відкриття безмежні – просто переконайтеся, що ви приховуєте сюрприз і нічого не видаєте на першому кадрі послідовності. Як то кажуть, закінчуємо на високій (або страшній) ноті.

Дія / реакція

Коли ви знімаєте послідовність дії / реакції, ви відриваєтеся від основної сцени (або дії), щоб показати реакцію персонажа на неї. Зазвичай вона показує вираз обличчя персонажа крупним або середнім планом, але ви також можете використовувати дію / реакцію, щоб продемонструвати просторовий зв’язок між двома об’єктами. Наприклад, величезна хвиля, що насувається на пляж, а потім кадр із людьми, які засмагають і дивляться на руйнування, що насувається. У будь-якому випадку кадри дії / реакції, як правило, натякають на те, що повинен відчувати сам глядач.

Використовуйте систему безперервності для знімання послідовних кадрів.

Послідовність кадрів стосується того, що ви знімаєте, – те, як ви знімаєте, регулюється тим, що називається «система безперервності». Система безперервності – технічний спосіб підтримувати послідовність часу й простору у фільмах – це камера та монтажна техніка, яку зараз використовують майже всі кіно- й телекомпанії під час зйомок і поствиробництва, щоб створити кращі враження від перегляду.

Під час знімання безперервного кадру за допомогою техніки системи безперервності ви отримуєте вигоду від набору стандартизованих напрямків камери, які були створені для того, щоб забезпечити глядачам максимально плавний перегляд. Мета системи безперервності полягає в тому, щоб представити фільм із монтажем настільки непомітним, щоб глядач ніколи не відволікався. Нам не потрібно, щоб він бачив незручні переходи між кадрами або плутався в просторовому розташуванні.

Одна з основ цієї системи направлення камери називається «правило 180 градусів». У ньому йдеться про те, що камера повинна залишатися лише з одного боку від дії та об’єктів у сцені. Невидима лінія, відома як «лінія 180 градусів» (або вісь дії), проходить через сцену, щоб режисер міг досягти безшовного стилю оповіді. Завдяки цьому персонажі й об’єкти не перекидаються – від кадру до кадру, якщо вони перебувають праворуч, вони там і залишаються, а якщо ліворуч, вони завжди залишаються ліворуч. Звідси й «безперервність» – частина системи безперервності.

Дотримання правил системи безперервності допоможе вам уникнути помилок і надасть вашим редакторам відзнятий матеріал у послідовності, необхідній для того, щоб запропонувати глядачам такий важливий «плавний перегляд».