Comment dessiner tous les types de chevelure ?

Dessiner correctement une chevelure réaliste peut être une vraie gageure. Suivez ces étapes pour dessiner tous les styles, textures, coupes et couleurs de cheveu. 

Illustration d’une personne aux cheveux longs portant un sweat à capuche

De quoi s’arracher les cheveux.

À moins que tous vos sujets soient chauves ou portent un chapeau, vous devez maîtriser le dessin de chevelures pour maîtriser le dessin de portraits. Aucune autre partie du corps ne comporte autant de détails et de variations. Mais en procédant étape par étape, vous pouvez décomposer n’importe quelle coiffure en parties faciles à gérer.

 

Quel que soit le type de chevelure que vous voulez dessiner, commencez par choisir des photos de référence. Étudiez le mouvement des cheveux dans le monde réel et demandez-vous comment le répliquer dans vos dessins. « Pour mes dessins de chevelure, surtout au début, j’utilisais systématiquement des photos de référence ou je regardais des vidéos de personnes avec différents types de coiffure », se souvient l’artiste Vanessa Lamb. 

 

Toutes les chevelures (ou coiffures) sont différentes.

Il n’est pas nécessaire de savoir précisément où sont implantés chacun des 100 000 cheveux ou plus de votre sujet. Par contre, vous devez connaître la longueur, le style, la texture et le volume de ses cheveux. La technique employée pour les cheveux courts n’est pas la même que pour les cheveux longs. De même, les crayons ou les pinceaux utilisés pour les cheveux frisés et les cheveux raides sont très différents. 

Dessin d’une coiffure courte

Cheveux courts

 

1. Tracez le contour.
Une fois que vous avez établi la forme générale de la tête, tracez le contour de la chevelure au crayon léger. Faites attention à la manière dont les cheveux tombent près des oreilles, sur les tempes et sur le front. Examinez attentivement vos photos de référence pour voir où se trouve la ligne de naissance des cheveux sur le front et jusqu’où les cheveux montent au-dessus de la tête.

 

2. Suivez le mouvement.

Déterminez le mouvement général des cheveux. Sont-ils ondulés ou bouclés, poussant vers le haut avant que la gravité ne prenne le dessus ? Sont-ils raides comme des baguettes et retombent-ils immédiatement ? Tracez quelques lignes ou flèches pour vous guider. Il est encore plus important de faire attention au mouvement des cheveux très courts, car ils peuvent aller dans tous les sens. Pour les cheveux bouclés, donnez de petits coups de crayon circulaires pour esquisser les boucles composées de plusieurs mèches. Donnez des coups de crayon plus légers là où les cheveux montent au-dessus de la ligne de naissance des cheveux et laissez des zones intermédiaires plus claires pour créer des variations de teinte naturelles.

 

3. Divisez pour mieux régner.

Une fois que vous connaissez le mouvement général de la chevelure, divisez-la en plusieurs sections, chacune allant dans une direction particulière. Esquissez des formes de zones claires et foncées avec lesquelles travailler.

 

4. Ajoutez des détails.

Si les formes vous conviennent, remplissez-les de mèches de cheveux, des racines vers les pointes. Vous pouvez laisser de la place pour les tons clairs en ne dessinant pas les mèches sur toute leur longueur (vous pouvez aussi ajouter des tons clairs ultérieurement à l’aide d’une gomme). Notez que le dessous des cheveux qui pendent et les cheveux situés près de la raie sont plus sombres.

Dessin d’une personne avec de longs cheveux bouclés

Longs cheveux bouclés (ou volumineux)

 

1. Tracez le contour.

Esquissez la forme générale de la chevelure. « Pour les cheveux bouclés, je fais comme si je dessinais des nuages », indique Vanessa Lamb. « Ils ne sont jamais parfaitement circulaires. » Les contours des nuages peuvent vous guider lorsque vous ajoutez des mèches.

 

2. Faites des boucles.

« Une fois que j’ai créé la forme générale avec une couleur claire, je reviens dessus pour ajouter des mèches foncées », poursuit Vanessa Lamb. « Certaines sont des gribouillis, d’autres des boucles. » N’oubliez pas que les cheveux bouclés tendent à s’écarter du crâne avant de retomber. « Les cheveux très frisés défient les lois de la gravité. Ils sont toujours dressés », déclare l’artiste Monica Jemison.

 

3. Superposez.

Continuez à ajouter des mèches jusqu’à obtenir l’opacité souhaitée. Ajoutez ensuite des mèches supplémentaires sur les bords, où les boucles se distinguent plus nettement. Monica Jemison suggère d’utiliser plusieurs nuances du même ton pour créer de l’épaisseur. Répétez le motifs des boucles plusieurs fois de suite pour remplir le milieu de la chevelure. Il n’existe malheureusement pas de raccourci. « Si vous vous contentez de peindre une couleur, puis d’ajouter les bords, le résultat ne sera pas très réaliste », affirme Monica Jemison.

Dessin d’une personne avec de longs cheveux ondulés

Longs cheveux ondulés

 

1. Tracez le contour.

Les cheveux ondulés ont généralement moins de volume que les cheveux bouclés, mais ils sont suffisamment épais pour être éloignés du crâne.

 

2. Suivez le mouvement.

Tracez des lignes directrices ou des flèches pour définir le mouvement des cheveux. Notez que dans vos photos de référence, les cheveux ne pointent jamais droit vers le haut ou le bas. « Je laisse les mèches internes s’entremêler », indique Vanessa Lamb. Jouez sur le caractère aléatoire pour plus de réalisme.

 

3. Ajoutez des mèches.

« Commencez par les écarter, puis remplissez les espaces vides, de l’extérieur vers l’intérieur », explique Vanessa Lamb. Vous pouvez utiliser un pinceau plus épais afin de créer de la profondeur.

 

Longs cheveux raides

Pour dessiner des cheveux raides, procédez comme pour les cheveux ondulés, tout en sachant que les cheveux raides ont généralement moins de volume que les cheveux bouclés ou ondulés, et sont donc plus proches du crâne. Leur mouvement est également plus régulier, bien qu'on retrouve quelques courbes. Après avoir tracé le contour et défini le mouvement, ajoutez les mèches et la couleur.

 

Dreadlocks

Le processus de dessin des dreadlocks est similaire à celui des autres types de chevelure. Commencez par dessiner le contour, puis la forme générale des mèches, qui ressemblent à des rectangles aplatis. Reportez-vous à votre photo de référence pour voir comment les mèches retombent. Notez comme les mèches longues semblent plus lourdes que les courtes, et comme les mèches qui partent du sommet du crâne se dressent avant de retomber.

 

Une fois que vous avez dessiné la forme de base de chaque mèche et que le mouvement vous convient, vous pouvez passer sur les bords en traçant des traits onduleux et naturels. Ajoutez des mèches rebelles sur certains bords et autour de la ligne de naissance des cheveux. Pour ajouter des détails réalistes, dessinez de petites formes en U dans chaque mèche. Les courbes concaves sur les bords donneront de la profondeur. Cette technique peut prendre du temps, mais appliquez-la pour chaque mèche en faisant varier la couleur sombre de certains bords et courbes pour ajouter de la texture. Pour les tons clairs et les tons foncés, reportez-vous à votre photo de référence pour voir comment la lumière se reflète sur chaque mèche ou se perd dans les épaisseurs.

 

Finissez par les tons clairs, les tons foncés et les couleurs.

Lorsqu’ils sont bien appliqués, les tons clairs et les tons foncés donnent un aspect tridimensionnel à la chevelure. Encore une fois, reportez-vous à vos photos de référence et notez comment différents types de cheveu reflètent différemment la lumière. Sachez aussi que certaines zones d’une même chevelure ne reflètent pas la lumière de la même manière. « Prêtez attention à la façon dont la lumière arrive sur les mèches », met en garde Vanessa Lamb. « Avec les cheveux raides, la lumière se concentre sur les courbes, mais les cheveux bouclés en comportent tant et ont une telle profondeur que les reflets ne sont pas aussi visibles. »

 

Tenez compte de la source lumineuse et regardez où se trouvent les tons foncés. « Plus près du corps, par exemple sous le menton, les cheveux sont plus sombres, car moins de lumière arrive à cet endroit », explique Vanessa Lamb. « J’utilise un pinceau plus épais et transparent, et je passe légèrement dessus en suivant les lignes déjà présentes. »


Si vous ajoutez de la couleur, n’oubliez pas que la chevelure d’une même personne peut avoir plusieurs couleurs. Et si vous dessinez des cheveux noirs, sachez qu’ils ne sont jamais complètement noirs. « Ajoutez une légère tonalité pour montrer que les cheveux sont noirs, mais avec quelques touches de couleur ici et là », conseille Monica Jemison. Ces couleurs créeront également une illusion de tridimensionnalité.

Illustration d’une personne aux cheveux courts
Illustration d’une personne avec une coiffure afro

Dessinez des chevelures encore et encore.

Entraînez-vous sans relâche pour maîtriser l’art du dessin de chevelures. Essayez différentes coiffures et coupes, et prenez toujours le temps d’observer les cheveux dans le monde réel. « Jouez avec votre propre chevelure pour vous faire une meilleure idée. Et sinon, utilisez une poupée », conclut Monica Jemison.

 

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