3D et AR : testez de nouveaux styles ou réalisez une création d’exception.

Avec les outils Adobe dédiés à la 3D et à la réalité augmentée, vous n’avez plus qu’à laisser libre cours à votre imagination pour concevoir le design nouvelle génération.

3D art of abstract translucent stems and fanned spokes

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Créez des contenus et des styles AR d’un nouveau genre.

Les possibilités sont infinies : avec la 3D, les créations complexes, les concepts ingénieux et les esthétiques les plus originales se libèrent des contraintes du support. Repoussez les limites de votre créativité sur tout type de projet d’art ou de design, des créations artistiques abstraites, conceptuelles, surréalistes, réalistes ou stylisées aux graphismes en passant par les illustrations. Sitôt votre œuvre définie en 3D, donnez-lui vie en réalité augmentée et créez des expériences interactives. Avec les outils d’Adobe 3D & AR, l’artiste bénéficie d’une réelle autonomie pour explorer d’innombrables possibilités.
À l’origine des récentes tendances phares en matière de design, la 3D dynamise les créations innovantes des designers de renom comme des amateurs. Et ce phénomène n’est pas près de s’essouffler. Il inspire les artistes à mesure que l’influence de ces tendances s’étend. Dans le domaine du design, les tendances nées de créations 3D s'affirment toujours davantage comme des styles à part entière, de plus en plus d’artistes tirant parti de tous les avantages de la création en 3D. Retrouvez sur Behance certaines tendances, parmi les plus inédites et les plus créatives du design 3D, tel qu’il s’exprime aujourd’hui dans le monde. Trouvez l’inspiration dans quelques-uns des exemples fournis : typographie 3D de dernière génération, concepts modernes de nature morte et designs web 3D interactifs.

Puisez parmi une multitude d’outils de création.

Le fait de disposer d’une large palette d’outils et d’un support digital sans limites est de nature à accélérer la création de nouveaux types de contenu se distinguant par leur esthétique. Créez des œuvres d’art à l’aide de modèles 3D, de matières et éclairages d’une grande richesse et de multiples techniques de photomontage (optimisées par le machine learning) pour que toutes vos idées deviennent réalité. Quel que soit l’outil utilisé au départ, que vous importiez des fichiers 3D depuis Adobe Stock ou depuis un outil tiers, l’écosystème Adobe 3D & AR facilite le transfert de vos assets. Tirez parti des caractéristiques exclusives de chaque outil.

Les produits en question proposant une zone de travail 2D, il est possible que certains designers se sentent plus à leur aise sur ce support. La suite Adobe 3D & AR, composée notamment de Dimension, de Substance Painter et d’Adobe Aero, propose des interfaces dont les utilisateurs de Photoshop et d’Illustrator sont familiers.

Dimension constitue, dès le départ, un formidable vecteur de créativité 3D et offre un moyen intuitif de travailler avec des modèles. Importez, depuis Adobe Stock, un large éventail d’assets optimisés pour Dimension, ainsi que des modèles issus d’outils de modélisation tiers. Les artistes sont totalement maîtres de leurs choix : rien ne les empêche de renvoyer leurs rendus 3D dans Photoshop ou Adobe Fresco pour créer l’effet stylisé recherché.

Jeryce Dianingana
Crédit : Jeryce Dianingana . Créé avec Substance par Adobe et Blender.

L’importation de modèles 3D dans Substance permet aux artistes 3D aguerris d’obtenir des résultats intéressants en personnalisant l’aspect des modèles avec différents matériaux. Exploitez ensuite dans Dimension les résultats réalistes obtenus afin d’agencer vos scènes et de voir ce que donnent vos designs en conditions réelles.

Disponible gratuitement pour les smartphones et les tablettes sous iOS, Adobe Aero permet d’aller encore plus loin dans la création, en donnant aux artistes les moyens d’élaborer des expériences de réalité augmentée attrayantes. Adobe Aero ouvre de nouveaux horizons à ses utilisateurs, que vous soyez un expert de la création d’expériences en réalité augmentée ou un novice dans ce domaine. Redécouvrez votre œuvre en la superposant au monde réel, et créez des expériences immersives que votre audience pourra explorer librement. Pour mobiliser le public, ajoutez des comportements interactifs en dessinant simplement un tracé à l’écran ou avec votre appareil pour animer votre contenu 3D.

Testez de nouvelles idées.

La liberté d’explorer des créations en 3D peut vous aider à mettre au jour divers angles et variantes qu’il aurait été difficile de visualiser autrement. Elle permet également aux artistes de tester rapidement différents éléments : un changement d’image à l’arrière-plan ou de modèle au premier plan suffit, par exemple, à transformer du tout au tout la perception d’un concept.
Victoria Siemer
Crédit : Victoria Siemer. Créé avec Adobe Dimension.

Elle contribue également à accélérer la phase conceptuelle des projets. La célèbre graphiste Paula Scher décrit parfaitement le potentiel de la technologie 3D :

« La technologie est un outil essentiel dans l’activité que j’exerce…. C’est particulièrement vrai pour les projets en 3D. Cette technologie accélère considérablement l’ensemble des tâches, et facilite la visualisation des projets. Au lieu d’avoir à imaginer des concepts, vous pouvez vous servir de la technologie pour les réinventer. »

En utilisant Substance, les artistes 3D n’auront plus à craindre de perdre ce qu'ils ont déjà réalisés au fil des reprises effectuées. Les matériaux et textures utilisés au départ ne disparaîtront pas lorsqu’elles ou ils apporteront des modifications, ce qui leur permettra de revenir à tout moment sur les opérations effectuées, sachant que les actions suivantes seront automatiquement adaptées en conséquence.

Lancez-vous dans le design conceptuel avec les outils Adobe.

  • Concevez vos éléments 2D dans Illustrator ou Photoshop.
    Utilisez l’application la plus adaptée pour élaborer les composants 2D dont vous aurez besoin. Si Illustrator se prête particulièrement bien à la création d’illustrations et de logos destinés à habiller des objets 3D, Photoshop peut servir à créer des images de marque ou à retoucher des photos.
  • Commencez votre design dans Dimension.
    Dimension facilite la création sur une zone de travail tridimensionnelle, sans qu’il soit nécessaire d’importer ou de travailler à partir de designs 2D initiaux.
  • Créez et regroupez vos contenus 3D avec Dimension et Substance.
    a) Utilisez des templates Adobe Stock ou importez des ressources Adobe Stock optimisées pour Dimension. Vous pouvez aussi importer des modèles issus d’autres sources. Dimension prend en charge les formats de fichier OBJ, Autodesk FBX, STL et SketchUp SKP.

    b) Testez différentes idées en modifiant les couleurs et les propriétés des matières dans Dimension.

    c) Si vous maîtrisez la 3D, exportez vos designs dans Substance pour peindre dessus des textures nuancées qui les rendront plus réalistes.

    d) Importez plusieurs de vos designs dans Dimension pour composer des scènes très complètes. Réglez l’éclairage, les angles de caméra, etc.
  • Exportez et partagez des fichiers 2D et 3D depuis Dimension.
    a) Exportez facilement vos créations 3D sous forme d’images 2D, ou sous forme de designs à 360° que les utilisateurs et les utilisatrices peuvent explorer librement.

    b) Vous pouvez également exporter vos designs sous des angles bien spécifiques et vous en servir pour réaliser des animations dans Photoshop ou Adobe Aero, pour une visualisation tridimensionnelle en conditions et en temps réels.

    c) Transférez vos contenus dans Photoshop, Illustrator et Adobe Aero pour les retravailler, ou bien utilisez-les pour créer une animation ou poursuivre les workflows de peinture.

    d) Importez vos assets dans Adobe Aero pour créer des expériences immersives de réalité augmentée et superposer vos designs au monde réel.
  • Importez vos assets dans Adobe Aero et élaborez votre expérience.
    a) Ouvrez Adobe Aero, numérisez l’espace et définissez une surface. Importez vos contenus depuis Creative Cloud et placez-les dans cet espace.

    b) Définissez un déclencheur, « toucher » par exemple, et ajoutez des comportements interactifs tels que « rotation » ou « rebond » pour concevoir votre expérience.

    c) Lorsque vous avez terminé, prévisualisez facilement votre expérience et partagez-la via un enregistrement vidéo ou un lien de téléchargement que vous pouvez envoyer facilement.
Pour trouver l’inspiration, suivez notre nouveau canal Instagram, nos galeries Behance consacrées à Dimension, Substance Painter et Adobe Aero.
John Vio
Crédit : Jon Vio, House of van Schneider. Créé dans Adobe Dimension et Photoshop.

Allez plus loin avec Dimension.

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