Установяващите кадри обикновено са широки или изключително широки кадри на сгради или пейзажи. Тези кадри могат да включват табели, забележителности или други очевидни знаци за мястото и времето. Те могат да помогнат да убедите зрителите, че действието във филма ви се развива в кафене в Париж или в кантина на Татуин, а не в звукозаписно студио в Лос Анджелис.
Установяващите кадри не трябва да бъдат най-артистичните кадри във филма ви. „Най-лесното нещо, което може да се направи в холивудските филми, е да се заснеме кадър от хеликоптер на Голдън Гейт Бридж. „О, значи сме в Сан Франциско, разбирам.“, казва графичният дизайнер и независим филмов продуцент Nick Escobar. „Той установява къде се намирате, информира ви какво се случва и може да ви даде представа за времевия период въз основа на начина, по който е заснет градът, и цветовата гама.“
Една от най-запомнящите се серии от установяващи кадри в историята на киното открива филмът на ужасите на Стенли Кубрик Сиянието. Камерата се плъзга над гори и планини, преди да разкрие планинския хотел, където се развива действието на филма. Когато този филм беше заснет, само продукция с голям бюджет можеше да си позволи хеликоптер и екип, за да заснеме тези кадри, но днес този тип кадри са достъпни на по-ниска цена благодарение на дроновете.
„Когато камерата се движи, това подсказва на зрителя определена гледна точка“, казва сценаристът и режисьор David Andrew Stoler. „Ако навлизате в установяващия кадър, въпросът е „Кой вижда това? Чия гледна точка заемам?“ Режисьорът и сценаристът Van Jensen добавя: „Трябва да снимате нещо, при което не е необходимо да записвате звук, защото дроновете са изключително шумни.“
Не е нужно винаги да търсите епичната гледка към силуета на Ню Йорк. Можете да подготвите зрителите за сцената с помощта на сценография и реквизит. Например кабинетът на терапевт може да има дипломи на стената и диван със стол до него. Тези детайли показват на зрителите ви точно къде се намират или какво трябва да знаят.
Jensen си спомня, как е снимал музикален видео клип, който се развива на домашно парти. „Конкретният начален кадър е близък план на наливане на бира в чаша. Смятах го за установяващ кадър, въпреки че е нетипичен“, казва той.
Дори в тези преходни кадри има място за артистичност. Можете да експериментирате с кадриране, позиция на камерата, ниски или високи ъгли и да създадете нещо красиво, вместо просто да предадете необходимата информация.
Никога не забравяйте, че сте разказвач на истории и всеки кадър трябва да служи на вашата история. „Ако се движите бързо между различни локации, както в Закон и ред, може да е полезно да използвате установяващи кадри“, казва Stoler. „Но ако снимате нещо кратко, можете да предоставите тази информация по-бързо.“
Обърнете внимание на локацията и изградете историята си около нея. „Работете с ъглите“, казва Jensen. „Работете с пространството, за да намерите най-красивите кадри в него.“ Ако ще снимате широк или далечен кадър, уверете се, че имате достатъчно място. „Начинаещите обикновено снимат много плоско, без много детайли на заден план. Затова не се приближавайте прекалено много“, казва Stoler. „Трябва да се отдалечите достатъчно, за да получите добра дълбочина.“
Направете необходимите широки кадри, средни кадри и кадри в близък план, но бъдете отворени и за други възможности. „Искате да влезете в монтажната с куп допълнителни кадри“, казва Dominic Duchesneau, документалист и монтажист. „Редакторът може да вижда историята по различен начин от режисьора или кинематографа, така че ако сте на локацията и имате време, опитайте се да направите нещо, което би послужило по-добре на историята.“ Винаги можете да тествате необичайни установяващи кадри, като използвате Adobe Premiere, за да създадете работна версия на монтажа.
Гледайте филмите, които обичате, като обръщате специално внимание на кадъра в началото на всяка сцена. Намерете тези, които ви харесват, и опитайте да им придадете свой собствен стил. Не забравяйте, че тези кадри трябва да ни показват къде се намираме, но те могат също да помогнат за развитието на персонажи, за установяването на взаимоотношения между тях и за добавянето на настроение, което се опитвате да създадете.
