ВИДЕО

Какво е кадър/обратен кадър?

Частично кинематография и частично филмов монтаж – кадър/обратен кадър е начин, по който режисьорите предават емоции и показват гледната точка на даден персонаж – буквално и преносно.

Разгледайте Premiere

Кадър/обратен кадър е изпитана и доказана техника за разказване на истории.

Кадър/обратен кадър е основен елемент в кинопроизводството, който е почти толкова стар, колкото и самият Холивуд. Той създава впечатлението за един непрекъснат разговор чрез редуване на различни ъгли на камерата. Това е форма на монтаж на непрекъснатост – филмовата магия, която позволява на филмите да разказват последователна история, когато се използват повече от един кадър. След като сте задали сцената с установяващ кадър, вероятно ще използвате някаква форма на кадър/обратен кадър, за да покажете как персонажите ви взаимодействат помежду си и със своето обкръжение.

Кадър/обратен кадър започва с кадър на даден персонаж, след което преминава към кадър на това, което или кого гледа този персонаж (обратният ъгъл на първия кадър), и накрая се връща към първоначалния кадър, за да покаже реакцията на персонажа. Тази последователност от преминаване между двата кадъра може да продължи толкова дълго, колкото изисква сцената.

„Той съществува цяла вечност, защото работи“, казва независимият филмов продуцент Nick Escobar. „Помага ви да разкажете историята бързо и ефективно.“

Как да използвате кадър/обратен кадър.

Кадърът/обратен кадър блести в диалоговите сцени, където режисьорът може да заснеме разговор, използвайки два ъгъла на снимане, и след това да ги монтирайте по време на процеса на монтирането на филма, за да внуши, че разговорът се случва в реално време.

„Някой казва нещо и ние виждаме реакцията на другия персонаж“, казва Escobar. „След това те отговарят и виждаме реакцията на човека от първия кадър, и така продължава напред-назад.“

Но има много разнообразие, което можете да използвате, когато снимате разговор, използвайки структурата на кадър/обратен кадър. Някои режисьори например избират да използват единични кадри, в които в кадъра се вижда само един персонаж. Те често се наричат POV – или point-of-view (гледна точка) кадри, защото дават на зрителите усещането, че гледат през очите на всеки от персонажите.

Или режисьорът може да използва кадри през рамото, които включват част от гърба и рамото на персонажа в кадъра, докато фокусът е върху персонажа, с когото той разговаря. „Понякога те се наричат „мръсни кадри“, защото замърсявате екрана с излишни елементи“, обяснява Escobar. „Изборът на коя да използвате зависи изцяло от настроението и чувствата, които се опитвате да предизвикате.“

Няма нужда дори от двама персонажи в една сцена, за да използвате техниката с кадър/обратен кадър. Когато се съчетае с кадър-пресечка в сцената, той може да покаже емоционалната реакция на даден персонаж към този предмет или към околната среда.

„Може да покажете персонаж, който вижда писмо на масата, а след това да покажете обратен ъгъл на персонажа, който вижда писмото с малка част от плика в кадъра“, казва режисьорът и кинематограф Padraic O’Meara. „И тогава можем да видим как се чувства човекът по отношение на писмото, което току-що е взел. Може би ще започне да плаче. И ако писмото не беше в кадъра, нямаше да знаем защо плаче.“

Планиране на кадър/обратен кадър.

Когато се подготвяте да заснемете сцена, използвайки кадър/обратен кадър, е важно да отделите време за планиране на камерата и движението на актьорите предварително, за да сте сигурни, че няма да нарушите правилото на 180 градуса.

„В основни линии, където и да поставите камерата си, можете да показвате неща само в рамките на 180 градуса от тази позиция“, обяснява Escobar. „Това е начин да се помогне на зрителите да се ориентират. Ако снимам кадър/обратен кадър с двама души, които разговарят, и в единия кадър единият от тях гледа надясно, другият трябва да гледа наляво, за да съвпадат погледите им и да изглежда, че разговарят помежду си.

В зависимост от размера на кадъра и дълбочината на рязкост, която използва операторът, трябва да се уверите, че фонът на всеки персонаж съответства на местоположението му, както е определено в основния кадър.

„Разбирането на трите измерения на околната среда е изключително важно при заснемането на кадри/обратни кадри“, казва O’Meara. „Особено когато става въпрос за настройване на осветлението, трябва да създадете настроение и последователност.“ Например персонаж, чието рамо е осветено отдясно в един кадър, трябва да продължи да бъде осветено отдясно, когато виждаме лицето му в следващия кадър.

background

#f5f5f5

Използвайте кадър/обратен кадър, за да изградите персонаж.

Освен да покажете двама души, които разговарят помежду си, можете да проявите творчество с простата рамка на кадър/обратен кадър, за да дадете на зрителите си фини подробности за отношенията между персонажите. Ако искате да подскажете, че един от персонажите в сцената е слаб или в неизгодно положение, можете да снимате кадрите от висок ъгъл, за да изглежда малък. Или, за да покажете, че даден персонаж е силен и властен, можете да го заснемете от нисък ъгъл, така че да изглежда по-голям, заплашителен и по-внушителен на екрана.

Движенията на камерата също могат да подскажат променящите се отношения между персонажите. Например, когато полицията разпитва Жокера в „Черният рицар“ на Кристофър Нолан, разговорът им е заснет от стабилни, неподвижни ъгли на камерата. Но когато Батман пристига и започва своя по-агресивен разпит, кадърът/обратен кадър на диалога им е заснет с ръчни камери, създавайки по-внезапни и непредсказуеми движения на камерата, които подсказват за хаоса, който се заражда в конфликта между тези двама персонажи.

„Когато става въпрос за комуникация, има много повече от текст“, казва O’Meara. „Има подтекст и емоция зад това, както и начинът, по който персонажите изразяват и получават информация. Много е важно да се направи по правилния начин и точно тук кадрите/обратни кадри могат да бъдат толкова ефективни.“

Участници

Nick Escobar, Padraic O’Meara

Бъдете по-продуктивни с Adobe Premiere.

Пробвайте безплатно Научете повече