Ръководство за последователни кадри във филмите.

Подобрете уменията си в кинопроизводството с това полезно ръководство за последователни кадри.

Кинопроизводството, дори и просто снимането на влог, е много повече от просто съединяване на готини кадри. Преди да започнете да снимате, е необходимо да направите сериозно планиране – от техниките, които ще използвате по време на снимането, до трикове за монтаж, с които да доизпипате детайлите. Но с толкова много видове кадри, от които да избирате, ако отделите малко време предварително, за да научите повече за последователните кадри – защо, как и кога да ги използвате – това ще ви помогне да създадете по-добър филм или видео продукт.

Какво е последователно снимане?

Последователното снимане е метод, използван за заснемане на сцена от различни разстояния. Последователните кадри гарантират, че монтажистът ще разполага с достатъчно кадри, за да разкаже историята и да задържи вниманието на зрителите. Като минимум трябва да заснемете широк, среден и близък изглед на сцената.

Известно също под френския термин plan séquence, последователното снимане включва подреждане на поредица от движения на камерата и кадри, включително споменатите по-горе кадри в широк (или „основни кадри”), среден и близък план, така че да развиват историята по логичен начин.

Добрата последователност на снимане дава на зрителя мощно визуално ръководство за проследяване на действието във филма, но освен че задържа вниманието му върху действието, последователността на кадри всъщност създава очакване. В края на краищата, вие искате да оставите зрителите си да искат още (вместо да иска да излезе за още пуканки в тези толкова важни моменти).

В крайна сметка, за режисьора последователното снимане помага да се избегне претоварването с детайли. Когато знаете предварително кои кадри ще използвате, можете да се съсредоточите повече върху композицията, осветлението и начина, по който изображенията ще разкажат вашата история.

Често използвани кадри при последователно снимане.

Във филмите и по-дългите видео клипове петте най-често срещани типа ъгли на камерата (известни още като кадриране) са:

• Близки планове
• Широкоъгълни кадри
• Средни кадри
• Кадри през рамо
• Кадри от гледна точка

Като минимум трябва да се уверите, че заснемете кадър в широк, среден и близък план на сцената. Защо точно тези три? Е, както гласи старата поговорка: „Широкият показва къде, средният показва кой, а тесният показва какво.“ Така че, ако се опитвате да разкажете последователна история и не искате аудиторията ви да загуби интерес или да се откъсне от момента, тези три кадра ви дават чудесна рамка, в която да поставите персонажите или действието си.

Опитайте плана „пет кадъра“.

Една от по-популярните последователности от кадри се нарича „пет кадъра“. Нека разгледаме по-подробно как човек може да напредва в реалните филмови снимки. Започнете, като си представите сцена с младо момиче, което усърдно рисува картина:

1. Започнете с близък план на нейните ръце, докато тя работи върху произведението си.
2. Използвайте проследяващ кадър, за да се приближите до лицето й, показвайки как се концентрира.
3. Направете среден кадър, в който се вижда момичето и непосредственото й обкръжение.
4. Добавете кадър от нейната гледна точка, може би от над рамото й.
5. Направете петия кадър с широк ъгъл, с поглед от птичи поглед или друга креативна позиция.

Предимството на поредицата от пет кадъра? Тази техника на последователно снимане ви помага да създадете добре структурирани, но сложни, многокомпонентни сцени, които развиват историята ви, разкривайки ключови моменти за персонажите.

Как сторибордовете помагат при последователното заснемане.

Когато правите филм или видео, сценарият може да бъде много полезен пътен план през целия производствен процес. Като подредите последователните кадри в сценария, ще знаете кои трябва да създадете и как да ги създадете, за да разполагате с най-добрите кадри, с които да работите при постпродукционния монтаж.

Освен че ви дава по-организиран план, който да следвате, сторибордът с кадър по кадър може да ви помогне да сведете до минимум грешките при заснемането, спестявайки ви време, което иначе бихте прекарали в преработване, повторно планиране и изнервяне като цяло. По-конкретно, когато подреждате последователност от кадри на сториборд, ще можете удобно да видите къде сцените, кадри и композиции имат единство и къде не. Освен това ще можете да ги подредите повторно, преди вашият оператор (ако това не сте вие) да удари клапата и да извика „Действие“.

4 различни оформления на последователни кадри.

От действие до реакция – научете повече за различните видове последователни кадри и как най-добре да ги използвате в следващия си проект.

Съвпадение на действие

Понякога наричана „монтиране на действие“, тази последователност прави няколко кадра от различни ъгли, като запазва непрекъснатостта на действието на обекта. Всеки нов кадър продължава действието от предишния кадър и, когато е направен добре, създава плавна визия. Но имайте предвид, че лесно повтарящите се малки действия – като например актьор, който бавно отпива от чашата във всеки кадър, вместо да отпива в един кадър и да гълта в друг – работят най-добре за този тип последователност.

Колаж от кадри в близък план

Представете си поредица, състояща се от серия от кадри в близък план, преминаваща през един момент от времето. От погледа на жена, която гледа надолу, към корицата на книгата, която чете, към червените й нокти, които прелистват страницата към следващата, изтръгната от гръбчето на книгата, оставяйки персонажа и зрителя в напрегнато очакване. Всичко това се събира в страхотни парченца от визуален пъзел. Освен това, когато съчетаете поредица на колаж от кадри в близък план с глас зад кадър, това добавя още повече чар към историята на персонажа.

Разкритието

Последователният кадър за разкриване, е подобен на това, което бихте искали да видите, когато някой влезе на парти с изненада. Той трябва да разкрие нещо напълно неочаквано като последния кадър в поредицата. Искате да предизвика възклицание от изненада, радост или дори откровен страх (ако обичате ужасите). Възможностите за разкриващи кадри са безкрайни – просто се уверете, че сте скрили изненадата и не разкривате нищо в първия кадър от поредицата. Както се казва, завърши с приповдигната (или страшна) нотка.

Действие/реакция

Когато снимате последователност от действия/реакции, вие прекъсвате основната сцена (или действие), за да покажете реакцията на даден персонажът към нея. Тя обикновено показва изражението на лицето на даден персонаж в близък или среден план, но можете да използвате и действие/реакции, за да покажете пространствената връзка между два обекта. Например огромна вълна, движеща се към плажа, последвана от кадър с хора, които се пекат на слънце и гледат към надвисващата опасност. Във всеки случай, кадри с действие/реакция обикновено подсказват какво трябва да чувстват самите зрители.

Използвайте системата за непрекъснатост, за да заснемете последователни кадри.

Последователните кадри се отнасят до това, което снимате – начинът, по който снимате, се определя от нещо, наречено „система за непрекъснатост“. Системата за непрекъснатост – технически метод за поддържане на последователност във времето и пространството във филмите – е техника за снимане и монтаж, която почти всички филмови и телевизионни продукции използват понастоящем при заснемането и постпродукцията, за да създадат по-добро зрително изживяване.

Когато снимате последователни кадри с техники за непрекъснатост, вие се възползвате от набор от стандартизирани указания за камерата, които са създадени, за да предоставят на зрителите възможно най-плавното гледане. Целта на системата за непрекъснатост е да се представи филм с монтаж, който е толкова незабележим, че зрителят никога не се разсейва. Не искате те да виждат странни преходи между кадрите или да се объркват от пространственото разположение.

Една от основите на тази система за насочване на камерата се нарича „правилото на 180 градуса“. В него се посочва, че камерата трябва да остава само от едната страна на действието и обектите в дадена сцена. Невидима линия, известна като 180-градусова линия (или ос на действието), преминава през сцената, така че режисьорът да може да постигне плавен стил на разказване. По този начин персонажите и обектите не се разместват – от кадър на кадър, ако са отдясно, те остават там, а ако са отляво, те винаги остават отляво – оттук идва и „непрекъснатостта” на системата за непрекъснатост.

Следвайки правилата на системата за непрекъснатост, вие избягвате грешки в непрекъснатостта и предоставяте на вашите монтажисти необходимите кадри, за да предложите на аудиторията толкова важното „плавно гледане“.