O foco da produção cinematográfica é transmitir uma sensação de espaço.
Cineastas utilizam diversos enquadramentos para contar suas histórias, mas o plano geral, também conhecido como plano de estabelecimento, plano aberto, plano completo ou plano geral extremo (PGE), é um dos mais importantes para imergir os espectadores em uma nova cena.
“O plano de estabelecimento é o que proporciona a noção de tempo e lugar”, afirma o cineasta independente Nick Escobar. “Às vezes, ele pode transmitir um momento. Mas seu principal objetivo é situar o espectador na cena.”
Quando usar um plano geral.
“Um plano geral é qualquer tomada em um filme feita com uma lente de 35 mm ou com abertura maior”, explica Escobar. “A maioria dos planos de estabelecimento são planos gerais. Por exemplo, eles mostram o exterior de uma cidade para indicar que as próximas cenas acontecerão naquela cidade, ou um prédio residencial para sinalizar que a cena seguinte acontecerá dentro daquele edifício.”
Outro uso para uma lente grande-angular é um plano geral de toda a cena, conhecido como plano fundamental. Um plano fundamental é frequentemente a primeira tomada de uma cena, com o objetivo de mostrar ao público onde os personagens estão em relação uns aos outros, antes de cortar para uma série de planos acima do ombro, close-ups e planos médios dos atores interagindo.
Essas transições podem ajudar o público a se conectar com os personagens, mostrando o rosto da pessoa e suas expressões faciais mudando, mas você precisa de um plano fundamental sólido para estabelecer a cena. Durante a pós-produção, também pode ser útil para o editor ter uma cena para a qual possa retornar, ajudando no ritmo da edição, para que o público não fique olhando para os mesmos dois planos repetidamente.
Planos gerais podem definir a atmosfera de uma cena.
Além de fornecer ao público informações espaciais sobre a cena e os personagens, um plano geral pode transmitir uma mensagem emocional ou temática. Os planos extremamente abertos das paisagens desérticas em Lawrence da Arábia complementam a narrativa épica do filme. Os filmes de faroeste também fazem uso frequente de planos gerais para ambientar a cena.
“O filme Os Oito Odiados faz isso muito bem. Quando vê aqueles planos gerais da região oeste dos EUA, você entende o quanto ela é fria. Não há nada nem ninguém por perto. Você está isolado e sozinho”, explica Escobar. “E você se coloca no lugar dos personagens, que só precisam chegar à civilização para não ficarem lá fora.”
E embora os fãs de faroeste reconheçam o uso de planos gerais, ironicamente, um ângulo bem conhecido chamado plano americano é um enquadramento relativamente próximo do ator. Enquadramentos que mostram o personagem dos joelhos ou meio da coxa até um pouco acima do topo da cabeça para retratar personagens como confiantes e heroicos (enquanto focam ações importantes, como sacar uma arma) são tão comuns que alguns diretores de fotografia agora os chamam de planos americanos.
Planeje e prepare-se para o plano geral perfeito.
Antes de começar a filmar, faça uma lista de tomadas com todos os tipos diferentes de enquadramentos para seu filme. Revise a lista e identifique os planos gerais, depois faça uma pesquisa de locações para encontrar o cenário perfeito para cada um, com base no roteiro, nos storyboards e na visão do diretor. Mas lembre-se de que os lugares onde você filmar terão condições e complicações únicas.
“Ao planejar um plano geral em ambientes internos, você precisa de mais equipamentos”, diz Escobar. “Você vai precisar de mais luzes para iluminar toda a área e vai precisar posicionar todos os personagens na cena. Se você estiver em ambientes externos, estará à mercê da natureza.”
Depois de escolher o local, planeje a distância entre a câmera e os atores e selecione uma lente com a distância focal adequada para manter todos os elementos em foco. Ao enquadrar a cena, procure pontos de referência marcantes para centralizar o quadro e aplique a regra dos terços para distribuir elementos interessantes ou importantes por todo o quadro.
Muita inspiração.
Não é preciso fazer faculdade de cinema para criar um filme incrível com uma cinematografia deslumbrante. Você pode aprender muito apenas assistindo a filmes de cineastas famosos que têm o dom de criar planos abertos de tirar o fôlego.
O Iluminado, de Stanley Kubrick, é uma aula magistral de fotografia com ângulo superaberto, que ele usa para transmitir uma sensação de mau presságio em torno do isolado Hotel Overlook no alto das montanhas. O filme de guerra vencedor do Oscar de Sam Mendes, 1917, é essencialmente um plano aberto contínuo em que os personagens se movem em direção ao público e se afastam dele, ilustrando a importância da composição, do posicionamento e da iluminação. Além disso, Retrato de uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma, usa enquadramentos amplos para transmitir a solidão e a fragilidade de uma artista pintando um retrato, realçando sua crescente conexão emocional com o tema.
Não importa se o seu filme é uma aventura épica na natureza ou um estudo íntimo de personagem ambientado em uma única casa, um plano geral bem elaborado é uma maneira eficaz de atrair o público para o universo do seu filme.
Saiba como o Adobe Premiere pode ajudar você a aperfeiçoar cada quadro do seu filme.
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O que é um plano geral?
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Descubra como um plano geral pode estabelecer o cenário e preparar o terreno para uma cena importante.
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Um plano aberto mostrando terras agrícolas e o deserto ao fundo
