Tudo sobre a pop art e como usá-la em seus designs.

Sumário/Visão geral

O que é a pop art?

A pop art é um movimento artístico que surgiu na segunda metade dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se inspirou na cultura popular e em uma rejeição aos estilos de arte tradicionais.

Artistas pop famosos, como Richard Hamilton, tornaram o estilo mais acessível, enquanto Andy Warhol contribuiu para o avanço da pop art em outras áreas, como o cinema e até a música.

Este artigo explora os diferentes elementos da pop art e traz inspiração e dicas para usar o estilo em seus designs. Além disso, você pode personalizar modelos de pop art gratuitos de acordo com as suas necessidades. É hora de fazer os seus projetos criativos se destacarem.

Principais características do estilo pop art.

Uma obra pop art é única, muitas vezes com cores extravagantes e formas ousadas. O influente artista pop Richard Hamilton listou as características abaixo:

• Popular
• Efêmera
• Baixo custo
• Produzida em massa
• Jovem
• Sexy
• Espirituosa
• Enigmática
• Glamorosa
• Um grande negócio

O movimento pop art surgiu quando artistas contemporâneos perceberam que sua formação artística e as obras exibidas nas galerias não refletiam sua experiência de vida.

O estilo é, portanto, representante da cultura popular, com inspiração em quadrinhos, Hollywood, design de veículos, publicidade e outras mídias. O trabalho artístico desse gênero também é repleto de sátira, humor e ironia.

Quando se trata de formatos, a pop art costuma aparecer em colagens, pinturas, escultura e mídia mista.

A colorida impressão da atriz Marilyn Monroe feita por Warhol é um dos exemplos mais famosos de pop art. Outro exemplo é a icônica capa do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles, com inspiração de colagem e criada por Peter Blake e Jann Haworth.

A pop art britânica de forma resumida.

A pop art no Reino Unido e nos Estados Unidos avançou de forma quase simultânea, com inspiração mútua. De várias formas, a pop art britânica fazia uma paródia do estilo de vida hiperconsumista dos Estados Unidos, enquanto a pop art americana comentava sobre o chamado “sonho americano” que se desenvolveu nas décadas de 1950 e 1960.

Ao lado de Richard Hamilton e Peter Blake, outros artistas britânicos pop influentes incluem Eduardo Paolozzi, Pauline Boty e David Hockney.

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Uma coisa é certa – o estilo pop art é chamativo. Isso o torna perfeito para publicidade, folhetos, publicações em redes sociais e muito mais. Vamos compartilhar algumas dicas importantes para criar designs diferenciados inspirados na pop art.

Ouse com cores e use linhas simples.

Uma rápida pesquisa online de exemplos de pop art mostra uma página repleta de imagens intensas com uma explosão de cores. Se quiser criar um pôster ou logotipo para a sua empresa e chamar atenção de imediato, estes designs icônicos são uma excelente opção.

Ao usar cores ousadas, você cativa o público; com linhas simples, garante que a imagem como um todo seja clara. Isso ajuda a transmitir a mensagem de forma eficaz, sem excessos.

Por exemplo, um pôster vibrante com múltiplas imagens pode facilmente se tornar confuso. No entanto, dividir as cores e imagens em caixas definidas na página realça a estética da pop art e garante a coerência da mensagem.

Crie colagens e combine imagens.

As colagens são incrivelmente cativantes. Toda vez que você olha para uma, ou para uma peça de mídia que combina imagens, vai descobrir algo novo. Usar essa técnica de pop art em seu design incentiva os clientes a passarem mais tempo admirando a imagem. Se você usar o formato de colagem, em um anúncio ou publicação no Instagram, já sairá ganhando.

Considere a capa do álbum Sgt. Pepper dos Beatles: você sempre vê alguém novo, ou algo novo, não é?

Esse formato não só oferece algo diferente com o qual o público pode se envolver, mas também uma oportunidade de incluir vários aspectos do seu negócio em um mesmo design. Só não se esqueça de manter o equilíbrio.

Repita itens.

Quer tornar uma mensagem inesquecível para o público? Repetir itens é uma maneira certeira de garantir que o que você está transmitindo se torne memorável. Um exemplo famoso de pop art são as Latas de sopa Campbell's de Andy Warhol – inspire-se nessa obra icônica e reformule-a de acordo com as suas necessidades.

Essa técnica ajuda a tornar o design divertido, atraente e transmite a mensagem de forma clara e direta.

Repetir itens também é uma ótima maneira de criar cartões. O seu cartão pode ser o mais atraente do aparador, de uma loja online ou sobre a lareira.

Inspire-se em celebridades e cultura popular.

Como o nome pode sugerir, todo o movimento pop art foi inspirado pela cultura pop. Pense nisso: existe algo que você pode aproveitar no mundo das celebridades e da cultura popular hoje? Você pode criar algo novo e atual para fazer as pessoas comentarem a respeito do que você faz?

Grande parte do trabalho de Andy Warhol recorreu à cultura das celebridades, com suas imagens inesquecíveis de ícones como Marilyn Monroe, Mick Jagger, Liz Taylor e Debbie Harry, que se tornaram mundialmente famosas.

Qualquer conteúdo reativo é adequado a publicações em redes sociais para criar engajamento instantâneo.

Encontre o extraordinário no que é comum.

Alguns dos exemplos mais antigos de pop art enfatizavam objetos banais. Eles incluíam sinais de trânsito, embalagens comerciais, fast food, latas de sopa e quadrinhos.

Encontrar o extraordinário no mundo comum pode ser um objetivo de profissionais de marketing e donos de pequenas empresas. Você precisa dar um toque especial para um novo folheto? Inspirar-se na pop art pode ser exatamente do que você precisa. Crie uma tira de quadrinhos ou insira o assunto em um elemento visual descontextualizado para chamar atenção.

Cores e padrões na pop art.

Cores primárias vibrantes – vermelho, amarelo e azul – são fundamentais na pop art. O estilo costuma usar padrões de destaque, como imagens inspiradas em quadrinhos ou desenhos animados e balões de ação.

Muitas obras de pop art usam pontilhados, ao lado de combinações de cores vibrantes. Outras enfatizam cores saturadas. Warhol usa essa técnica em alguns de seus trabalhos, incluindo “Marilyn” e “Mao”.

Informações úteis.

Quando a pop art começou?

O movimento da pop art surgiu no Reino Unido na segunda metade dos anos 1950. A cultura popular era a sua inspiração e seu espelho, ao mesmo tempo em que desafiava o mundo convencional. Esse movimento também avançou nos EUA no fim dos anos 1950 e início dos anos 1960.

Quem criou a pop art?

Muitos artistas criaram obras pop art icônicas ao longo dos anos. No entanto, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi (principais integrantes do The Independent Group), Andy Warhol, David Hockney e Roy Lichtenstein são conhecidos como artistas fundadores famosos do movimento pop.

Onde surgiu a pop art?

A pop art surgiu no Reino Unido como uma reação à arte convencional, suas tradições e sua cultura. Um grupo de artistas, arquitetos e designers – conhecidos como The Independent Group – costumava se encontrar no início dos anos 1950 no Institute of Contemporary Art de Londres para conversar sobre esses assuntos. A formação do grupo e a arte resultante são vistas como a raiz da pop art.