VIDEO
Sådan skaber du imponerende halvnære optagelser i film og video.
Uanset dit projekt vil du sandsynligvis ofte bruge halvnære optagelser. Lær, hvornår du skal bruge denne kameraoptagelse, og hvordan du får det til at fungere for din fortælling.
Hvad er en halvnær optagelse?
I cinematografi indrammer et halvnært billede (MCU) motivet fra lige over hovedet til lige under brystet. En neutral optagelse fanger motivets ansigtsudtryk og kropssprog, mens der stadig er noget baggrund i billedet.
Halvnære optagelser vs. andre kameraoptagelsestyper.
Den type kameraoptagelse, en filminstruktør vælger til en scene, kan gøre en stor forskel for, hvordan scenen påvirker seeren. Ud over at indfange handlingen på billedet skaber hver optagelse relationer mellem motiver eller mellem motiver og deres omgivelser. I de fleste scener er det vigtigt at sikre, at du er tæt nok på til at fange handlingen og følelserne i en scene, men ikke så tæt på, at du overvælder seeren.
Pas på med at gå for bredt
Når du har sat en scene op med en etablerende optagelse, kan du bruge en vidvinkeloptagelse (også kendt som en totaloptagelse eller fuld figur-optagelse) til at vise dine motiver i konteksten af deres omgivelser. Denne type billede hjælper med at gøre karakterernes rumlige forhold og magtdynamikker tydelige for seerne. Fuld figur-optagelse er også fantastiske til at fange kroppe, der bevæger sig gennem deres miljø, men hvis du prøver at fortælle hele din historie fra denne afstand, kan dine seere begynde at føle, at de ser overvågningsvideo.
Når du bevæger dig tættere på motivet, indrammer en halvtotal optagelse en person fra livet og op. "Det er halvt miljø og halvt motiv," siger instruktør og fotograf Alicia J. Rose. Seeren kan opfange gestik og ansigtsudtryk, mens der stadig bevares en fornemmelse af baggrunden. Denne optagelse fungerer godt til fysisk komedie eller øjeblikke, hvor det er vigtigt for seeren at se både motiverne og rummet omkring dem, men til samtaler er det stadig lidt for langt væk.
Men gå heller ikke for tæt på
I den modsatte ende af optagelsesstørrelsesspektret fylder næroptagelser og ekstreme næroptagelser rammen med motivets ansigt. Det er intime og intense optagelser, som filminstruktører har tendens til at bruge sparsomt. "I en næroptagelse handler det kun om den person, du fokuserer på, at se deres øjne, se ind i deres sjæl," siger Rose. I et øjeblik med stor spænding eller en særlig åbenbaring kan du zoome ind på dit motivs ansigt eller glide ind med et Steadicam, men hvis du bruger for meget tid i næroptagelse, risikerer du at udmatte dit publikum.
Indram optagelsen helt rigtigt
Den halvtotale næroptagelse er den optimale optagelsestype, fordi den placerer publikum i præcis den rigtige afstand fra motivernes ansigter. Det er perfekt til at fange scener med mennesker, der taler til kameraet eller hinanden, eller udfører andre relativt stationære aktiviteter. "Den halvtotale næroptagelse er halvintim," siger videograf og redaktør Lisa Bolden. "Det er næsten som at have en behagelig samtale med en person. Det placerer dig i en samtaleafstand," siger Bolden.
Seeren får stadig en fornemmelse af rum i en halvtotal næroptagelse, men baggrunden kan være mere teksturel. Hvis det passer til billedets stemning, kan du bruge en lav dybdeskarphed til at skabe drømmende bokeh-effekter i baggrunden.
Hvornår skal du vælge en halvtotal næroptagelse.
På grund af dets neutralitet kan du bruge en halvtotal næroptagelse med en kameravinkel i øjenhøjde til næsten enhver scene. "Det er der, du lever, især i dialog," siger Bolden. "Jeg bruger det, når jeg vil have seeren til at føle sig afslappet og som om der er et flow i gang."
To-skud
I et to-skud (en optagelse med to motiver i rammen), når folk taler, skændes eller kysser, fungerer den halvtotale næroptagelse godt. Faktisk foregår de fleste klassiske filmkys i halvtotal næroptagelse.
Over skulderen
Optagelse over skulderen er ofte også halvtotale næroptagelser. Uanset om du bliver bag ét motiv eller bruger en shot-reverse-optagelse for at klippe frem og tilbage mellem to motiver, kan optagelsen over skulderen trække seerne ind i en samtale. Ved at ændre kameravinklen til en høj vinkel over eller under personen, der vender mod kameraet, kan et halvnært billede formidle styrke eller svaghed, når den ene karakter tårner sig op over den anden.
5 tips til vellykkede halvtotal næroptagelser.
Overvej disse vigtige elementer, når du opsætter din optagelse.
1. Brug tid og penge på belysning.
Bevidst belysning er afgørende for at få gode optagelser, og det gælder især, når kameraet fanger både motiv og baggrund. "Sørg for, at du har et godt naturligt lys, eller at du kan styre lyset med kontinuerlig belysning eller lysmodifikatorer, der giver tekstur og dybde til motivets ansigt," siger Rose. "Prøv eventuelt trepunktsbelysning, så du har et hovedlys, et hårlys og et baggrundslys."
Om du vælger high-key eller low-key belysning afhænger af den stemning, du ønsker at skabe. High-key belysning skaber klart oplyste scener med lavere kontrast, hvilket kan være perfekt til lettere fortællende øjeblikke eller produktreklamer. Low-key er bedre til filmisk drama og mystik.
2. Tag et godt kig på dine motiver.
Sørg for at træde væk fra kameraet og bruge et minut på at tjekke dine motivers udseende. "Nogle gange har du ikke en stylist, men er kun dig selv. Så du skal sikre dig, at motivets øreringe vender rigtigt, at deres hår ikke er snoet eller drejet, eller at den ene krave ikke sidder højere end den anden," siger Rose.
Hold også øje med fejl i kontinuiteten med hensyn til garderobe, rekvisitter og hår. Kontinuitetsfejl er de små fejl, der kan trække seerne ud af den historie, du fortæller, fordi noget ændrer sig mellem klip og ødelægger fornemmelsen af kontinuerlig handling. "Hvis du har en dåse danskvand i den ene hånd, og i det næste skud holder den i den anden hånd, mærker seeren det spring" siger Bolden. Medmindre du går efter et bevidst jump cut, kan disse øjeblikke bryde seerens tillid til dig og din historie.
3. Tag hensyn til det omgivende miljø.
Vær bevidst om dine baggrunde. "Sørg for, at det, der er i baggrunden, er interessant, og at når kameraet defokuserer på det, der er bag motivet, ser det smukt ud og tilføjer tekstur til optagelsen" siger Rose. Men lad ikke baggrunden blive for travl. Hvis der sker for meget, kan seeren blive distraheret fra den centrale handling. (Og hvis du har folk i baggrunden, pas på statister, der leder efter deres store gennembrud.)
4. Vær omhyggelig med kompositionen.
Du får dine bedste optagelser, når du indrammer dem bevidst, så planlæg i forvejen. Lav et storyboard, og byg derefter en optagelsesliste, før du starter produktionen. Overvej, hvad du håber at opnå med din halvtotale næroptagelse, og hvilken rolle kamerabevægelse eller baggrundsdesign kan spille mht. at hjælpe dig med at fange dine seere.
Og selvfølgelig skal du overveje den æstetiske værdi af din indramning. "Kompositionen bag motivet - uden at det er det, du ser i fokus - skal stadig forandres til noget, der skaber en smuk ramme," siger Rose.
5. Brug alsidige objektiver.
Portrætobjektiver, som et 24mm-70mm objektiv, fungerer fint til halvtotal næroptagelser. "Du kan komme tæt på med det, men det fungerer meget bedre på mellemlang afstand," siger Bolden. "Det er skarpt og klart."
Et zoomobjektiv kan også hjælpe dig med at give dit motiv lidt afstand og få vedkommende til at slappe af. "Hvis jeg vil have denne optagelse, skal jeg sandsynligvis være mindst halvanden til to meter fra motivet og derefter bruge objektivet til at lave alle de forskelle, jeg ønsker," siger Bolden. "Jeg giver personen lidt plads, så det ikke føles for intimt."
Skab halvtotale næroptagelser i postproduktion.
Under postproduktionen kan du opdage, at et af dine halvtotale næroptagelser ikke fungerede, eller at du foretrækker en optagelse, du lavede i en anden billedstørrelse. I disse tilfælde kan du bruge videoredigeringssoftware som Adobe {{premiere}} til at zoome ind på en karakter.
Så længe du optager din video i en højere opløsning, som 4K eller 5K, har du mulighed for at zoome ind til en halvtotal næroptagelse eller en næroptagelse uden mærkbart tab af videokvalitet. "Hvis du er et enkeltpersonteam, eller hvis du kun har ét kamera, er det afgørende. Du tager kun en optagelse, men kan stadig skabe dine næroptagelser og halvtotale næroptagelser. Det har været yderst nyttigt for mig som en slags enspænderfilmskaber," siger Bolden.
Uanset om du arbejder alene eller med et hold, på spillefilm eller reklamer, vil du helt sikkert vende tilbage til den halvtotale næroptagelse igen og igen. Husk blot ovenstående tips, så får du de optagelser, du skal bruge til at fortælle din historie.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere