Kuidas luua filmis ja videos suurepäraseid keskmisi lähivõtteid?

#BFDDDF

1. Kulutage valgustusele aega ja raha.

Hea võtte jäädvustamiseks on tahtlik valgustus ülioluline ja see kehtib eriti siis, kui kaamera jäädvustab nii subjekti kui ka tausta. „Veenduge, et teil oleks hea loomulik valgus või et saate valgust juhtida pideva valgustuse või valgusmuunduritega, mis annavad subjekti näole tekstuuri ja sügavust,“ ütleb Rose. „Võib-olla proovige kolmepunktilist valgustust, nii et teil on põhivalgusti, juuksevalgusti ja taustavalgusti.“

See, kas valite erksama või tuhmima valgustuse, sõltub meeleolust, mida soovite luua. Erksa valgusega luuakse eredalt valgustatud ja madalama kontrastsusega stseene, mis sobib ideaalselt kergemate narratiivsete hetkede või tootereklaamide jaoks. Tuhmim valgustus sobib paremini kinematograafilise draama ja müsteeriumi jaoks.

2. Vaadake oma subjekte hoolikalt.

Astuge kindlasti kaamerast eemale ja vaadake hetkeks oma subjektide välimust. „Mõnikord pole teil stilisti, olete lihtsalt teie.“ „Seega peate veenduma, et subjekti kõrvarõngad on õigetpidi, nende juuksed pole sassis ega keerdus ning et üks kraepool pole teisest kõrgemal,“ ütleb Rose.

Samuti pöörake tähelepanu järjepidevuse vigadele, mis on seotud garderoobi, rekvisiitide ja soenguga. Järjepidevuse vead on väikesed vead, mis võivad vaatajaid teie jutustatavast loost välja tõmmata, sest kärbete vahel muutub midagi, mis rikub pideva tegevuse tunde. „Kui teil on ühes käes karastusjoogipurk ja järgmises võttes on see teises käes, siis vaataja tunneb seda hüpet,“ ütleb Bolden. Kui te just tahtlikult hüppelõiget ei tee, võivad need hetked murda vaataja usalduse teie ja teie loo vastu.

3. Arvestage ümbritseva keskkonnaga.

Olge oma tausta suhtes teadlik. „Veenduge, et taustal olev oleks huvitav ja et kui kaamera fookuse subjekti taga olevale pöörab, näeks see ilus välja ning lisaks kaadrile tekstuuri,“ ütleb Rose. Aga ärge laske taustal liiga tiheda tegevusega olla. Kui seal toimub liiga palju, võib vaataja tähelepanu keskpunktist kõrvale kalduda. (Ja kui taustal on inimesi, siis olge ettevaatlik lisategelaste suhtes, kes tahavad avastamist saada.)

4. Mõelge kompositsioon hoolikalt läbi.

Parimad võtted saate siis, kui need teadlikult kadreerida, seega planeerige ette. Enne tootmise alustamist looge süžeeskeem ja seejärel koostage võtete loend. Mõelge, mida loodate oma lähivõttega saavutada ja millist rolli saab kaamera liikumine või tausta kujundus vaatajate köitmisel mängida.

Ja muidugi arvestage oma kadreerimise esteetilise väärtusega. „Subjekti taga olev kompositsioon – ilma et see oleks see, mida te fookuses näete – peab ikkagi muutuma millekski, mis loob ilusa kaadri,“ ütleb Rose.

5. Kasutage mitmekülgseid objektiive.

Portreeobjektiivid, näiteks 24–70 mm objektiivid, sobivad hästi keskmiste lähivõtete tegemiseks. „Saate sellega lähedale jõuda, aga see toimib palju paremini keskmisel kaugusel,“ ütleb Bolden. „See on selge ja arusaadav.“

Suumiobjektiiv aitab teil subjektile teatud distantsi anda ja teda kergusega kujutada. „Kui ma seda võtet tahan, olen ma subjektist ilmselt vähemalt viie või kuue jala kaugusel ja seejärel kasutan objektiivi, et soovitud erinevust kompenseerida,“ ütleb Bolden. „Annan inimesele veidi ruumi, et see ei tunduks liiga intiimne.“