Cómo crear una película con Adobe Premiere

Convierte tu idea en un guion

La primera versión de cualquier filmación no es para nada una película, sino más bien un guion o libreto. Una vez que tengas la idea, escribe el guion o contrata a un guionista. Ten en cuenta la audiencia al que va dirigido. ¿Qué es lo que quieren ver? ¿Tu guion gráfico los atraerá y se sentirán identificados con tus personajes?

“Piensa en encaminarte hacia la distribución y vender la película a la gente. Tendrás que demostrarles que hay una audiencia para este proyecto”, afirma el director Greg Emetaz.

La elaboración de guiones trata sobre todo de revisión. Muestra el guion a personas en cuya opinión confíes y revísalo basándote en sus comentarios. Repite este proceso varias veces. Utiliza guiones gráficos para probar la acción, los ángulos de la cámara y las ideas para el movimiento de la cámara.

Reúne al reparto y al equipo

Cuando el contenido ya esté fijado, habrá llegado el momento de producir el vídeo. Sigue estos consejos para aumentar la fluidez del proceso de producción de vídeos.

Desde el equipo de cinematografía hasta el de diseño del vestuario y la escenografía, todos deberían compartir la misma visión de la persona que dirigirá la producción y estar dispuestos a dedicarse al trabajo. (Las conexiones personales con festivales de cine y distribuidores tampoco hacen daño a nadie). “La producción es un largo proceso colaborativo, y alguien que no ponga de su parte puede ser un verdadero obstáculo”, afirma Stoler.

Ten claro lo que te esperas, pero también averigua lo que los miembros de tu equipo quieren obtener de la película. “Realmente quiero saber qué es lo que les interesa hacer —añade Stoler—. Si la gente se siente respetada, si se le da la oportunidad de crecer y desarrollarse (hacer algo que vaya un poco más allá de sus límites), entonces es más probable que te den mucho más y que se esfuercen mucho más”.

Aprovecha al máximo el talento que te rodea. “Los mejores proyectos son aquellos en los que el director guía por la visión, pero no la dicta. Y eso significa deshacerte de tu ego y realmente escuchar las opiniones de los demás sobre lo que está pasando”, afirma Stoler.

Entra en el desarrollo

La fase de desarrollo varía en función del nivel de la película. “En proyectos independientes más pequeños, este proceso consiste principalmente en tratar de recaudar dinero. En proyectos más grandes, un estudio cinematográfico puede tener una idea para una película y necesitan contratar a toda la gente para llevarlo a cabo”, añade Emetaz.

Mientras perfeccionas el guion, empieza a pensar en cómo puedes convertir ese plan en una película. ¿Cuánto costará rodar realmente la película que has escrito? Primero podrías contratar a un productor ejecutivo, un director de producción o asistente de dirección con los conocimientos y experiencia necesarios para estimar lo que necesitarás en términos de personal, decorados, vestuario y equipos.

“Encuentra a alguien que ame la preproducción —afirma el director y profesor David Andrew Stoler—. Alguien que se esmere en hacer hojas de cálculo, llamadas telefónicas, arreglar las cosas. Si es alguien en quien confías y con quien trabajas bien, será de gran ayuda”.

No te desanimes si las primeras estimaciones de costes son sorprendentemente altas. Puedes revisar el guion y ajustar tus ideas al presupuesto que tienes para hacer la película. “Si tienes una idea de 200 millones de dólares, pero intentas hacerla por 50 000 dólares, rara vez funciona a menos que sea una sátira. Si está llena de secuencias de acción que impliquen volar, pero no tienes los recursos para hacer que eso suceda, está destinada al fracaso”, afirma Emetaz.

Prepárate tanto como puedas

Cuanto más preparado estés para la producción antes de que comience, mejor te irá. “Las cosas podrán cambiar, pero si al menos te preparas una buena lista de tomas o guiones gráficos, será mucho más fácil pivotar a última hora”, afirma Emetaz. Si sabes que en una escena se requerirá un vestuario complejo, puedes ahorrar tiempo y personal haciendo que los mismos actores usen distintos vestuarios.

Con una preparación meticulosa, puedes aprender exactamente lo que puedes hacer con tu presupuesto. “Es mucho más fácil cortar las cosas en esta etapa que llegar a la mitad de la producción y quedarse sin dinero”, afirma Emetaz. Stoler recomienda crear una hoja de cálculo cada 15 minutos de cada día de rodaje, de modo que cada miembro del reparto y del equipo sepa dónde estar y qué hacer en todo momento. Este nivel de planificación también te ayudará a saber lo que necesitas hacer para establecer la localización y determinar las necesidades de seguros y de alquiler de equipos.

Haz un presupuesto para el mayor tiempo de grabación que puedas porque siempre te sentirás corto de tiempo en el set. “Prevé que tu director de fotografía subestime cuánto tiempo tardará todo, así que agrega espacio para que las cosas duren más de lo que pensabas”, comenta Stoler.

Cada nueva toma requiere tiempo para prepararla, así que, si tienes a gente en tu equipo, puedes indicarles que hagan diferentes tareas. Mientras grabas la primera toma, la escenografía podría funcionar para la segunda y el técnico de iluminación podría averiguar cómo conseguir una mejor iluminación para ella. La clave es programar todo y asegurarte de que todo el mundo tenga la programación. “Esto es lo mágico de la hoja de cálculo”, dice Stoler.