Adobe Premiere
Todo lo que necesitas saber sobre el plano de seguimiento
Aprende a utilizar los planos de seguimiento para situar la escena, presentar a los personajes y conectar con el público de una forma totalmente nueva.
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¿Qué es un plano de seguimiento?
Aunque a menudo se utilizan indistintamente, existen pequeñas diferencias entre un plano de seguimiento y uno con movimiento. Un plano de seguimiento se refiere a cualquier toma en la que la cámara sigue a un sujeto; por su parte, en un plano con movimiento se coloca la cámara sobre una plataforma con ruedas (un dolly) que puede moverse en cualquier dirección. Todos los planos con movimiento son planos de seguimiento, pero no en todos los planos de seguimiento se emplea un dolly.
En los inicios del cine, había que colocar cámaras grandes y pesadas sobre vías aparatosas para grabar planos de seguimiento, lo que limitaba el movimiento a trayectorias relativamente sencillas. Las cámaras digitales modernas son mucho más ligeras y fáciles de transportar, lo que brinda una mayor flexibilidad de movimiento. Esto permite ejecutar tipos de planos más complejos, como planos de seguimiento grabados con cámara en mano, donde la cámara sigue a un sujeto por espacios estrechos y terrenos irregulares.
De qué depende que un plano de seguimiento sea bueno
El plano de seguimiento, uno de los muchos tipos de planos de cámara, es una herramienta versátil para contar historias y comunicarse con el público. Algunos de los mejores planos de seguimiento de la historia del cine marcan el ritmo de la película, transmiten emociones intensas y presentan a los personajes.
En El resplandor, Stanley Kubrick utilizó un largo plano de seguimiento para crear tensión y miedo mientras Danny, el protagonista infantil, recorre en su triciclo de plástico los sinuosos pasillos del hotel maldito. Por otro lado, el director Sam Mendes compuso toda su película 1917 con planos de seguimiento, llevando al público a un viaje visceral e inmersivo a través de las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
Antiguamente, en los planos de seguimiento se empleaba un mecanismo llamado dolly que se desplazaba sobre una vía. Los planos con dolly, denominados planos con movimiento, permitían que la cámara se moviera con suavidad hacia delante y hacia atrás en el espacio (algo denominado efecto de acercamiento y de alejamiento). “Por muy populares que hayan sido los trávelins, probablemente sean aún más populares ahora que disponemos de equipos más ligeros y asequibles”, señala el director de fotografía Paulius Kontijevas. Con una Steadicam o un cardán, es más fácil que nunca conseguir movimientos de cámara suaves.
Un buen plano de seguimiento no se limita a seguir la acción; mejora la historia o intensifica la emoción de la escena. Este tipo de movimientos resulta esencial para la narrativa. Por ejemplo, puede revelar detalles importantes sobre los personajes para crear una conexión más estrecha con ellos.
Estos son algunos de los elementos de un buen plano de seguimiento en el cine:
- Un enfoque claro en el sujeto
- Movimiento suave y fluido
- Movimiento intencionado que mejora la historia
- Precisión técnica en el enfoque y el encuadre
- Impacto emocional o mejora del ambiente
- Integración con la narrativa general
Cómo grabar un plano de seguimiento
Si bien la planificación resulta fundamental para cualquier rodaje, los planos de seguimiento requieren un mayor nivel de preparación y práctica. Lo más complicado es coordinar el movimiento de la cámara con el elenco, los cambios de iluminación y cualquier elemento en movimiento que haya en la escena. A menudo, para estas tomas se utiliza una Steadicam, ya que incluso un ligero desajuste puede arruinarlas fácilmente.
1. Crea una lista de tomas
Para grabar un buen plano de seguimiento, debes tener claro cuándo y dónde lo utilizarás. En lugar de incluir un plano de seguimiento aleatorio en el vídeo, reflexiona sobre dónde puede resultar más eficaz desde el punto de vista narrativo y cómo ayudará al público a conectar con los personajes. Debes planificar con determinación, así que elabora una lista de tomas y decide en qué parte del vídeo incluirás el plano y dónde encajará durante el proceso de producción.
2. Reúne el equipo
Ahora es el momento de decidir qué tipo de equipo necesitas. Aunque probablemente no requieras un sistema completo de dolly y rieles, sí precisarás un estabilizador de cámara como un cardán o una Steadicam. De este modo, la cámara se moverá con suavidad y la grabación quedará estable para facilitar la edición en posproducción. Si nunca has usado el equipo, practica antes para familiarizarte con él y limitar así los errores que podrían ocurrir durante la grabación.
3. Investiga y ensaya
No te presentes el día del rodaje sin haber explorado previamente el entorno. Tendrás que colocar marcadores físicos en el plató para indicar por dónde se moverá el elenco y la ruta que deberá seguir quien maneje la cámara para mantenerlo todo enfocado. Si la escena incluye extras, asegúrate de que sepan dónde deben estar al principio y al final de la toma.
El ensayo y la comunicación resultan fundamentales, sobre todo si incluyes efectos especiales, vehículos en movimiento o coreografía de cualquier tipo. Ten en cuenta que, incluso si todo sale a la perfección, es probable que tengas que grabar varias tomas para asegurarte de que todo el mundo dé en el clavo.
Perfecciona las tomas de seguimiento en posproducción
Una vez terminado el rodaje, dará comienzo la siguiente fase de producción, donde editarás las tomas con Adobe {{premiere}}. {{premiere}} te ayuda a estabilizar las secuencias inestables en posproducción con la función Estabilizador de deformación. Como la herramienta ayuda a corregir pequeños errores, puedes asumir más riesgos creativos durante el rodaje.
Técnicas de estabilización
Estabilización en cámara:
- Utiliza un cardán o una Steadicam para suavizar el movimiento con cámara en mano.
- Emplea un dolly sobre rieles para obtener un movimiento lineal y constante.
- Utiliza un deslizador de cámara para lograr movimientos cortos y precisos.
Estabilización en posproducción con {{premiere}}
Aplica el efecto Estabilizador de deformación:
- Selecciona el clip y dirígete a Efectos > Distorsionar > Estabilizador de deformación.
- Ajusta parámetros como la suavidad y el método (posición, posición/escala/rotación).
- Utiliza el efecto Reparación de obturación de desplazamiento para los artefactos del sensor CMOS.
- Aplica fotogramas clave manualmente a la posición y rotación para hacer ajustes precisos.
Interpolación de flujo óptico
Utiliza la función Flujo óptico de {{premiere}} para aplicar un efecto de cámara lenta más suave a tus planos de seguimiento.
Estabilización de secuencias anidadas
Para tomas complejas, anida la secuencia y estabilízala.
Organización de las secuencias
Implementa una estructura de carpetas clara:
- Crea carpetas principales para cada proyecto.
- Añade subcarpetas para diferentes días de rodaje o ubicaciones.
- Utiliza carpetas separadas para los activos, el audio y las secuencias sin procesar.
Utiliza convenciones de nomenclatura coherentes:
- Incluye la fecha, el número de escena y el número de toma en los nombres de archivo.
- Ejemplo: “20240816_Escena05_Toma03_PlanoSeguimiento.mp4”.
Aprovecha las herramientas de organización de {{premiere}}:
- Crea contenedores para cada tipo de plano (planos generales, de seguimiento, primeros planos).
- Usa etiquetas y códigos de colores para identificar rápidamente los planos de seguimiento.
- Añade etiquetas de metadatos para facilitar la búsqueda y el filtrado.
Crea archivos proxy para facilitar la edición:
- Genera archivos proxy de menor resolución para planos de seguimiento complejos.
- Vincúlalos a las secuencias de alta resolución para agilizar la edición en la fase de posproducción.
Utiliza marcadores de secuencia:
- Añade marcadores a la línea de tiempo para señalar momentos clave en los planos de seguimiento.
- Emplea marcadores de diferentes colores según el propósito (por ejemplo, necesidad de estabilización o efectos visuales).
Haz copias de seguridad con regularidad:
- Implementa un sistema robusto de copias de seguridad para proteger el metraje y los archivos del proyecto.
- Plantéate almacenar material en la nube para mejorar la seguridad y la colaboración en equipo.
Descubre la versatilidad de los planos de seguimiento
El auge del vídeo de 360 grados ha influido en las técnicas de los planos de seguimiento y ha permitido crear experiencias totalmente inmersivas donde el público puede elegir sus propias perspectivas. Los planos de seguimiento en entornos de 360 grados dan pie a una narración innovadora donde el público puede explorar la escena en todas las direcciones mientras la cámara se mueve por ella.
Hay más de una forma de utilizar los planos de seguimiento en proyectos cinematográficos. Ya sea una toma con grúa o un clip subjetivo en primer plano, los planos de seguimiento pueden ayudar a dar vida a una historia de una manera novedosa.
La cadencia pausada de la escena inicial de Orgullo y prejuicio de Joe Wright sumerge al público en el ambiente relajado, aunque a veces agitado, del hogar rural de la familia Bennet. Por otro lado, el director Alfonso Cuarón emplea varios planos de seguimiento de larga duración para recorrer entornos caóticos y violentos en su película Hijos de los hombres.
“La gente está experimentando con el plano de seguimiento, explorando lo rápido que puede moverse la cámara y la velocidad a la que podemos seguir la acción”, afirma Kontijevas. Desde escenas de acción hasta momentos pausados y emotivos, los planos de seguimiento pueden emplearse para marcar el ritmo de una película.
Crea transiciones fluidas
Los planos de seguimiento constituyen una forma innovadora de alternar entre entornos y seguir a un personaje en su travesía. En Uno de los nuestros de Martin Scorsese, el público acompaña al infame mafioso Henry Hill mientras presenta a su futura esposa Karen el lujoso estilo de vida del submundo de la mafia. Partiendo de un plano de establecimiento en el exterior del club, atravesando la ajetreada cocina y adentrándose en el abarrotado restaurante, el público se sumerge en este mundo de opulencia junto a los personajes.
Cuenta una historia vívida
Los planos de seguimiento te permiten experimentar con la perspectiva y hacer que tu historia cobre vida a través de los ojos del protagonista.
En el clímax de Selma, Ava DuVernay utiliza sutiles planos de seguimiento para alejarse y seguir a Martin Luther King, Jr. y a los demás manifestantes mientras cruzan el puente Edmund Pettus. Esto ofrece al público una visión clara de la preocupación y el temor en los rostros de los manifestantes a medida que se acercan a la posible violencia que les aguarda al otro lado. Estos planos íntimos y conmovedores acercan al público y a los personajes de una manera novedosa.
Transmite emociones complejas
Mostrar el estado emocional de un personaje concreto o el ambiente general de una escena constituye otro excelente uso de los planos de seguimiento.
En Una joven prometedora de Emerald Fennell, la frustración de la protagonista cobra vida vívidamente cuando la cámara se mueve y la sigue en círculo alrededor de una camioneta mientras ella destroza los faros y el parabrisas. Esto sitúa al público en la perspectiva del sujeto en movimiento para que no sea un mero espectador de lo que ocurre. Los planos de seguimiento se basan en el movimiento, pero el tema y el escenario afectan de forma inherente a cómo se capta e interpreta ese movimiento.
Echa un vistazo a estos siete magníficos planos de seguimiento
Echa un vistazo a los famosos planos de seguimiento mencionados anteriormente y descubre cómo diferentes directores emplearon el mismo recurso para lograr resultados artísticos muy distintos.
1. El resplandor (1980), dirigida por Stanley Kubrick
En esta célebre película se emplean planos de seguimiento en varias ocasiones para generar tensión y suspense.
2. 1917 (2019), dirigida por Sam Mendes
Esta película está rodada y editada para que parezca un único plano de seguimiento. El plano más corto de la película dura 39 segundos, mientras que el plano de seguimiento continuo más largo se extiende durante ocho minutos y medio.
3. Orgullo y prejuicio (2005), dirigida por Joe Wright
En esta película también hay varios planos de seguimiento destacables, cada uno de los cuales cumple un propósito particular: desde explorar salones de baile bulliciosos hasta recrearse en las tranquilas mañanas de una finca rural.
4. Hijos de los hombres (2006), dirigida por Alfonso Cuarón
Hay tres planos de seguimiento dignos de mención en esta película: el más corto dura poco más de un minuto y el más largo se extiende casi seis minutos y medio. Todos estos planos están repletos de acción y vehículos en movimiento.
5. Uno de los nuestros (1990), dirigida por Martin Scorsese
Los planos de seguimiento inmersivos de esta película presentan a los personajes y al público la lujosa vida de los mafiosos modernos.
6. Selma (2014), dirigida por Ava DuVernay
Ten en cuenta que los planos de seguimiento de esta película suelen durar tan solo unos segundos, pero la cámara en movimiento que sigue los desplazamientos de los personajes en pantalla sumerge al público en la acción de una manera única.
7. Una joven prometedora (2020), dirigida por Emerald Fennell
Ten en cuenta que los planos de seguimiento de esta película suelen durar tan solo unos segundos, pero la cámara en movimiento que sigue los desplazamientos de los personajes en pantalla sumerge al público en la acción de una manera única.
Los planos de seguimiento constituyen una forma llamativa de romper el ritmo en tu próximo vídeo y ofrecer al público una nueva perspectiva. Ya sea para transportar al público a un nuevo mundo o compartir un punto de vista insólito, los planos de seguimiento pueden ayudarte a lograrlo. Atrévete con los planos de seguimiento y da vida a tus vídeos con {{premiere}}.
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