En pocas palabras, la escultura en 3D, también llamada “escultura digital”, es cuando alguien que se dedica al arte moldea un modelo en 3D en un ordenador. El software 3D hace que el modelado en 3D parezca tan gestual y natural como si se estuviera trabajando con arcilla de verdad al permitir a cualquier artista crear modelos dando forma a un material digital.
En Substance 3D Modeler, puedes acceder a varias herramientas y funciones que te ayudan a esculpir modelos en 3D. Entre las funciones más habituales que se incluyen se encuentran las siguientes:
• Interfaz para ordenador y realidad virtual: Modeler tiene una interfaz de usuario para ordenador estándar y otra de RV diferente que se puede utilizar en cualquier momento con un visor de RV. Se puede usar una interfaz o la otra, o incluso una combinación de ambas en un mismo proyecto.
• Capas y delimitación del alcance: en Modeler, el contenido se organiza en capas. Usar capas te permite esculpir y editar secciones de un modelo sin cambiar accidentalmente otras partes.
• Modelado basado en vóxeles: este enfoque de modelado en 3D evita las restricciones del modelado geométrico. La topología se gestiona automáticamente tras la fase de diseño al exportarlo. Si quieres más información sobre este método escultórico, puedes leer nuestra publicación anterior, ¿Cómo funciona Modeler?
Esculpir en 3D puede requerir mucho trabajo hasta que se logra materializar una idea. Este es un resumen básico del proceso:
1. Conceptualización y planificación: un modelo excelente suele partir de una lluvia de ideas, bocetos o planificación mental. Para prepararte, también es muy buena idea recopilar referencias.
2. Preparación del software de tu elección: las herramientas de escultura en 3D que elijas dependerán de varios factores, entre las que se incluyen las preferencias personales, el nivel de competencia y las restricciones presupuestarias. Configura la escena e importa referencias si las vas a usar.
3. Definición de las formas básicas de la escultura: el proceso de esculpido comienza con una forma básica de la arcilla digital, por lo que, para empezar, lo mejor es definir las formas básicas.
4. Perfeccionamiento de la escultura: ve puliendo gradualmente las formas básicas para añadir detalles más precisos. La forma de encarar este paso variará en función del software que utilices, así como del tipo de modelo que vayas a esculpir. Para el modelado de bordes duros o el modelado orgánico hay que adoptar enfoques muy distintos.
5. Texturización y pintura: si es necesario, haz un mapeado UV del modelo para texturizarlo. Con Substance 3D Modeler, este proceso se lleva a cabo automáticamente al exportar el modelo. Importa el proyecto a Substance 3D Painter para aplicar materiales o pinta directamente sobre la superficie.
6. Renderizado y exportación: en función del uso que quieras darle a tu escultura, el último paso consiste en exportarla para usarla en cualquier otro lugar, o escenificar y renderizar las imágenes o animaciones finales.
Recuerda que este flujo de trabajo puede variar en función de las preferencias individuales y los requisitos específicos del proyecto. Dicho esto, este es un buen punto de partida si es la primera vez que aprendes a esculpir en 3D.
Si deseas sacar el máximo partido de tu suscripción a Substance 3D y dominar las técnicas de escultura digital en 3D, Substance 3D Modeler tiene mucho que ofrecer. Únete a la retransmisión en directo de la comunidad que tiene lugar todos los lunes, llamada Modeler Mondays, para ver a artistas profesionales explorar el potencial creativo de Modeler. También puedes implicarte en nuestra dinámica comunidad de Discord o explorar contenidos de aprendizaje en la revista. Estos son nuestros principales recursos para la escultura en 3D:
• La comunidad de Discord de Substance 3D Modeler
Imagen de Adobe.
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