Adobe Premiere Pro
Elokuvan tekeminen Adobe Premiere Prolla
Premiere Pro on riippumattomien elokuvantekijöiden ykkösvalinta, koska siinä on tehokkaita muokkaus- ja rajaustoimintoja. Niiden avulla työryhmät pystyvät toimimaan tehokkaasti etänä/hajautetusti.
Elokuvanteon kolme vaihetta
Halusitpa sitten tehdä lyhytelokuvan pienellä budjetilla tai kokopitkän Hollywood-elokuvan, voit jakaa prosessin kolmeen päävaiheeseen. Ne ovat esituotanto, tuotanto ja jälkituotanto.
Kun ymmärrät koko prosessin, sinun on helpompi käyttää aikasi ja rahasi mahdollisimman hyvin ja saavuttaa luovaa menestystä.
Tee kotiläksysi esituotannossa.
Elokuvat tehdään pitkälti jo kauan ennen tarttumista kameraan itse kuvauksia vartenk.
Muunna ideasi käsikirjoitukseksi.
Minkään elokuvan ensimmäinen versio ei ole filmi, vaan käsikirjoitus. Kun sinulla on idea, voit laatia käsikirjoituksen tai palkata käsikirjoittajan. Ota huomioon kohdeyleisösi. Mitä se haluaa nähdä? Kiehtooko tarina katsojia ja kiintyvätkö he henkilöhahmoihin?
”On ajateltava asiaa jakelun kannalta ja myytävä elokuva ihmisille. Heille täytyy todistaa, että projektille löytyy yleisö”, sanoo ohjaaja Greg Emetaz.
Käsikirjoittamisessa on pitkälti kyse tarkistuksista. Näytät käsikirjoitusta henkilöille, joiden mielipiteeseen luotat, ja muokkaat sitä heidän palautteensa pohjalta. Tämä prosessi toistetaan muutamia kertoja. Storyboardien avulla voit testata toimintaa, kamerakulmia ja ideoita kameran liikkeitä varten.
Käynnistä kehitystyö.
Kehitysvaihe vaihtelee elokuvan mittakaavan mukaan. ”Pienemmissä riippumattomissa projekteissa prosessissa on pitkälti kyse vain rahan hankkimisesta. Suuremmissa projekteissa studiolla saattaa olla idea elokuvaksi ja sen täytyy palkata koko henkilöstö urakkaa varten”, sanoo Emetaz.
Kun hiot käsikirjoitusta, ala samalla miettiä, miten sen voi muuttaa elokuvaksi. Kuinka paljon kirjoittamasi elokuvan asianmukainen kuvaaminen maksaa? Ensin palkkaat ehkä linjatuottajan, tuotantopäällikön tai apulaisohjaajan. Hänellä tulee olla tietämystä ja kokemusta sen arviointia varten, millaisia työntekijöitä, kuvauspaikkoja, pukuja ja laitteita elokuvaan tarvitaan.
”Etsi joku, joka rakastaa esituotantovaihetta”, sanoo ohjaaja ja opettaja David Andrew Stoler. ”Hänen tulee viihtyä laskentataulukoiden parissa, pitää puheluiden soittamisesta ja koota mielellään asioita yhteen. Jos luotat tähän henkilöön ja työskentely hänen kanssaan on helppoa, siitä on valtavasti apua.”
Älä lannistu, jos ensimmäiset kustannusarviot ovat hiuksia nostattavan suuria. Voit tarkistaa käsikirjoitusta ja skaalata ideoita alaspäin niin, että budjettisi riittää elokuvan tekemiseen. ”Jos sinulla on 200 miljoonan dollarin idea, mutta yrität toteuttaa sen 50 000 dollarilla, lopputulos harvoin toimii, ellei kyseessä ole satiiri. Jos elokuva on täynnä lentämistä sisältäviä toimintajaksoja, mutta sinulla ei ole resursseja niiden kuvaamiseen, tilanne on tuhoon tuomittu”, sanoo Emetaz.
Kokoa näyttelijät ja työntekijät.
Kun sisältö on hallussa, on aika tuottaa video. Noudata seuraavia vinkkejä, jotta videon tuotantoprosessi sujuu mahdollisimman jouhevasti.
Kaikkien kuvaajasta puvustajiin ja lavastajiin asti tulee jakaa ohjaajan näkemys ja olla halukkaita paneutumaan työhön täysin. (Henkilökohtaiset suhteet elokuvafestivaaleihin tai jakelijoihin eivät myöskään ole haitaksi.) ”Tuotanto on pitkä yhteistyöprosessi, ja siihen soveltumaton henkilö voi jarruttaa sitä pahasti”, sanoo Stoler.
Kerro odotuksistasi selkeästi, mutta ota myös selville, mitä työryhmän jäsenet haluavat saada itselleen elokuvasta. ”Haluan todella tietää, mitä heitä kiinnostaa tehdä”, Stoler sanoo. ”Jos ihmiset tuntevat, että heitä kunnioitetaan ja heille annetaan tilaisuus kasvaa ja venyä johonkin itselleen uuteen, he antavat itsestään luultavasti paljon enemmän ja yrittävät kovemmin.”
Hyödynnä ympärilläsi olevien lahjakkuus mahdollisimman tehokkaasti. ”Parhaissa projekteissa ohjaaja ohjailee visiota, mutta ei sanele sitä. Tällöin täytyy työntää oma ego syrjään ja todella kuunnella ihmisten mielipiteitä siitä, miten tulisi toimia”, Stoler sanoo.
Valmistele asioita etukäteen mahdollisimman paljon.
Mitä valmiimpi olet tuotantoon ennen sen alkamista, sitä paremmin se sujuu. ”Asiat muuttuvat, mutta jos aluksi on käytössä ainakin hyvä otosluettelo tai storyboardeja,on paljon helpompaa luovia viime hetkellä”, sanoo Emetaz. Jos tiedät, että johonkin kohtaukseen tarvitaan monimutkaista puvustusta, voit budjetoida aikaa ja henkilöstöä näyttelijöiden pukemiseen ja riisumiseen.
Pikkutarkkojen valmistelujen avulla voit selvittää pilkulleen, mitä voit tehdä budjetillasi. ”On paljon helpompaa vähentää jotakin tässä vaiheessa kuin huomata tuotannon puolivälissä, että rahat ovat lopussa”, sanoo Emetaz. Stoler suosittelee luomaan laskentataulukon jokaisen kuvauspäivän jokaista 15 minuutin jaksoa varten niin, että jokainen näyttelijä ja työntekijä tietää aina, missä olla ja mitä tehdä. Tällaisen suunnittelun ansiosta tiedät myös, mitä valmisteluja kullakin kuvauspaikalla on tehtävä sekä mitä laitteita täytyy vuokrata ja vakuuttaa.
Budjetoi mahdollisimman paljon kuvauspäiviä, koska kuvauksissa aika tuntuu aina loppuvan kesken. ”Pääkuvaajan voi odottaa aliarvioivan kaikkeen kuluvan ajan, joten jätä tilaa ajateltua kauemmin kestäville asioille”, neuvoo Stoler.
Jokaisen uuden oton valmistelu kestää, joten voit tehdä useita asioita samanaikaisesti mahdollisen työryhmän avulla. Kun kuvaat ensimmäistä ottoa, lavastajat voivat työstää toista ottoa ja valaisija voi selvittää, miten siihen saa hyvän valaistuksen. Tärkeintä on aikatauluttaa kaikki tämä ja varmistaa, että jokaisella on aikataulu hallussaan. ”Tätä on laskentataulukon taika”, Stoler sanoo.
Vinkkejä onnistuneeseen tuotantoon
Olet laatinut suunnitelman ja palkannut tarvittavat työntekijät (tai, jos sinulla ei ole budjettia, olet saattanut värvätä vapaaehtoisia). Sinulla on aikataulu, kuvauspaikat, laitteet, puvut ja lavasteet. Nyt on aika rajata kohtaukset eli miettiä, miten näyttelijät liikkuvat suhteessa kameraan. Kun näyttelijät harjoittelevat, voit asentaa valaistuksen ja säätää sitä. Varmista lopuksi, että kamera pyörii ja mikrofonit tallentavat. Sitten olet valmis aloittamaan elokuvan kuvaukset.
Kokoa kaikki yhteen jälkituotannossa Premiere Pron avulla.
Etsi tarina kuvausmateriaalista. Valjasta käyttöön kaikki tietämyksesi editoinnista, olipa se sitten peräisin elokuvakoulusta, filmihulluudesta tai verkon opastusohjelmista, ja tuota upea elokuva. Levitä sitten sanaa.
Editoi elokuvaa.
”Jokaisessa elokuvassa on oikeastaan kolme elokuvaa. Ensimmäinen on se, jonka keksit ja kirjoitit. Toinen on se, jonka kuvasit. Ja kolmas on se, jonka tuotat editoimalla”, sanoo Stoler. Kuten yllätykset muuttavat elokuvaa tuotannon aikana, ne voivat muuttaa sitä myös editointihuoneessa, ja sinun on haluttava mukautua muutoksiin.
Premiere Pron avulla voit tehdä yhteistyötä kaikenkokoisten tuotantoryhmien kanssa. Pienet, mutta tehokkaat työryhmät ovat usein keskeinen asia riippumattomassa elokuvatuotannossa. Tuotantoja varten on käytettävissä sekvenssien lukitus- ja versionhallintatoimintoja, jotka selkeyttävät hajautettujen työryhmien työtä ja varmistavat yhtenäisyyden useiden editoijien projekteissa. Sekvenssien lukitus auttaa useita editoijia käsittelemään projektin eri osia niin, ettei heidän työnsä mene päällekkäin muiden kanssa. Kun lukitset sekvenssin, muut eivät voi tehdä siihen muutoksia. Versionhallinnan avulla voit seurata eri editointiversioita ja palauttaa aiempia versioita tarvittaessa. Tästä on hyötyä merkittävissä muutoksissa tai kokeiltaessa erilaisia luovia ideoita.
Järjestele leikkeitä ja pidä aivoriihiä ennen editoinnin aloittamista.
Vapaamuotoisen näkymän avulla voit järjestää leikkeet haluamaasi järjestykseen. Se on kuin digitaalinen storyboard, josta näet, miten eri otokset toimivat yhteen. Näkymä sopii loistavasti aivoriihiin ja ideoiden jäsentämiseen ennen editoinnin aloittamista.
Hienosäädä muokkauksia ja kokoa leikkausvedoksia nopeasti.
”Pannukakkueditoinnissa” pinotaan useita aikajanoja päällekkäin niin, että leikkeitä on helppo vetää ja pudottaa sekvenssien välillä. Voit järjestellä muokkauksia kohtauksen mukaan sekä tarkistaa tai hyödyntää niitä visuaalisemmin, kun avoinna on useita aikajanoja.
Voit visualisoida tarinan musiikin ja äänitehosteiden avulla työskennellessäsi.
Adobe Stockin kirjastossa on ajankohtaisia musiikkiraitoja ja äänitehosteita, myös tuhansia maksuttomia resursseja. Käyttämällä niitä editoinnissa saat käsityksen siitä, miltä lopullinen tulos tuntuu ennen varsinaisen musiikin säveltämistä tai lisensointia. Näin pystyt luomaan viimeistellyn leikkausvedoksen arviointeja varten.
Tasapainota värit ja äänet muodostaessasi aikajanaa.
Kun halutaan välttää häiriötekijät, jotka huonontavat editoinnin tuloksia, on tärkeää pitää aluksi huolta värien yhtenäisyydestä ja äänen tasaisuudesta. Automaattisen värin kaltaisilla työkaluilla voit tehdä peruskorjauksia, ja Värin sovitus varmistaa yhtenäisyyden kameroiden välillä. Vaikka et olisi värien asiantuntija, voit parantaa materiaalin ulkoasua nopeasti ensimmäisiä arvioita varten. Essential Sound -paneelin Paranna puhetta -toiminnolla voit puhdistaa dialogin. Äänekkyyden sovituksella voit varmistaa, että jokainen repliikki on selkeä ja ymmärrettävä.
Hyödynnä tehosteita ja nosta tuotannon arvoa.
Muutama hyvin sijoitettu visuaalinen tehoste ja tekstitys voivat parantaa tarinankerrontaa tai projektin visuaalista kiinnostavuutta. Laajasta lisäosien ekosysteemistämme löydät lisäosia erikoistehosteita, siirtymiä, värimäärittelyä ja muita toimintoja varten. Niiden avulla voit lisätä muokkauksiin ammattimaista otetta tarvitsematta edistyneitä taitoja.
Seuraa tärkeitä metatietoja työryhmässä.
Toimittaessa nopeatahtisessa editointiympäristössä, joka käsittää paljon resursseja, voi olla yhteistyön ja järjestyksen kannalta kriittisen tärkeää seurata keskeisiä tietoja suoraan videolla. Metadata Burn-In -toiminnon avulla voit upottaa videoon esimerkiksi sellaisia tärkeitä tietoja kuin aikakoodit ja kohtausnumerot.
Selkeytä palauteprosessia.
Tällöin tuottajien, ohjaajien tai muiden työryhmän jäsenten on helpompi tarkistaa ja kommentoida työtäsi koko prosessin ajan. Frame.ion avulla voit jakaa muokkaukset ja palautteen sekä keskittää prosessin yhteen paikkaan. Muut voivat jättää kommentteja suoraan videoon, jolloin muutokset on helppo ymmärtää ja toteuttaa.
Paranna projektiasi edistyneillä grafiikoilla, äänillä ja visuaalisilla tehosteilla.
Kun käsittelet leikkausvedosta, voit auttaa yleisöjä pysymään mukana tarinassasi lähettämällä viimeisteltyjä muokkauksia palautetta varten. Creative Cloudin avulla voit siirtyä saumattomasti Premiere Pron ja muiden Adoben sovellusten (kuten After Effectsin, Photoshopin ja Auditionin) välillä.
Mainosta elokuvaa.
Kun lopullinen leikkaus on valmis, pyydä kaikkia tuttujasi mainostamaan elokuvaasi. ”Kuten esituotannossa, kannattaa etsiä joku, joka on hyvä puhumaan ihmisille ja saamaan yhteyden heihin.” Vaikka jakelukanavia on monia, kukaan ei näe elokuvaa ilman mainostamista.
”The Bear” -sarjan tekeminen
Katso, miten FX:n The Bear -sarjan editoijat käyttävät Premiere Prota esittäessään ruuhkaisen keittiön hälinää, perhedraaman tunneskaalaa ja murhetta, joka läpäisee Emmy®-ehdokkuuden saaneen sarjan jokaista kuvaa.
Katso lisää Premiere Pro -ominaisuuksia.
