VIDEO
Mikä kuva-vastakuva on?
Kuva-vastakuva on kuvaustekniikka ja leikkauskeino, jolla elokuvantekijät välittävät tunteita ja näyttävät hahmon näkökulman – kirjaimellisesti ja kuvainnollisesti.
Kuva-vastakuva on hyväksi todettu tarinankerronnan tekniikka.
Kuva-vastakuva on elokuvanteon peruspilari, joka on lähes yhtä vanha kuin Hollywood itse. Se luo vaikutelman yhtenäisestä keskustelusta leikkaamalla vuorotellen eri kuvakulmiin. Tämä on yksi jatkuvuusleikkauksen muoto – elokuvataikaa, joka mahdollistaa yhtenäisen tarinankerronnan käytettäessä useita kuvia. Kun olet pohjustanut kohtauksen aloituskuvalla, käytät todennäköisesti jonkinlaista kuva-vastakuvaa näyttääksesi, miten hahmot ovat vuorovaikutuksessa toistensa ja ympäristönsä kanssa.
Kuva-vastakuva alkaa hahmon kuvasta ja leikkaa sitten siihen, mitä tai ketä hahmo katsoo (ensimmäisen kuvakulman vastakohta). Lopuksi palataan alkuperäiseen kuvaan näyttämään hahmon reaktio. Tätä edestakaisin leikkausta kahden kuvan välillä voidaan jatkaa niin kauan kuin kohtaus vaatii.
"Tämä kuvatyyppi on ollut käytössä ikuisuuden, koska se toimii", sanoo itsenäinen elokuvatuottaja Nick Escobar. "Se auttaa kertomaan tarinan nopeasti ja tehokkaasti."
Kuva-vastakuvan käyttö
Kuva-vastakuva on parhaimmillaan dialogikohtauksissa, joissa elokuvantekijä voi kuvata keskustelun käyttämällä kahta kuvakulmaa ja leikkaamalla niiden välillä editointivaiheessa. Näin saadaan aikaan vaikutelma reaaliaikaisesta keskustelusta.
"Joku sanoo jotakin ja näemme reaktiokuvan toisesta hahmosta", Escobar selittää. "Sitten tämä vastaa ja näemme ensimmäisen henkilön reagoivan. Tämä jatkuu edestakaisin."
Kuva-vastakuvarakennetta käytettäessä on kuitenkin paljon vaihtoehtoja keskustelun kuvaamiseen. Jotkut elokuvantekijät esimerkiksi valitsevat yksittäiskuvat, joissa vain yksi hahmo on näkyvissä kerrallaan. Näitä kutsutaan usein POV- eli näkökulmakuviksi, koska ne saavat katsojan tuntemaan, että hän katsoo asioita kummankin hahmon silmin.
Ohjaaja voi myös käyttää olan yli -kuvia, joissa osa hahmon selästä ja olkapäästä näkyy kuvassa tarkennettaessa henkilöön, jolle hän puhuu. "Joskus näitä kutsutaan likaisiksi kuviksi, koska ruutu sotketaan ylimääräisillä elementeillä", Escobar selittää. "Valinta riippuu täysin tunnelmasta ja tuntemuksista, joita halutaan herättää."
Kuva-vastakuvan käyttö ei edellytä edes kahta hahmoa kohtauksessa. Yhdistettynä välikuvaan kohtauksen rekvisiitasta se voi ilmentää hahmon tunnereaktiota kyseiseen esineeseen tai ympäristöön.
"Voit esimerkiksi näyttää, kuinka hahmo huomaa kirjeen pöydällä, ja esittää sitten vastakuvan hahmosta niin, että pieni osa kirjekuoresta näkyy kuvassa", sanoo ohjaaja ja kuvaaja Padraic O'Meara. "Tällöin näemme, miltä tuo kirje henkilöstä tuntuu. Hän saattaa esimerkiksi puhjeta itkuun. Jos kirje ei olisi kuvassa, emme tietäisi hänen itkunsa syytä."
Kuva-vastakuvan suunnittelu
Kun valmistaudut kuvaamaan kohtausta käyttäen kuva-vastakuvaa, on tärkeää suunnitella kuvatyypit ja näyttelijöiden paikat huolellisesti etukäteen. Näin varmistat, ettei 180 asteen sääntöä rikota.
"Mihin sitten asetatkin kamerasi, voit periaatteessa näyttää asioita vain 180 asteen säteellä siitä kohdasta", Escobar selittää. "Tämä auttaa katsojia pysymään mukana. Jos toteutan kuva-vastakuvan kahdesta keskustelevasta henkilöstä ja toinen heistä katsoo yhdessä kuvassa oikealle, toisen henkilön täytyy katsoa vasemmalle, jotta heidän katseensa kohtaavat ja näyttää siltä, että he puhuvat toisilleen."
Kuvakoon ja kuvaajan käyttämän syväterävyyden mukaan on varmistettava, että jokaisen hahmon tausta vastaa hänen sijaintiaan master-kuvassa.
"Ympäristön kolmiulotteisuuden ymmärtäminen on äärimmäisen tärkeää toteutettaessa kuva-vastakuvia", O'Meara toteaa. "Erityisesti silloin, kun kyse on tunnelmaan ja jatkuvuuteen tarvittavan valaistuksen luonnista." Kun esimerkiksi hahmon olkapää on valaistu oikealta yhdessä kuvassa, hänen tulisi olla edelleen valaistuna oikealta, kun näemme hänen kasvonsa seuraavassa kuvassa.
Hyödynnä kuva-vastakuvia hahmojen rakentamisessa.
Voit käyttää kuva-vastakuvan yksinkertaista rakennetta luovasti näyttääksesi katsojille kahden keskustelevan henkilön lisäksi hienovaraisia yksityiskohtia hahmojen välisestä suhteesta. Jos haluat vihjata, että toinen kohtauksen hahmoista on heikko tai alakynnessä, voit kuvata hänet yläkulmasta saadaksesi hänet näyttämään pieneltä. Voit myös korostaa hahmon voimaa ja hallitsevuutta kuvaamalla hänet alakulmasta, jolloin hän näyttää suuremmalta ja uhkaavammalta.
Kameran liikkeet voivat myös vihjata hahmojen välisten suhteiden muutoksista. Kun poliisi kuulustelee Jokeria Christopher Nolanin elokuvassa Yön ritari, keskustelu kuvataan vakaista, liikkumattomista kuvakulmista. Kun Batman saapuu ja aloittaa oman hyökkäävämmän kuulustelunsa, dialogin kuva-vastakuvissa käytetään kuitenkin käsivaraa. Näin saadaan aikaan äkillisempiä ja arvaamattomampia liikkeitä, jotka viittaavat näiden kahden hahmon välisessä konfliktissa kytevään kaaokseen.
"Viestintään kuuluu paljon muutakin kuin tekstiä", O'Meara huomauttaa. "On alateksti, tunne sen takana ja tapa, jolla hahmot ilmaisevat ja vastaanottavat tietoa. On erittäin tärkeää tehdä nämä asiat oikein, ja juuri tässä kuva-vastakuvat voivat toimia hyvin."
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere