Créez une charte graphique pour une identité cohérente.

La cohérence de la marque est essentielle.

Nous avons tendance à personnifier les marques. Tout comme nous avons plus tendance à nous fier aux proches à la personnalité stable, nous faisons davantage confiance aux marques qui cultivent une certaine constance dans leur image. C’est la raison pour laquelle les plus grandes marques au monde veillent au respect d’une charte graphique et éditoriale stricte.

Une charte de marque détaillée, exposant les règles fondamentales de la communication d’une entreprise, permet à ses collaborateurs de représenter efficacement la marque. Avec de solides connaissances des éléments graphiques comme du ton de voix de la marque, les designers, les rédacteurs et les développeurs peuvent tous s’appuyer sur les mêmes principes.

Qu’est-ce qu’une charte graphique ?

Une charte graphique définit les règles à suivre pour l’ensemble de vos créations, du choix des polices à la manière dont le logo doit être utilisé selon la palette de couleurs. Que vous conceviez une carte de visite, rédigiez un tweet ou développiez une campagne publicitaire, cette charte garantit la cohérence de votre travail avec les consignes sur l’identité de marque, tant sur le plan visuel que dans le ton à adopter.

Quel est l’Intérêt d’une charte graphique ?

Il est important que votre clientèle reconnaisse votre marque dès qu’elle la voit, que ce soit sur son téléphone, à la télévision ou sur un panneau d’affichage. Les grandes marques s’appuient toujours sur les mêmes styles et éléments visuels pour renforcer leur notoriété. Une charte graphique est essentielle pour garantir la cohérence et l’harmonie de vos créations, surtout si vous collaborez avec des partenaires comme des freelances ou une agence marketing.

Définissez la marque.

Avant que votre charte graphique ne fixe le logo, la typographie et les couleurs, il doit définir l’identité de marque. De cela découle un grand nombre de règles quant à la manière de présenter la marque à chaque point de contact.

Définissez votre mission.

Quelles sont les valeurs centrales de l’entreprise ? En quoi votre marque se différencie-t-elle de ses concurrents ?

Explicitez son nom et son slogan.

En quoi le nom de l’entreprise est-il remarquable ? Le slogan doit être le premier message que les gens retiendront en exprimant en peu de mots, par la voix de la marque, l’atout qu’elle présente.

Précisez la voix et la tonalité à adopter.

Si la marque était une personne, s’exprimerait-elle dans un registre familier, avec décontraction et humour, en glissant quelques mots d’argot ? Ou bien serait-elle plus réservée et garderait-elle son sérieux ? Utiliserait-elle le « nous » de majesté, ou plutôt la troisième personne, en parlant d’elle ? Emploierait-elle plus volontiers la voix active pour susciter un sentiment d’urgence, ou la voix passive pour observer une certaine neutralité par rapport à ses projets ? Chaque règle doit refléter à la fois la compréhension globale de l’audience visée et la finalité de la communication.

Présentez le public visé.

Décrivez les personas imaginés pour votre clientèle, vos prospects et vos recommandations. Des surnoms peuvent leur être attribués, et leurs profils doivent correspondre à des clientes ou clients aux besoins et centres d’intérêt différents, sensibles à des motivations variées. Mieux vos designers, rédacteurs et rédactrices connaissent l’audience de la marque, mieux ils communiqueront avec elle.

Définissez l’identité visuelle.

La première impression laissée par une marque étant souvent visuelle, il importe de codifier précisément les éléments composant son design graphique. Une charte graphique doit définir les règles permettant aux spécialistes de la création de savoir quand et comment utiliser les ressources du kit de marque.

Logo

Définissez une version complète du logo (visuel associé au nom de l’entreprise) exploitable à chaque fois que l’espace le permet. Déclinez une deuxième version de ce logo, à utiliser là où la version complète est inutile ou ne peut s’insérer. Faites preuve de précision quant aux proportions à respecter ainsi qu’à l’alignement des éléments graphiques et texte, au pixel près, de sorte que l’image présentée par la marque au monde entier soit cohérente. Si vous le souhaitez, vous pouvez également établir une liste de choses à faire et à ne pas faire et, s’agissant du logo, préciser les pratiques à bannir du fait de leur discordance avec l’identité de marque. Un outil tel qu’Illustrator est idéal pour créer un logo.

Palette de couleurs

Définissez les couleurs primaires et secondaires. Précisez le code hexadécimal de chaque couleur. Ainsi, qu’un ou une designer utilise les codes CMJN pour les supports imprimés de la marque ou RVB pour son site web, il ou elle est en mesure de reproduire les nuances exactes à chaque fois.

Typographie

Spécifiez les deux ou trois polices de caractères à utiliser. Précisez les cas d’usage pour chacune d’elles ainsi que la taille, l’espacement et la graisse souhaités. Quelle que soit la famille de polices choisie pour représenter la marque, il importe que les designers l’utilisent systématiquement. N’oubliez pas d’inclure des styles web, afin que les développeurs et développeuses sachent comment uniformiser leurs pages.

Photographie

Définissez le style photographique de la marque. Des clichés pris sur le vif ou posés ? Ambiance professionnelle ou bon enfant ? Une jeune femme à la chevelure violette à un festival de musique ? Un couple de seniors se promenant sur la plage ? Référez-vous à vos personas pour définir les types de photographies qui plairont à chacun d’eux.

Iconographie

Des icônes de réseaux sociaux aux boutons d’applications mobiles, rien ne doit être laissé au hasard. L’iconographie doit être à la fois intelligible et cohérente avec les autres éléments composant le design de la marque. Les icônes doivent être en harmonie avec les logos et la typographie pour donner une apparence unifiée à l’ensemble des communications.

Faites le plein de modèles et d’exemples.

Vous découvrirez des modèles qui vous aideront à élaborer votre charte graphique sur Adobe Stock, par exemple, et pourrez trouver l’inspiration sur Behance avec des exemples tels que ceux-ci :

1. Cette charte graphique pour l’enseigne fictive TYRELL Garden & Nursery récapitule les règles d’utilisation de son logo et définit son iconographie ainsi que sa typographie en moins de dix pages.
2. Le designer Preston Linzy II présente un concept de modernisation de marque pour IKEA qui expose clairement les utilisations possibles de son logo, la palette de couleurs et la police de caractères à utiliser.
3. Le manuel de marque de Real Alloy donne des consignes claires sur ce qu’il est interdit de faire avec le logo, tout en livrant plusieurs exemples d’images appropriées.

Créez votre charte graphique.

Vous pouvez faciliter le travail de votre équipe de création et garantir la cohérence de votre marque en définissant la marche à suivre pour votre branding. Des outils comme Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign, qui font partie d’Adobe Creative Cloud Pro abonnement Équipe, peuvent servir à condenser ces règles dans des chartes graphiques pointues et faciles à utiliser. Designers, rédacteurs et rédactrices disposeront ainsi d’un outil de référence pratique pour communiquer d’une seule voix, tandis que votre clientèle reconnaîtra et fera confiance facilement à une marque aux contenus créatifs unifiés.