Un point de vue original ou une composition intéressante suffit à sublimer une photographie qui aurait pu être banale.
Grâce aux conseils d’experts en photographie, apprenez à maîtriser la perspective pour créer des photos éclairant d’un jour nouveau des scènes familières.
La perspective est un élément essentiel en art et en photographie, définissant la façon dont les objets apparaissent dans l'espace. En jouant avec les lignes de fuite, les points de vue et les proportions, les artistes peuvent créer des compositions dynamiques qui captivent le spectateur.
En photographie, la perspective influence la profondeur et la dimension de l'image, permettant aux photographes de créer des scènes immersives et de transmettre des émotions avec force.ascinant de l'ISO en photographie et découvrons son impact sur chaque cliché.
La perspective en photographie fait référence à la relation spatiale entre des objets de différentes tailles à l’intérieur de l’image. Pour comprendre la perspective, il faut garder à l’esprit que la photographie est la représentation d’une scène en trois dimensions sur un support en deux dimensions. La perspective est donc une technique permettant d’ajouter de la profondeur aux photos.
Il existe plusieurs lignes en perspective. La première est la ligne d’horizon, celle où l’on pose généralement les yeux en premier. Viennent ensuite les lignes de force et les lignes de fuite qui convergent généralement vers un point de fuite. Ces éléments guident notre regard à travers l’image pour nous donner une bonne lecture de la photo.
Au-delà de l’aspect technique, la perspective fait aussi référence au point de vue du photographe. La composition de votre image aide en effet le spectateur à découvrir le monde sous un nouvel angle : le vôtre.
Attendez-vous à devoir bouger et travailler la scène pour trouver le cadrage idéal : les perspectives intéressantes se profilent rarement à hauteur d’œil. Testez les lignes directrices, la perspective forcée, la contre-plongée ou la plongée pour raconter votre histoire en communiquant la spécificité de votre point de vue.
Images : David Rose
Pourquoi certaines photos captent-elles immédiatement notre attention ? Pourquoi des images dégagent-elles quelque chose de si spécial alors que d’autres, du même lieu ou du même objet, semblent bien plus fades ? Ce phénomène s’explique bien souvent par la perspective.
Utilisée pour donner de la profondeur à une image, elle est essentielle en photographie. La perspective va vous permettre de faire apparaître des distances, des formes, l’espace et la profondeur. « Un appareil photo capture le monde en trois dimensions et le reproduit en deux dimensions sur une surface plane. Les techniques de représentation en perspective permettent de donner cette illusion de profondeur dans cette scène en deux dimensions », explique le photographe David Rose.
La perspective ne rend pas simplement une photo plus intéressante, elle incite le public à jeter un autre regard sur le monde à travers votre objectif. Avec un œil exercé, vous pouvez même prendre des photos exceptionnelles de lieux pourtant rebattus. Si vous arrivez à capturer votre sujet sous une perspective intéressante, vous avez toutes les chances de captiver le spectateur.
Image : Dan Tom
Pour que la photo soit intéressante, il faut que l’idée de départ le soit aussi, alors avant d’appuyer sur le déclencheur, réfléchissez à ce que vous souhaitez restituer. Analysez la scène et notez ce qui se trouve au premier plan, à l’arrière-plan et au plan intermédiaire. À partir du moment où vous connaissez les éléments avec lesquels travailler, vous pouvez inclure dans votre photo ceux qui vous intéressent et ceux qui n’apportent rien à l’histoire.
Déterminez à présent votre point focal pour attirer le regard du spectateur exactement là où vous souhaitez qu’il se pose. Ensuite, attaquez-vous à l’essentiel, le point de vue, en définissant l’angle de prise de vue. Le point de vue le plus simple, et aussi le plus courant, est le point de vue frontal : votre objectif est placé face à votre sujet. Mais vous pouvez également vous essayer aux vues en plongée, caméra au-dessus du sujet, ou aux vues en contre-plongée, appareil en dessous du sujet.
Vous l’avez compris, pour maîtriser cette technique, n’hésitez pas à expérimenter ! Déplacez l’objectif vers le haut et vers le bas, ou latéralement. Agrandissez le premier plan en photographiant au ras du sol, ou bien trouvez des objets qui vous aideront à cadrer votre image. Jouez sur la profondeur de champ (la distance qui sépare les objets les plus proches des plus éloignés) ou découvrez dans quelle mesure des angles différents font ressortir les formes géométriques.
Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière d’aborder la perspective en photographie, et c’est aussi ce qui fait le charme de cet exercice. Quoi qu’il en soit, ne vous contentez pas du premier cadrage qui vous saute aux yeux. Écoutez votre instinct, mais prenez aussi le temps d’analyser la scène afin de repérer des compositions parfois occultées au premier abord. « Je prends des dizaines de photos de la même scène, sous des angles de vue différents », indique le photographe Dan Tom. « Ensuite, au stade de la post-production, j’y reviens et je sélectionne mes préférées.»
Image : David Rose
Il existe trois principaux types de perspective en photographie. « La perspective peut être visuelle (ou linéaire), physique ou conceptuelle », explique Dan Tom. « Pour moi, tout se résume à la composition et aux éléments que je choisis d’inclure dans l’image. Tous ont une incidence sur la photo finale et sur l’histoire que vous vous efforcez de raconter. »
Les lignes directrices constituent l’une des techniques visuelles les plus couramment utilisées par les artistes pour composer des scènes. Il s’agit de lignes parallèles qui, observées à distance, donnent l’impression de converger vers un point de fuite. On appelle cela la perspective linéaire. L’exemple le plus parlant est celui d’une route droite, traversant un paysage, dont les lignes parallèles ont tendance à se rapprocher avec la distance. Ces formes linéaires contribuent tout naturellement à diriger le regard du spectateur vers la photo en lui apportant un chemin de lecture. Les figures géométriques ayant vocation à structurer votre photo, vous pouvez également privilégier des formes autres que linéaires pour attirer le regard et l’attention du public.
La perspective physique joue sur la distance pour exprimer les proportions ou les caractéristiques physiques d’un sujet. L’une des méthodes fréquemment employées consiste à placer une silhouette dans une photographie de paysage pour introduire une notion d’échelle. Vous pouvez également mettre l’accent sur certains aspects : hauteur, longueur, couleur, texture, contraste, hautes lumières et les ombres qui peuvent également procurer un effet de profondeur.
La perspective conceptuelle correspond à votre perception du monde. C’est ce qui fait, entre autres, la beauté de la photographie : c’est votre perspective qui prime et vous avez ce petit quelque chose qui n‘appartient qu’à vous. C’est votre « patte ». Vos photos peuvent convaincre, inspirer ou simplement révéler une facette du monde à travers votre regard. Mieux, c’est vous qui décidez du message à faire passer à travers votre photo et de la manière de le faire passer.
La longueur focale influe considérablement sur l’aspect de vos photos. Les objectifs grand angle ou fisheye permettent de capturer des scènes panoramiques dans leur intégralité, tandis que les téléobjectifs compressent l’image et en agrandissent l’arrière-plan. Un objectif grand angle peut, par exemple, renforcer l’effet de perspective linéaire. En revanche, il peut également engendrer des problèmes de lignes verticales convergentes. C’est parfois le cas des photos de paysage urbain : prise en contre-plongée avec un objectif grand angle, l’image peut donner l’impression que les immeubles tombent. Cela étant dit, si vous voulez transformer une scène en un clin d’œil, changez d’objectif et celle-ci vous apparaîtra aussitôt sous un nouveau jour.
La technique photographique de la perspective forcée est une illusion d’optique qui fausse votre perception de l’échelle en déformant la taille relative des objets. Si vous avez déjà vu passer une photo dont le sujet semble retenir la Tour de Pise ou bien pose à côté de la Tour Eiffel, vous avez alors une idée de ce qu’est la perspective forcée. Pour reproduire cette technique dans vos photos, placez les objets volumineux à l’arrière-plan et les petits objets au premier plan. Vous aurez tôt fait de constater que la distance relative de ces objets peut vous jouer visuellement des tours.
Sur un objectif à focale fixe, la distance focale ne varie pas. L’absence de zoom vous obligera à vous déplacer, plutôt que de vous en remettre à votre objectif en lui laissant faire le travail à votre place. Si vous avez l’habitude d’utiliser des zooms, le fait d’en être réduit à une seule focale exigera sans doute un minimum d’adaptation. Mais ce type d’objectif vous dispense d’avoir à faire le choix d’une focale. De là à penser que la simplicité d’un objectif à focale fixe stimule votre créativité et fait de vous un photographe plus réfléchi, il n’y a qu’un pas.
Lorsqu'il fait sombre dehors, ou si vous prenez des photos en intérieur avec un éclairage faible, vous aurez besoin d'un ISO élevé, comme l'ISO 1600 ou plus. Si le sujet bouge, vous pouvez associer cette haute sensibilité ISO à une vitesse d'obturation rapide. Cet ISO est donc particulièrement adapté pour les photos de nuit ou les photos de lune.
Ces conseils pour bien paramétrer l’ISO sont un bon point de départ, mais il est indispensable de pratiquer le réglage de l'ISO pour développer une compréhension approfondie de son rôle dans la photographie.
Utilisez Adobe Photoshop ou Lightroom pour corriger la perspective dans vos photos. Si vous pratiquez la photographie d’architecture, les bâtiments particulièrement hauts et les objets rectilignes apparaissent peut-être déformés. Vous pouvez utiliser l’outil Déformation de perspective dans Photoshop pour restaurer le parallélisme des lignes, ou le panneau Géométrie dans Lightroom pour rectifier automatiquement la perspective.
Vous pouvez également exposer votre perspective de photographe à travers votre style de retouche. Avez-vous retranscrit la scène dans une photo noir et blanc nostalgique ou, au contraire, décliné votre image dans des couleurs vives extrêmement contrastées ? Les choix que vous effectuez lors de vos retouches expriment votre vision et peuvent représenter un volet amusant du processus photographique en soi. Ne lésinez donc pas sur la post-production.
Image : David Rose
La perspective, qu’elle soit visuelle ou conceptuelle, est une technique que vous peaufinerez au fil du temps. Gardez à l’esprit que ce n’est pas tant ce que vous voyez que votre interprétation qui compte, et qu’il faut énormément de pratique pour s’habituer à photographier le monde à travers la singularité d’un objectif.
Que vous soyez débutant ou que vous ayez près d’un millier de séances photo à votre actif, ne vous mettez pas la pression pour capturer un plan ou une perspective. Saisissez les opportunités lorsqu’elles se présentent et n’hésitez pas à prendre des risques. Ne négligez pas ce vers quoi vous êtes naturellement attiré et, tôt ou tard, vous trouverez votre propre style ainsi que votre perspective.
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