Créativité et technologie : la nouvelle génération bouscule les codes.
La créativité peut se définir comme le dépassement des modes de pensée traditionnels. Pour la nouvelle génération d’adeptes de l’art numérique et de l’innovation, cette définition prend une nouvelle dimension avec l’IA générative.
Adobe se réjouit de soutenir les jeunes artistes du monde entier, notamment à travers le concours Young Lions (YLC) au festival international de la créativité de Cannes et ses propres Digital Edge Awards (DEA). Ces deux compétitions célèbrent le talent et l’ingéniosité des jeunes pousses de l’innovation, tout en les aidant à bâtir leur carrière grâce au networking et à une solide maîtrise des outils Adobe.
Pour les lauréates et les lauréats de cette année, l’IA générative est plus qu’une source d’inspiration : c’est aussi le moyen de représenter la diversité et un formidable terrain de jeu pour explorer les valeurs humaines. Voici comment cinq artistes du palmarès 2026 ont mis leur créativité à l’épreuve à travers différentes disciplines et continents, et prouvé que l’alliance de la technologie et de la passion humaine pouvait donner des résultats époustouflants.
L’âme de la technologie
Alors que l’IA suscite souvent la controverse, la création primée aux DEA dans la catégorie Art et design reflète le désir de se détourner des prévisions dystopiques en montrant comment l’IA peut renforcer notre humanité. Créé par Arunima Walimbe et Shruti Jain qui étudient au California College of Arts, « Soul » est un concept de design spéculatif : ce papier peint connecté utilise l’IA pour créer une expérience personnalisée de découverte de l’âme du logement.
Les deux étudiantes ont aussi utilisé l’IA pour communiquer visuellement leur idée : elles ont généré des storyboards dans Adobe Firefly en combinant des images préexistantes de manière originale, une démarche récurrente dans leur processus créatif.
« Je suis moi-même une sorte de collage, explique Arunima Walimbe. J’aime la science depuis toute petite, mais j’ai aussi un côté créatif. Mon style s’apparente donc aux collages : j’assemble différents éléments pour raconter une histoire. »
Pour Shruti Jain, la créativité doit contribuer à résoudre les problèmes relationnels. « Dans ma famille, quatre générations cohabitent. J’ai pu constater à quel point la technologie creusait le fossé générationnel. Je veux utiliser ma créativité pour démocratiser la maîtrise de la technologie. »
Les merveilles de l’art et de la science
Passionnée de dessin et de peinture depuis toujours, Debasmita Banerjee n’avait pourtant guère de temps à consacrer à l’art dans le cadre de son doctorat au CREOL, le College of Optics and Photonics de l’University of Central Florida... jusqu’à ce qu’elle comprenne qu’elle pouvait l’utiliser pour raconter l’histoire de la science. « Quanticle », son projet lauréat des DEA dans la catégorie STEM, en est une parfaite illustration.
Debasmita Banerjee a utilisé les effets sonores « photon » et « electron » de Premiere Pro avec After Effects pour créer des animations illustrant la multitude d’exemples concrets de sa vidéo pédagogique « Quanticle ». Son rêve : rendre l’éducation STEM accessible partout dans le monde, jusque dans les villages de son Inde natale.
Le plaisir de la créativité
Billy Nhiwatiwa et Ethan Brown sont convaincus que lorsqu’ils prennent plaisir à créer, cela se retranscrit dans le résultat final, comme c’est le cas de « Billy Wilder – The Man Behind the Picture », leur campagne amusante qui a remporté l’or dans la catégorie Design aux YLC. L’idée de dissimuler un logo derrière d’autres éléments en utilisant Adobe Illustrator illustre à merveille la capacité de ces colocataires britanniques et partenaires créatifs à donner le sourire grâce à une ingénieuse astuce de design.
« Le quotidien est empreint de banalités, estime Ethan Brown. Nous essayons de trouver des petits riens qui font sourire. C’est magnifique que la créativité permette de redorer le blason de choses insignifiantes. »
Cet objectif de répandre la joie guide également les projets clients des deux acolytes. « J’adore plonger au cœur d’une marque, la décortiquer pour en extraire l’essence, puis m’en servir pour créer quelque chose d’authentique. Une marque authentique incite celles et ceux qui interagissent avec elle à l’être également », explique Billy Nhiwatiwa.
L’IA générative au service de la diversité et du champ des possibles
Pour la rédactrice berlinoise Inna Tabachenko et la directrice artistique Lisa Glonti, l’IA est bien plus qu’un outil ayant servi à réaliser la vidéo primée d’argent aux YLC « Successful Generation ». C’est le fil rouge du projet, qui met en scène des centaines d’images d’un « homme ayant réussi » créées dans Photoshop avec la fonctionnalité Remplissage génératif de Firefly.
Dans cette vidéo, chaque nouvelle génération à partir du même prompt donne lieu à une nouvelle possibilité, ce qui laisse entendre qu’il existe mille et une façons de définir la réussite. Or, comme le fait remarquer Inna Tabachenko, l’IA se borne à refléter ce que l’être humain lui a donné. Immigrées respectivement d’Ukraine et de Géorgie, Inna Tabachenko et Lisa Glonti sont particulièrement sensibles à l’influence exercée par la culture sur l’art et le design, et le vécu de la guerre et de l’occupation a développé chez elle une profonde empathie qui nourrit à la fois leur créativité et leur relation de travail étroite.
« Le design est au cœur de tout ce que nous entreprenons en tant qu’êtres humains, déclare Lisa Glonti. Nous ne faisons pas que réfléchir : nous ressentons, et notre culture et notre art en sont le reflet. »
« La créativité, c’est un élan qui vous pousse à innover sans cesse pour vous améliorer », conclut Inna Tabachenko.
L’évolution de la définition de la réussite
Que signifie être une « vraie personne » à l’ère des réseaux sociaux et de l’IA ? Jiayu Cao et Linghui Dai, qui travaillent chez Havas Creative en Chine, tentent d’apporter une réponse dans « Who is the Successful Man? », couronné d’or dans la catégorie Médias aux YLC. Ce projet interactif utilise des images captcha pour « vérifier » et remettre en question les préjugés sur la réussite, tout en laissant la possibilité de choisir de nouvelles images contribuant à faire évoluer le panel d’images de manière positive.
Convaincues que l’art et le design sont une paire d’yeux qui nous aide à mieux appréhender le monde qui nous entoure, les deux créatrices ont utilisé des images d’expériences humaines représentatives de la diversité, issues d’Adobe Stock et de Firefly, pour nous inciter à revoir notre perception de la réussite.
Pour Jiayu Cao et Linghui Dai, « l’IA n’est qu’un outil, un dérivé du monde humain. Lorsqu’elle reflète les problèmes propres à l’humanité, il faut s’en inquiéter. Si l’IA perpétue les stéréotypes, l’être humain a la possibilité de les briser. »
Trouvez l’inspiration en explorant le palmarès du concours Young Lions 2024 et des projets étudiants Digital Edge Awards.
Découvrez aussi comment Adobe Express et Adobe Firefly offrent de nouveaux terrains de jeu pour la créativité, tout en garantissant des créations adaptées à un usage commercial.
