Nous avons compilé un guide pour vous aider à planifier et à réaliser la meilleure séance photo possible.

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Première étape : l’idéation. Quel est le concept et/ou l’objectif que vous espérez atteindre lors de la séance photo ? S’agit-il d’un projet créatif ou votre démarche s’inscrit-elle dans le cadre plus spécifique de la photographie d’un produit ? Une séance photo peut emprunter différentes directions : photos de mode, portraits, photographie de paysage ou prises de vue de produits.

L’une des meilleures façons d’adopter un langage visuel pour obtenir le résultat escompté consiste à créer une planche d’ambiance. Cela peut vous aider à définir le ton ou à vous concentrer sur le type de photo que vous espérez réaliser en recherchant des images inspirantes d’une catégorie similaire.

Vient ensuite le choix du décor. Le choix d’un lieu ou d’un décor fait partie intégrante de votre produit final, qu’il s’agisse d’une production de haut niveau, comme une séance photo sur une promenade très fréquentée, ou d’un décor plus familier, comme votre propre chambre à coucher. Il n’y a pas de mauvais choix, mais sachez que l’environnement influencera inévitablement vos résultats.

Le repérage est un processus utile si vous choisissez de travailler en dehors de l’environnement plus contrôlé d’un studio. Si vous prévoyez de réaliser votre séance photo en extérieur, il est utile de cartographier et de visiter physiquement les lieux au préalable, en particulier à l’heure de la journée à laquelle vous prévoyez de prendre des photos. Cela peut aider à gérer et à rendre plus prévisibles les variables de circulation (piétonne ou autre) et de la lumière, entre autres. Prenez le temps de flâner et de réfléchir à d’autres idées de décor pour enrichir et alimenter votre processus créatif.

Dans certains endroits, des autorisations peuvent être exigées. La préparation des documents requis peut nécessiter beaucoup de temps. Il est toujours possible de s’affranchir de toute autorisation et d’installer une séance photo dans des espaces publics, mais cela représente un risque plus élevé, sans compter que la séance photo peut être interrompue.

Même si vous choisissez un environnement plus contrôlé, il est bon de planifier à l’avance en réservant ou en aménageant un studio. Si vous prévoyez un certain degré de scénographie, cela devra être pris en compte dans le planning.

Le niveau de mise en scène nécessaire pour produire vos images dépend du lieu choisi et de la finalité de la prise de vue. En règle générale, les prises de vue en intérieur nécessitent plus de mise en scène. Installer une toile de fond en papier ou en tissu d’un seul tenant dans un studio est une pratique courante, qu’elle soit d’un blanc de base, de couleur ou présente des éléments décoratifs ou scéniques. Elles couvrent généralement la zone allant du dessus du niveau des yeux jusqu’au sol devant le photographe, laissant suffisamment d’espace pour tout ce qui remplira la photo.

Si vous avez besoin de créer une scène plus complexe, des accessoires peuvent être utilisés pour mieux faire passer votre message. Des accessoires de présentation tels que des podiums ou des socles peuvent renforcer les points focaux, qu’il s’agisse de sujets humains ou d’objets, tout en offrant un plus grand intérêt visuel à un décor supplémentaire. Que vous fassiez appel à un scénographe ou que vous le fassiez vous-même, ne négligez pas cet aspect de toute séance photo. La recherche d’outils pour votre séance photo peut constituer un projet à part entière, alors accordez-lui toute l’attention qu’il mérite.

N’oubliez pas de veiller à ce que votre décor soit propre avant la prise de vue et faites le nécessaire pour vous assurer qu’il ne se dégrade pas pendant la prise de vue. Cela signifie pas de traces de pas sur du papier blanc sans raccord ! Ôtez vos chaussures lorsque vous marchez sur la toile de fond ou utilisez des couvre-chaussures pour éviter de salir votre décor.

Selon la complexité de votre séance photo, l’établissement d’un planning peut s’avérer très utile. Certaines prises de vue peuvent être soumises à des contraintes de temps, que ce soit en raison de la qualité de la lumière naturelle ou si vous souhaitez prendre des photos à un moment de moindre fréquentation. Quoi qu’il en soit, avoir un programme pour la journée peut vous aider à rester concentré sur votre tâche et à accomplir tout ce que vous avez prévu. De nombreuses séances photo comportent un nombre de prises de vue de référence et du temps supplémentaire peut être accordé à l’expérimentation ou à des prises de vue plus détaillées.

Prévoyez du temps pour tous les changements qui doivent être apportés, qu’il s’agisse du décor, de la coiffure et du maquillage, de la garde-robe, du transport ou des besoins techniques de l’appareil photo, comme le chargement des batteries.

Le storyboarding ou la création d’une liste de plans, qui peut inclure une garde-robe ou un décor spécifique, joue un rôle similaire à celui d’un planning, mais peut souvent inclure des aspects plus narratifs si cela est approprié pour la séance photo.

Si vous faites appel à d’autres personnes pour le rôle de sujets ou pour s’occuper de la garde-robe, de la scénographie ou de la coiffure et du maquillage, par exemple, il est crucial d’intégrer ces personnes dans vos projets. Tous ces éléments nécessitent du temps et de la préparation au-delà de la fenêtre de prise de vue et doivent également être pris en compte en dans le budget. La fourniture d’un relevé d’appel est la norme pour les productions en équipe. Il précise quand tout le monde doit arriver et fournit un programme détaillé de la journée. Si des modifications doivent être apportées entre différentes prises de vue, votre planning doit en tenir compte.

Si vous avez besoin de documents juridiques préalables, comme un permis ou une autorisation de modèle, ces éléments doivent être pris en compte lors des étapes de planification.

L’emballage de votre équipement à l’avance, y compris d’éléments tels qu’un réflecteur, des projecteurs et un trépied, vous épargnera beaucoup de problèmes, vous fera gagner du temps et potentiellement de l’argent. Revérifiez les détails, en vous assurant, par exemple, que les batteries sont chargées. Il n’y a pas de préparation inutile, car chaque détail compte pour que votre séance photo soit une réussite.

L’éclairage dépendra à tout le moins de l’endroit choisi pour la séance photo. La lumière naturelle (ou lumière du soleil) et la lumière artificielle (produite par des lampes électriques) sont les deux principales catégories considérées ici. La lumière naturelle ne nécessite aucun équipement, mais dépend de l’heure, de la météo et de la saison. La lumière artificielle peut être manipulée plus facilement et est moins dépendante d’un horaire. Vous pouvez également utiliser un hybride des deux, en fonction du résultat souhaité.

Si vous connaissez les aspects techniques de l’emplacement/de la position de l’éclairage et les résultats que ces choix peuvent produire, cela se verra dans la qualité de vos photos. La position de votre lumière par rapport au sujet a des effets variables. Le fait de placer la lumière devant votre sujet produit généralement une image plus plate. Le fait de déplacer la lumière sur le côté crée plus de profondeur, à travers les ombres et la texture. Cela peut créer une ambiance plus dramatique, maussade. L’éclairage par derrière, ou l’ éclairage en contre-jour, crée généralement un effet de silhouette. Nous sommes habitués à voir les choses éclairées par le haut à cause du soleil. C’est pourquoi, la création d’un éclairage avec une lumière venant d’en haut semble très naturelle.

Si vous photographiez à l’extérieur, pensez à tirer profit de l’ heure dorée. L’heure dorée précède le coucher du soleil ou succède au lever du soleil. Elle est très appréciée des photographes et des cinéastes pour son éclairage doux, chaleureux et uniforme créé par l’angle faible du soleil dans le ciel.

Familiarisez-vous avec les équipements qui produisent ou améliorent la lumière, notamment les diffuseurs, les bols beauté et les flashs externes. Quel que soit le montant investi dans l’équipement le plus avancé, savoir ce qui est possible grâce à la manipulation peut améliorer vos compétences de photographe.

Au début de la séance photo, vous constaterez qu’il est utile de commencer par quelques essais de prise de vue . Cela vous permettra de considérer la composition et l’éclairage et de les ajuster si nécessaire. Si votre sujet est une personne, il est bon de la faire participer (ou de demander à quelqu’un d’autre sur le plateau) de participer, même s’il n’est pas nécessaire qu’elle soit complètement prête à être photographiée.

Une fois que vous êtes dans le vif du sujet, gardez ce qui suit à l’esprit. La variété et les options sont essentielles. Prenez beaucoup de photos et n’ayez pas peur des légers changements qui les différencient. Parfois, il suffit juste d’un petit réglage, que ce soit la position de votre sujet ou la façon dont la lumière est orientée. Photographiez votre sujet sous différents angles et voyez ce qui fonctionne le mieux. La retouche des images sur place pendant les temps d’arrêt ou avant la post-production peut grandement faciliter le tri de toutes vos images par la suite.

Respectez le planning en prévoyant toutefois une certaine flexibilité. Il est important de vous assurer que vous disposez de tous les clichés dont vous avez besoin, mais, hélas, la magie créative n’opère pas en fonction d’un planning. S’accorder du temps pour faire des expérimentations, pour travailler une prise de vue un peu plus longtemps sachant que vous y êtes presque peut être déterminant.