Il testo narrativo: guida all’analisi e alla a scrittura

Il testo narrativo è una forma di scrittura che racconta una storia. Può essere inventata (come nei racconti di fantasia) oppure reale (come in un diario o una cronaca) o ancora prendere spunto da un fatto reale ma integrando elementi inventati (come in una storia romanzata). Il suo obiettivo principale è coinvolgere il lettore attraverso una serie di eventi collegati tra loro, spesso con personaggi, ambientazioni e situazioni che si evolvono nel tempo.

Immagina di raccontare a un amico cosa è successo durante una gita scolastica: è già narrazione! Solo che nel testo narrativo lo fai in modo più strutturato, usando strategie di scrittura che rendano la storia interessante e facile da seguire.

Scrivere un testo narrativo è più semplice di quel che può sembrare a un primo impatto, ma richiede attenzione ad alcuni passaggi fondamentali. Prima di tutto, devi avere un’idea. Anche semplice: un litigio tra amici, un sogno strano, una vacanza andata male. Prendi spunto da un fatto realmente accaduto a te o a qualcun altro e da lì inizia a pensare ai personaggi, all’ambientazione e soprattutto al “problema” che muove la storia. Senza un conflitto o un evento centrale, il racconto rischia di essere noioso.

Per passare all’azione, comincia sempre con una mappa concettuale o uno schema del testo narrativo. Ti aiuta a mettere in ordine le idee prima di iniziare a scrivere. E ricordati: non devi per forza scrivere tutto di getto. Puoi iniziare con una bozza, rileggerla e migliorarla. Anche i grandi scrittori fanno così!

Introduzione: l’inizio che apre la porta alla storia

L’introduzione è come l’ingresso di una casa: è la prima cosa che il lettore vede e deve invogliarlo a entrare nella trama. In questa parte del testo narrativo, solitamente si presenta il contesto della storia, dando dei punti di riferimento spaziali e temporali e introducendo i personaggi principali. Cerca di presentare tutti questi elementi in modo coerente. Un testo narrativo ad esempio potrebbe cominciare così: “Era una giornata di giugno e Marta, seduta sull’autobus che la portava a scuola, stringeva tra le mani una busta chiusa ricevuta la settimana prima”. Già da qui possiamo intuire il luogo, il tempo e che sta per succedere qualcosa di importante.

Sviluppo: l’evento che cambia tutto

Dopo aver presentato la situazione iniziale, è il momento di far accadere qualcosa. Lo sviluppo è la parte in cui entra in gioco il cosiddetto “elemento di rottura”: un problema, una scoperta, una decisione improvvisa, un evento che cambia l’equilibrio iniziale. Questo momento è fondamentale perché dà slancio alla storia, mette in moto i personaggi e crea curiosità. Con l’introduzione hai convinto il lettore ad entrare in casa, ora devi convincerlo a restare, intrattenendolo con la tua storia. Tornando al nostro esempio, potremmo proseguire così: “Quando Marta aprì finalmente la busta, capì che la sua vita stava per cambiare: dentro c’era una lettera di uno zio che si era trasferito in un’altra città anni prima dopo un litigio con la sorella, la madre di Marta”. Lo sviluppo rende la storia dinamica e porta il lettore a voler scoprire cosa succederà dopo.

Climax: il momento più intenso

Il climax è il cuore pulsante del racconto, il momento in cui la tensione raggiunge il suo massimo. È qui che il protagonista si trova davanti a una scelta difficile, un ostacolo da superare o un’emozione molto forte da affrontare. È il punto in cui tutto sembra incerto, in bilico, e il lettore è completamente coinvolto. Questo momento spesso definisce il senso dell’intera storia. Immaginando di dover creare un climax per il nostro racconto, potremmo continuare così: “Marta era lì, davanti alla lettera che avrebbe potuto svelare il suo passato, ma non sapeva se era pronta a scoprire tutta la verità.” A questo punto, se siamo riusciti a creare una situazione di tensione, dunque un vero climax, il lettore dovrà per forza continuare a leggere e scoprire come va a finire. Sicuramente hai sperimentato la stessa sensazione leggendo un libro appassionante: avevi raggiunto il climax del romanzo!

Conclusione: la fine che lascia il segno

Ogni storia ha bisogno di una fine. La conclusione serve a chiudere il cerchio, a risolvere la situazione creata dallo sviluppo e dal climax. Può essere felice, triste, aperta o sorprendente, ma deve avere un senso, deve lasciare al lettore una sensazione di completezza. In questa parte si tirano le somme, si mostrano le conseguenze delle azioni del protagonista e, spesso, si trasmette un messaggio o una riflessione. Per esempio: “Marta aprì la lettera, trovando finalmente le risposte che cercava da anni. E, anche se non era tutto come aveva immaginato, sentiva di essere finalmente libera da un peso.” Una buona conclusione dà significato alla storia e la rende compiuta: ora il nostro lettore, se abbiamo scritto un buon testo narrativo, proverà una sensazione di soddisfazione.

Per passare all’azione: ora che conosci la struttura di un testo narrativo, prova a creare una storia seguendo i passaggi elencati sopra. Per il momento sarà sufficiente abbozzare poche frasi per ogni passaggio, che andrai ad ampliare seguendo i quattro elementi fondamentali di un testo narrativo, di cui ti parliamo nella prossima sezione.

Per assicurarti che la struttura sia coerente, puoi chiedere aiuto all’Assistente IA di Acrobat online, una chat interattiva a cui sottoporre il testo narrativo racconto e chiedere di sintetizzare la trama per punti o fornire un riassunto della tua storia: in questo modo puoi verificare se la tua struttura narrativa è chiara e coerente.

I personaggi: il cuore della narrazione

I personaggi sono gli attori della tua storia, le figure che vivono eventi, compiono scelte, provano emozioni. Senza personaggi ben costruiti, un racconto resta vuoto, poco coinvolgente. Possono essere umani, animali parlanti, robot o creature, ciò che conta è che siano credibili e coerenti, anche in un mondo di fantasia. Ricordati che quando leggiamo una storia tendiamo sempre a immedesimarci in un personaggio: se questo non è credibile o che non agisce in modo logico, perderemo interesse. Per creare empatia e favorire questa immedesimazione, ogni personaggio dovrebbe avere almeno due o tre caratteristiche ben definite: ad esempio, “Marta è timida, ama leggere e ha paura di parlare in pubblico”.

Solitamente, in una storia abbiamo almeno un protagonista, il personaggio principale, attorno al quale ruota tutta la storia (nel nostro caso Marta), un antagonista, colui (o ciò) che mette alla prova il protagonista, creando conflitto (come lo zio) e i personaggi secondari, quelli che aiutano a sviluppare la trama o a far emergere aspetti del protagonista. Nell’esempio che abbiamo riportato sopra, potrebbe essere un’amica con cui Marta si confida, raccontandole della lettera.

Per passare all’azione: immagina ogni personaggio come una persona reale. Come si veste? Cosa pensa? Ha un segreto? Più dettagli fornisci, più sarà vivo nella mente del lettore.

Il narratore: la voce che guida il lettore

Il narratore è la voce che racconta la storia e scegliere il tipo di narratore è una delle decisioni più importanti per chi scrive un testo narrativo. Esistono diverse possibilità, ognuna con i suoi vantaggi. Vediamo le due principali:

• Narratore interno (in prima persona): è un personaggio della storia che racconta ciò che vive in prima persona. È perfetto per far emergere emozioni, pensieri, punti di vista personali.
• Narratore esterno (in terza persona): è una voce esterna alla storia, che può limitarsi a raccontare i fatti (narratore esterno oggettivo) o conoscere anche i pensieri e le emozioni dei personaggi (narratore onnisciente).

La scelta del narratore cambia l’effetto della storia. Se vuoi far immedesimare il lettore nel protagonista, usa la prima persona. Se vuoi raccontare più punti di vista o avere un controllo più ampio sulla trama, scegli la terza. Puoi anche usare un narratore inaffidabile, che mente o omette informazioni, oppure un narratore testimone, che racconta la storia di qualcun altro.

La trama: gli ingranaggi della storia

La trama è l’insieme degli eventi che compongono il racconto, come le tappe di un viaggio. Ogni evento deve avere un motivo per esistere, deve spingere la storia in avanti. Una trama ben costruita è coerente, ordinata, ma anche capace di sorprendere. Come abbiamo visto, solitamente segue una struttura definita, con introduzione-sviluppo-climax e conclusione, dove ogni passaggio è collegato al precedente.

I colpi di scena rendono più viva la narrazione, ma evita di creare una storia in cui “succedono cose a caso”: il lettore non riesce a seguire e perde interesse. La trama deve avere sempre un filo logico, pur con momenti di tensione, sorprese e colpi di scena. Per questo è importante creare sempre una scaletta a cui attenersi.

Ambientazione: spazio, tempo e atmosfera

L’ambiente è lo sfondo della storia, il luogo e il momento in cui si svolgono i fatti. Non si tratta solo di dire “in una città” o “in montagna”, ma di creare atmosfera, emozione, colore. Tornando alla nostra storia, sappiamo che è mattina perché Marta sta andando a scuola: possiamo immaginarci l’interno dell’autobus, magari un po’ rumoroso perché pieno di studenti. Sappiamo che è giugno, quindi probabilmente si tratta di una giornata assolata e abbastanza calda. Come vedi, poche parole sono state sufficienti per immaginarci la scena. Ricordati che un buon ambiente non è solo decorativo: può diventare un vero personaggio, influenzare le scelte, riflettere lo stato d’animo del protagonista. Impara a usarlo con creatività!

Per passare all’azione: pensa all’ambientazione del tuo testo narrativo, individua alcuni dettagli che permettono di cogliere l’atmosfera e cerca di inserirli all’interno della narrazione, per creare un contesto chiaro senza appesantire il testo con troppe descrizioni.